tag:blogger.com,1999:blog-74576525387243487722024-03-19T04:19:13.854+01:00Rock SumergidoBrunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.comBlogger748125tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-7601768402092360622017-05-15T14:58:00.001+02:002017-05-15T14:58:36.178+02:00Coppel: "Quería contar que entre todo este desastre hay cosas que merecen la pena"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://imageshack.com/a/img923/1826/qsWaYu.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img923/1826/qsWaYu.png" /></a></div>
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<i><b>Los Nobles Salvajes</b></i>, cuarto disco en solitario de <b>Coppel</b>, le reafirma como uno de los músicos más arriesgados de la canción de autor. Aunque lo suyo va más allá de estilos, desde el rock y ahondando en el folk dylaniano a la poesía o el tango. Todo empieza y termina en las canciones. Recuperamos la última charla que mantuvimos con él, justo cuando se encontraba dando los últimos retoques al disco que actualmente presenta por toda la península.<br />
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<b><br /><br />Has optado por primera vez por el crowdfunding para lanzar este disco. ¿Cómo ha resultado la experiencia?</b><br />
Nunca lo había hecho y estoy muy sorprendido con la respuesta de la gente. Es una especie de prueba de fuego sobre qué interés hay en tu música y en tus canciones. Muchos te dicen que les ha gustado una canción, o van a un concierto muy de vez en cuando pero, joder, hay gente que ha puesto 50 o 60€. Esa es gente que está muy interesada en que haya un disco. Me ha sorprendido, y en los tiempos que corren y tal y como está la industria es una forma de tirar para adelante, de poder hacerte un pequeño público y de grabar tus discos. De hacer las cosas bien hechas: grabar en buenos estudios, con buenos músicos y sacarlo con una buena promo. Lo que antes hacía la industria ahora lo puedes hacer por tu cuenta si te has ido ganando un público más o menos fiel. Tampoco tiene que ser muy numeroso sino de verdad. Y no es solo el dinero, es gente que va a mover ese disco, que se lo va a enseñar a gente y que van a llevar a sus amigos al concierto. Me parece que es una forma de estar al margen de la industria haciendo las cosas bien.<br />
<br />
La gente a veces no sabe cómo ayudarte y esta es una buena forma. Además, hay una cosa importante de la que me he dado cuenta, e imagino que le pasa a todo el mundo: te sigue muchísima más gente de la que crees. Tú antes vendías discos o no, y había una cifra exacta de quien lo tenía. Hoy en día no se venden discos, la gente escucha música de otra manera, pero a lo mejor te escuchan todos los días y mueven tu música. A mí me escribe gente de México y es algo de lo que jamás me habría enterado. Las fórmulas antiguas ya murieron, y la industria en España ya sabemos todos como está, por lo que apuestan y lo que buscan. Lo último que quieren es encontrar talento y buenas canciones, están a otra cosa. O esta forma de tirar para adelante y de montar tus proyectos o la nada. He grabado este nuevo disco en los estudios de Black Betty, que es un estudio impresionante, hemos podido llamar a músicos de primera división y estoy encantando. ¿Qué más quieres? Aparte, con una libertad total, porque antes en una discográfica hacía todo eso pero te ponían muchas trabas. De repente veo posible hacer las cosas muy bien y de ganarte un público de verdad que con los años te va a seguir apoyando.<b></b></div>
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<b><br />Tocas muy a menudo en directo, sobre todo en Madrid, donde es muy interesante comprobar cómo evolucionan las canciones. Entiendo que es importante para ti este proceso.</b><br />
Sí, siempre lo he sabido pero cada vez lo vas constatando más. Las canciones hay que trabajarlas y tienen que crecer en los escenarios. Tienes que tocarlas mucho para que vayan cogiendo forma, te las tienes que ir creyendo totalmente. En este disco hay algunas más recientes, porque hemos trabajado mucho este año haciendo canciones, pero siempre sé las que están ya preparadas para grabar. Las nuevas me he preocupado de tocarlas en todos lados, de enseñarlas para ir puliéndolas.<br />
<br />
<b>¿Notas en la gente cuando algo no funciona?</b><br />
Sí, se nota muchísimo. Hasta que no las tocas delante del público no te das cuenta. Cuando llegas al bar y estás a la una de la mañana en mitad del concierto y tienes que tocar algo que funcione no puedes permitirte fallos, digamos, o momentos flojos que bajen el nivel en la atención. De repente te das cuenta de que no te crees tanto como pensabas esa estrofa que te convencía en casa. Para mí es un fundamental tocar muchísimo. Por suerte, ahora lo puedo hacer, y llevo ya muchos años tocando mínimo una vez por semana, que es algo que no podía hacer en Bilbao.<br />
<br />
<b>Uno de los ejemplos más claros en este sentido es <i>En el Olympia</i>, canción que daba título a tu anterior disco. En su origen solamente recitada y que actualmente cantas y tocas con bandas.</b><br />
Al principio me interesaba solo la historia, pero como empezamos a tocar con Jairo, un pianista, y con Manu Clavijo como violinista, buscamos la forma de musicarla. Lo hice inspirándome un poco en los songwriters norteamericanos como Guy Clark. Pensé concretamente en el modelo de una canción suya que se llama Randall Knife. Unos arpegios sencillos para ir contando la historia sobre un fondo musical que fuera creciendo, y al final acabar cantando, que era lo que pegaba con la historia. De hecho, además del disco nuevo hemos hecho una edición especial de En el Olympia en la que vamos a poner la versión que tocamos en Galileo cuando presentamos el disco, que es digamos la definitiva.</div>
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<a href="http://imageshack.com/a/img922/4738/P5NgRz.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img922/4738/P5NgRz.png" /></a></div>
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<b>La aparición de Jairo Martín ha supuesto un giro en lo musical. No sois una banda de formato clásico, pero se ha modificado el enfoque.</b><br />
Me da la sensación de que los músicos han ido apareciendo en el momento exacto. Cuando hacía discos con banda de repente aparecieron Los Madison, con los que toqué una temporada y grabé un disco. Pero también tocaba mucho solo, aquel disco era mitad yo solo y mitad con banda. Luego, cuando empecé a hacer canciones más desnudas, muy de guitarra, y quería algo más de musicalidad, empecé a tocar con Manu Clavijo e hicimos canciones en ese formato. Toqué muchísimo con él y grabamos En el Olympia, que reflejaba exactamente lo que hacíamos en directo. Y cuando empecé a hacer canciones con piano en la cabeza apareció Jairo Martín, que es un pianista que para mí es perfecto. No imagino a nadie que encajara mejor porque domina todos los palos que a mí me encantan desde siempre. Es un tio que toca tango, que es muy dylanianino, rockero y blusero, y es también cantautor y muy buen arreglista, como Manu<br />
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El nuevo disco no lo hemos grabado tan en directo sino como Hendrik Róver recuerdo que llamaba “estilo CED” (casi en directo). Todo en directo menos la voz. Grabamos los tres en directo buscando la toma perfecta, grabando cuatro o cinco, algunas con la voz pero otras con la opción de grabarla en cabina. Además, hemos añadido vientos en algunas canciones, coros y algunas guitarras más. Es un disco mucho más elaborado en cuanto a producción, pero mantiene la clave que es el tocar en directo, con esa energía. Nos dimos cuenta de que somos músicos de directo y no tanto de estudio. Todos hemos grabado varios discos pero lo que hacemos todos los días de nuestra vida es tocar, y si no reflejas eso estás perdiendo bastante la gracia de la historia.<br />
<br />
<b>Las letras de <i>El Hombre que mató a Iñigo Coppel</i> y <i>En el Olympia</i> partían de experiencias personales. En este caso has decidido cantar y contar historias de otros. ¿Existe algún tipo de hilo conductor?</b><br />
Lo hice conscientemente. <i><b>En el Olympia</b></i> fue un disco muy autobiográfico. Tenía otras historias y de otra gente, pero quise contar la mía: el viaje en el que recuperé la fe en el oficio. Una vez hice ese disco pensé en qué podría enriquecer el repertorio, hacia dónde lo podría llevar para que tuviera más color y variedad. Me di cuenta de que había hablado mucho de mí mismo y decidí contar historias de otros. Historias humanas, de ahí "Los Nobles Salvajes". La idea del disco está basada un poco en una frase de Jacques Brel que dice: “creo que Dios son los hombres, y un día lo sabrán”. Me apetecía contar que entre todo este desastre y mundo horrible hay cosas que merecen la pena. Quise contar historias humanas, momentos del ser humano de cualquier época y condición que me conmoviesen.<br />
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Hay una canción de las nuevas que habla de una mujer de Irán que perdona al asesino de su hijo cuando iba a ser ahorcado (<i>Balal, Abdollah y Maryam</i>). Eso lo leí en el periódico. Son cosas que antes no hacía. Otra es <i>Luces de Atocha</i>, sobre un vagabundo que odia al mundo y ve a una pareja de jóvenes que van a follar a un tren abandonado y se emociona, recuperando un poco la fe en la vida. Quería contar historias con luz. Todos sabemos lo que está pasando ahora en el mundo y creo que es importante centrarse las cosas que merecen la pena. El título de "Los Nobles Salvajes" se basa en Rousseau, que decía que el hombre es bueno por naturaleza. Yo no llego tan lejos pero los hombres tienen momentos muy buenos y emocionantes. Y creo que el arte tiene que reflejar eso.<br />
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<b>Sabemos que la heterogeneidad va a seguir siendo una norma en tus discos al escuchar una canción como <i>Edu el Rata</i>. Su historia, ¿es un autorretrato? ¿una especie de caricatura de ti mismo?</b><br />
Claramente era una declaración de intenciones. En esa canción hay un poco de lo que hubiese sido de mí si le hubiese hecho caso a la gente. Le hemos puesto unos vientos rollo Nueva Orleans que me parece que le dan un punto de humor que le venía bien. Justo después hemos colocado el tango, como dando a entender que nos gusta todo. ¿Por qué no? Me parece que lo que hago tiene una personalidad que justifica la diversidad de estilos. Creo que hay una coherencia siempre, y me acabé riendo del clásico comentario sobre si es demasiado heterogeneo. Para mí es totalmente natural escuchar en una misma mañana a Bob Dylan, Jacques Brel, Krahe, Gardel o a John Lee Hooker. Para mí todos son canciones y me gusta componer en todos los estilos, tocarlos bien y conocer un poco los códigos.<br />
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<b>Lo tuyo fue y es una apuesta personal fuerte, trasladándote a Madrid y confiándolo todo a tus canciones.</b><br />
Y cuando llegas te encuentras con los sabios del arte. Todo el mundo te da su opinión, cosa que yo no entiendo muy bien. A mí no se me ocurre opinar sobre la gente nueva que está llegando. Si me la piden yo se la doy con ánimo de ayudar, pero nunca se me ha ocurrido criticar a alguien de primeras sin que me lo pida. Por ejemplo, ahora veo a chavales que llegan y están muy verdes, pero no se me ocurre decirles algo destructivo. Siempre he ido muy a lo mío, con cierta seguridad, pero también he visto a gente que empezó conmigo y que en cuanto vieron que no les hacían caso o que no se quién le decia no se cuántos decían «mira, lo dejo».<br />
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El título de "Los Nobles Salvajes" va un poco por ahí. En la inocencia de esa juventud antes de que se pierda. En el disco hay una pelea entre quienes la mantienen y quienes intentan destruirla. De hecho, en las letras del disco he puesto varias citas, como hacen en los libros de poesía. La primera, la de Brel, otra de Buddy Holly que me gusta mucho («La gente me dice que el amor es para los tontos, así que aquí llego yo a romper todas las reglas»), y también una muy graciosa de los Replacements, que es un diálogo que dice: «¿Qué vais a hacer con vuestras vidas? ¡Nada!» (risas). Y ya está. A lo mejor no se entiende pero yo creo que explica muy bien el rollo.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6lTxODtuwDM" width="560"></iframe><b>Una de las cosas que llaman la atención durante tus conciertos es el modo de introducir las canciones. ¿Trabajas mucho este aspecto?</b><br />
Para mí es parte del concierto tan importante como las canciones en un momento dado. Introducirlas con un poco de trabajo, con un poco de gracia. Es parte del espectáculo y del discurso. Si hay conexiones entre las canciones también tiene que haberlas en las introducciones. He visto mucho a los maestros, recuerdo por ejemplo a Javier Krahe, que sus canciones eran magistrales pero las introducciones estaban a la altura. Creo que la gente valora mucho eso y que hay una cierta dejadez en general en España. Ves que los americanos cuidan mucho eso, y en cuanto acaba la última canción el cantante baja al puesto a vender y a firmar los discos, ese tipo de cosas. Pero de vuelta al tema de las canciones, creo que una canción bien presentada crece. A mí alguien que decide ir a verte un día entre semana, pagar un dinero, tomarse una cerveza, estar un rato esperándote a que empieces y luego la hora y media del concierto escuchándote atentamente merece todo. Merece que le des todo lo que tienes, a nivel de canciones y a nivel de que se lo pase de puta madre. Que le merezca la pena la resaca del día siguiente.<br />
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<b>¿Cómo surge la posibilidad de publicar en vinilo?</b><br />
Siempre he tenido la ilusión del vinilo y nunca he tenido la oportunidad de hacerlo. Con los otros discos siempre hemos estado muy justos de dinero. En realidad en este caso lo va a hacer César, un amigo que tiene un sello que se llama Calvario, que es quien me propuso sacar el disco y encargarse él del vinilo. Es lo que más ilusión me hace, es el formato que me gusta, con el que empecé a escuchar música de niño. Y aunque siempre haya hecho mis discos en CD nunca he dejado de pensar en el rollo de la cara A y la cara B. Ya sé que es una cosa antigua y vinculada a las exigencias físicas del momento, pero a mí me encanta. Lo he discutido con muchos amigos: creo que cuando se pasó al CD y podían hacerse discos de 70 minutos la cosa perdía mucho. Nadie tiene canciones de calidad, a no ser que seas The Beatles con el álbum blanco o Dylan en el "Blonde on Blonde". En 40 minutos, más o menos la duración estándar de los vinilos, me parece que se puede contar todo. Y es verdad que ha cambiado la forma de escuchar música, pero a mí me parece igualmente bien que la gente a la que le puedan interesar mis canciones meta mi nombre en Spotify y me escuché así, aleatoriamente. Cada canción funciona por si misma y el formato single siempre ha estado ahí.<br />
<br />
<b>Teniendo en cuenta tu experiencia y filosofía a la hora de afrontar tu carrera musical, ¿qué expectativas albergas de cara al futuro?</b><br />
Yo veo que esto es una cosa minoritaria. Por cómo ha evolucionado la música y por cómo funciona a nivel masivo en España, para el que se sale un poco de lo muy comercial y facilón el público es minoritario. A lo mejor alguien mantiene un público de otros años porque tuvo una industria que lo apoyó en su día. Pero, no sé, te puedes pegar con el mundo porque no vayas a llenar estadios, que te lo vas a comer tú. Es así y me parece que hay que aceptarlo. Y dentro de eso, lo mismo que hablábamos sobre el crowdfunding, me parece que hay una especie de público alternativo al que se llega, y en mi caso estoy llegando y ha ido creciendo con los años. Mis ídolos son músicos como Javier Krahe, y no la gente que llena estadios. Quien ha tenido un público muy fiel y lo ha sabido mantener, que está ahí, compra los discos y va a los conciertos. A mí me parece maravilloso poder tocar en Galileo Galilei, llevo muchos años en Madrid y me ha costado mucho llegar allí. No pienso en sitios más grandes, pienso en hacer discos como el que he hecho ahora, que es el disco que siempre he querido hacer a todos los niveles, y pienso en tener un público que llene Galileo. </div>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-43188046855679945372017-02-03T16:52:00.000+01:002017-03-05T18:30:51.247+01:00El órdago de Corizonas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://imageshack.com/a/img922/6838/4plbhw.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img922/6838/4plbhw.png" /></a></div>
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<b>Corizonas</b> en La Riviera 02.02.2017</div>
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Tomar riesgos está en el ADN de <b>Corizonas</b>. Desde siempre, desde su propia fundación, cuando por sorpresa para todos aunaban el experimentado surf instrumental de Los Coronas con la juventud y explosividad folk de Arizona Baby. Una propuesta con un alto sentido del espectáculo que con los años ha ido desarrollando la única asignatura pendiente que les quedaba: una identidad propia.<br />
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Con la publicación de su segundo largo (<i><b>Nueva Dimensión Vital</b></i>) y el consecuente paso al español daban un último salto mortal que les llevaba al escenario de La Riviera, con el peso simbólico que ello conlleva. Y aunque no la llenasen, ellos siempre caen de pie. Sonaba la sintonía de ‘El Hombre y la Tierra’ cuando la base rítmica formada por Loza (batería) y Javi Vacas (bajo) hacía de avanzadilla, dando pie a la incorporación progresiva del resto bajo las tremendas visuales de Héctor de la Puente (de diez). Introducción instrumental para ponerse las pilas, con Javier Vielba entregado al theremin, y un arranque demoledor con <i>La cuerda que nos dan</i> y <i>The falcon sleeps tonight</i>, en la que se lucía el siempre discreto Yevhen Riechkalov a la trompeta. <br />
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El espectáculo estaba servido, revisando por igual temas de su último álbum y de <i><b>The News Today</b></i>, así como gustándose revisionando a Black Sabbath (<i>Supernaut)</i> o a The Seeds (<i>Pushin' Too Hard</i>), con Loza haciéndose con el micro. Tras un intermedio algo dubitativo, la noche se volvía a levantar rápidamente y el público respondía a los coros de <i>Piangi con me</i> y con imprescindibles como <i>I Wanna Believe</i>, que llevaban a unos bises en los que la banda remataba con su reciente versión de Gabinete Caligari (<i>Malditos Refranes</i>) y los singles <i>Todo va bien</i> y <i>Nueva Dimensión Vital</i>. Grandes sensaciones para cerrar una noche importante, en la que Corizonas enterraba aún más la idea de que esta unión pudiese ser solo una anécdota, erigiéndose como una banda viva con algo que contar.Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-10410475517527648412016-12-19T21:24:00.001+01:002016-12-19T21:24:19.788+01:00"Telepatía", de Lidia Damunt<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://imageshack.com/a/img924/3155/0GA5sr.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img924/3155/0GA5sr.png" /></a></div>
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<i><b>Telepatía</b></i> (Tormina Records, 2016)</div>
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<b>Lidia Damunt</b></div>
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Cada vez más alejada de la industria musical, y cada vez mejor. Más y mejor. Hace años que Lidia Damunt está establecida en Suecia y afronta con otra actitud su carrera musical, pero la distancia con los ritmos y las condiciones del circuito no le han impedido crecer artísticamente sino todo lo contrario. Actualmente su propio sello, Tormina Records, es el refugio desde el que planear sin presión alguna los próximos pasos, abrazada a la autoedición y apoyando bandas de la zona (ella misma se embarcaba en otro proyecto a la guitarra, el cuarteto punk Arre! Arre!). En lo que respecta a sus canciones, este otoño volvía a Madrid para grabar y coproducir junto a José Mª Rosillo -en solo cuatro días, mezcla incluida- el que ya es su quinto disco en solitario, que ha contado con las colaboraciones de Hugo Sierra -arreglos de teclado- y Teresa Iturrioz (Single), participando como segunda voz en <i>Quién puede arreglar</i>. </div>
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En este nuevo trabajo demuestra un momento de madurez, forma e inspiración espléndido, como quien tras experimentar y enfrentarse a diversas inquietudes logra ser todavía más una misma, desde una óptica mucho más relajada. Atrás queda el acercamiento al dream pop de la mano de Hidrogenesse (<b><i>Vigila el Fuego</i></b>) o el ejercicio de revindicación de la mujer en la música popular (con la consecuente liberación personal de prejuicios en cuanto a estilos) que supuso <i><b>Gramola</b></i>, su reciente disco de versiones. Dos trabajos en los que nunca llegó a perder las peculiaridades que mejor le definen, por lo que hablar de vuelta a los orígenes no sería justo. <i><b>Telepatia</b></i> sería algo así como un buen resumen de lo recorrido con especial hincapié en sus puntos fuertes: destreza a la guitarra y mucha creatividad e imaginación, tanto en letras como a la hora de estructurar cada tema </div>
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El sentido del humor, nunca perdido, se muestra especialmente fuerte en este disco, tirando de ingenio y sirviéndose de experiencias personales (<i>Bolleras como tú</i>, <i>Cambiábamos la historia</i>) para desarrollar una letras en las que es capaz de alternar tanto nostalgia o diversas aventuras ficticias con crítica social, todo ellos sin sacrificar su estilo. Especialmente valiente también a la hora de jugar con su voz (<i>Tu teléfono</i> o <i>Quién puede arreglar</i>), así como de hablar con claridad de feminismo (<i>La Caja</i>). Lidia Damunt viene a potenciar aún más si cabe eso que tantísimo escasea, algo que quizá no estemos exigiendo lo suficiente: la personalidad.</div>
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<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A6B0fjQvxS5BXvnQfqtYyQH" width="300"></iframe></center>
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Texto de Bruno Corrales</div>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-20033399096400435882016-12-16T18:19:00.000+01:002017-03-05T18:25:17.604+01:00Noches sin fin<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img922/6937/u9D2wp.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img922/6937/u9D2wp.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">foto: <a href="https://www.flickr.com/photos/darkmomo/" target="_blank">Rubén G. Herrera</a></td></tr>
</tbody></table>
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<b>Pájaro</b> en Fun House 15.12.16</div>
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Ahora que Pájaro parece estar dejando de ser un misterio, cuando empiezan a cesar las preguntas sobre su procedencia acompañadas de cierta incomprensión ante su capacidad de convocatoria fuera de Sevilla, justo ahora, conciertos como el del pasado jueves 15 de diciembre en el Fun House de Chamberí se convierten en auténticos tesoros. </div>
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A este fabuloso y necesario templo del rock madrileño llegaba el Pájaro, a veces conocido como Andrés Herrera Ruiz, en una noche incómoda y fría de otoño tardío. Junto a él, su inseparable Raúl Fernández, formando una pareja tan curiosa como complementaria. “Si la Guardia Civil tuviese parejas como esta todo iría mejor, hasta el tricornio tendría su rollo”, decía en tono jocoso. Y es que lo suyo es por defecto imprevisible, innegociable en su forma de ser y sobre todo como músico. Una completa libertad e incontinencia que en cuestión de segundos produce algo que podríamos denominar magia para los allí presentes, incapaces de explicarse lo que ven ante tal despliegue de personalidad y pericia a las seis cuerdas. </div>
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Apoyados en butacas sobre el escenario, guitarras al hombro, el dúo presentaba el segundo disco de Pájaro en solitario, <i><b>He matado al ángel</b></i>, que viene a confirmarle como uno de los mejores y más creativos guitarristas del rock español, así como un interesante compositor. Nada que ver con el despliegue de la presentación oficial en la sala El Sol, y sin embargo un concierto valioso por la cercanía. </div>
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Un concierto largo, prueba de la comodidad de músicos y público, en imparable progresión desde la fantástica <i>Las Criaturas II</i>, musicando a San Juan de la Cruz, a los homenajes a Silvio. Por supuesto, se trataba principalmente de dar un buen repaso su último disco, de <i>El Pudridero</i> a, ya en el primero de los bises, <i>Viene con Mei</i>. Y en esas, todo un Julián Maeso que no pasaba por allí sino que admiraba el espectáctulo desde la barra junto a otros músicos, seguidores y periodistas, se subía de improviso al escenario poniéndole una inesperada guinda a la noche. Una de esas ocasiones en las que, sin saber cómo, se te hace escandalosamente tarde.</div>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-72713251922630468362016-08-18T22:35:00.001+02:002016-08-18T22:35:41.558+02:00Fin de gira de Airbag, 19 de noviembre en Ochoymedio Club<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://imageshack.com/a/img924/9905/IrVh0i.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img924/9905/IrVh0i.png" /></a></div>
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<b>Airbag</b> le pone la guinda a otra gran etapa. El trío de power pop malagueño decide cerrar la presentación de <i><b>Gotham te necesita</b></i> (Legacy Recordings, 2015) sumando una última fecha en la capital, que ya vivió grandes noches en la presente gir en Teatro Barceló y sala Arena (<a href="http://www.mondosonoro.com/criticas/conciertos-musica/airbag-concierto-arena/" target="_blank">crónica en Mondo Sonoro</a>). Tras visitar recientemente ciudades como Barcelona, Bilbao y Sevilla y participar en eventos como el Microsonidos murciano o el Gijón Sound Festival, en el que compartían escenario con Flammin' Groovies, la banda formaba este verano parte de festivales de confianza como el siempre divertidísimo Canela Party o el Fuengirola Pop Weekend.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img923/4333/xaKz4A.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img923/4333/xaKz4A.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(<a href="http://imageshack.com/a/img922/4787/CauuLd.jpg" target="_blank">ampliar</a>)</td></tr>
</tbody></table>
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Con todavía una fecha pendiente este verano, próximo sábado 20 en el Rockola Summer Club de Cartagena, Murcia, la gira llegará a su fin el próximo 19 de noviembre con una fiesta que, si ya estaba asegurada, gana todavía más enteros con <b>Los Bengala</b> como teloneros. El dúo maño es una de las revelaciones de una temporada en la que se han pateado la península en salas y festivales de todo tipo. No dejéis de escuchar su <a href="https://open.spotify.com/album/7753hbihf0LWjCVkPFK0Aw" target="_blank"><i><b>Incluso festivos</b></i></a>.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Airbag</b> cierra así un capítulo que arrancaba en la primavera del pasado 2015 con su fichaje por Legacy Recordings, subsello de Sony, en una clara apuesta por dar un paso adelante tras años de la mano de Wild Punk. Os dejamos con nuestra <a href="http://www.rocksumergido.es/2015/06/gotham-te-necesita-de-airbag.html" target="_blank">reseña</a> de <b><i>Gotham te necesita</i></b> y con <a href="http://www.rocksumergido.es/2016/01/airbag-la-banda-no-existiria-sin-uno-de.html" target="_blank">la entrevista</a> que hacíamos a Adolfo Díaz, guitarra y voz del grupo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las entradas anticipadas para el fin de Gira de <b>Airbag</b> ya están a la venta por 12€ (oferta temporal) <a href="https://www.ticketea.com/entradas-concierto-airbag-concierto-fin-de-gira-ochoymedio/" target="_blank">a través de Ticketea</a>. Más información en las <a href="http://www.mondoairbag.com/" target="_blank">web oficial</a> de Airbag y en sus <a href="https://www.facebook.com/mondoairbag/" target="_blank">redes sociales</a>. </div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VKihKGB5Pxo" width="560"></iframe>Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-90319535058330486412016-08-18T02:11:00.000+02:002016-08-30T11:42:10.126+02:00Fiesta Underground Legends con Cuzo y Phonocaptors<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img921/1580/BoWtq2.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img921/1580/BoWtq2.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Cuzo presentarán "Ensalada Ovni" el próximo 30 de septiembre en Caracol.</td></tr>
</tbody></table>
Fundado a finales del 2015 como suma de fuerzas de varios sellos y pequeños promotores -de esos que verdaderamente hacen escena-, Underground Legends se presenta en sociedad con un triple cartel que sirve a su vez como presentación de los nuevos discos de<b> Cuzo</b> y <b>Phonocaptors</b>. Ambas formaciones estarán acompañadas en tan prometedora noche por los gallegos <b>Cró</b>!, banda invitada en esta ocasión, actualmente grabando sus nuevas canciones en los Estudios Brazil de Rivas Vaciamadrid.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img924/5905/qxyQdB.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img924/5905/qxyQdB.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diseño: <a href="https://www.facebook.com/smokesignalsstudio/" target="_blank">Smoke Signals</a><br />(<a href="http://imageshack.com/a/img921/8917/uUH5aW.jpg" target="_blank">ampliar</a>)</td></tr>
</tbody></table>
Todo esto sucederá el próximo sábado 1 de octubre, a partir de las 20h. en la sala Caracol. Las entradas anticipadas, por solo 6€, ya pueden adquirirse <a href="http://entradium.com/entradas/cuzo-phonocaptors-cro" target="_blank">a través de Entradium</a>, disponibles en taquilla por 10€ el día del concierto. Pero antes de ir a por ellas hay que tener en cuenta que a partir de septiembre estarán incluidas con cada compra de un vinilo de lo nuevo Cuzo o Phonocaptors en Delia Records Store (<a href="https://goo.gl/maps/SHN7W2ungqA2" target="_blank">Delicias, 19</a>). </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><b>Ensalada Ovni</b></i> es el tercer disco de <b>Cuzo</b>, a la venta el próximo 9 de septiembre. El trío catalán de psicodelía se ha convertido en una de las principales apuestas de Underground Legends, siendo su segunda referencia tras la edición del <b><i>United States of Emergency Vol. 1</i></b> de <b>Minor Empires</b>. En el caso de <b>Phonocaptors</b>, <b><i>Errata Naturae</i></b> se trata de su segundo largo, disponible tanto en CD como en vinilo desde el 1 de septiembre. La banda de Torrejón de Ardoz publica su nuevo disco con el apoyo de sellos como Nooirax Producciones, Monasterio de Cultura, Delia Records o Aladeriva.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe seamless="" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3239732336/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=333333/tracklist=false/artwork=small/track=2097684504/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 560px;"><a href="http://undergroundlegends.bandcamp.com/album/ensalada-ovni">Ensalada Ovni by CUZO</a></iframe>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Más información en el <a href="https://www.facebook.com/events/1292737574079166/" target="_blank">evento de Facebook</a> creado para la ocasión. </div>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-6868555778140370992016-08-15T21:26:00.000+02:002016-08-16T14:03:14.009+02:00"No hay futuro", nuevo disco de Sonotones<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img922/7240/ToxTeN.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img922/7240/ToxTeN.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Tras su regreso, Sonotones parecen dispuestos a aprovechar el buen momento. (foto: <a href="https://www.facebook.com/adrianogiottidirector/" target="_blank">Adriano Giotti</a>)</td></tr>
</tbody></table>
Hace exactamente una década, <b>Sonotones</b> atravesaba una etapa complicada, desgastados tras unos primeros años de verdadero apogeo en los que nunca llegaban a dar ese salto quizá esperado. Un bache del que muchas bandas no son capaces de salir, pero que en el caso de los madrileños se hacía imprescindible para alcanzar el estado de forma actual.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img922/8189/4yvnU8.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img922/8189/4yvnU8.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(<a href="http://imageshack.com/a/img923/3774/cuacH1.jpg" target="_blank">ampliar</a>)</td></tr>
</tbody></table>
Recuperadas las fuerzas y la actitud, y tras la experiencia de algunos de sus componentes en la banda paralela Los Culpables de Todo, Sonotones fichaban por Rock Estatal Records con el objetivo de relanzar su carrera, dejando entrar aire fresco a la formación y publicando <b><i>Salta la Banka</i></b>, que ya tiene continuación. <i><b>No hay Futuro</b></i> es el título de su nuevo disco, que estará a la venta el próximo viernes 26 de agosto. Grabado de nuevo en El Sótano Estudio con Iker Piedrafita a los mandos de la producción, el disco parece recuperar su sonido más añejo, apostando por un mensaje rabioso y reivindicativo adaptado a su personalidad.<br />
<br />
Este nuevo disco, que se convierte en el séptimo largo de su trayectoria, puede reservarse hasta el 25 de agosto en la <a href="http://rockrecords.es/sonotones/" target="_blank">tienda online</a> de Rock Estatal Records junto a distintos packs repletos de merchandising de la banda. Por ahora, podemos escuchar hasta dos temas de adelanto: <i>Señores y Señores</i>, con un videoclip dirigido por Adriano Giotti; y <i>Qué estás contando</i>, a través del siguiente <a href="https://youtu.be/RACwl-MafYA" target="_blank">lyric video</a>.</div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Bs0ubOqDxWc" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<b>Próximos conciertos de Sonotones</b><br />
<ul>
<li>Viernes 9 de septiembre - Fiestas de Vallekas - Madrid (como La Resistencia 67)</li>
<li>Sábado 10 de septiembre - FNAC Parquesur - Leganés (Madrid)</li>
</ul>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-16880837818154207212016-08-15T18:46:00.003+02:002016-08-15T18:51:55.621+02:00Palencia en Negro presenta el cartel de su segunda edición<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img924/1420/VHvJ0h.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img924/1420/VHvJ0h.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Adrián Costa & The Criers serán los encargados de cerrar la segunda edición del Palencia en Negro.</td></tr>
</tbody></table>
Tras llevar el verano pasado a Palencia los directos de Anaut o Los Mambo Jambo, el ciclo Palencia en Negro repite y vuelve con fuerza, anunciando cuatro noches con bandas de la talla de <b>The Criers</b>, <b>El Twanguero</b>, <b>Aurora & The Betrayers</b> y<b> Myles Sanko</b>. Es decir, primera división del soul, funk y blues hecho en nuestro país.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img921/3690/X4Ljg8.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img921/3690/X4Ljg8.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(<a href="http://imageshack.com/a/img921/6514/g12FRq.png" target="_blank">ampliar</a>)</td></tr>
</tbody></table>
Tal y como sucedía el año pasado durante su primera edición, los conciertos forman parte de las Fiestas de San Antolín, surgidos gracias a la iniciativa del ya veterano festival Palencia Sonora y Producciones Mano Negra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cuatro conciertos, de nuevo gratuitos, que tendrán lugar en la Plaza de San Miguel de la localidad castellano leonesa a partir de las 22h, del martes 30 de agosto al viernes 3 de septiembre.<br />
<br />
<u>Programación <i>Palencia en Negro 2016</i></u><i> </i><br />
Plaza de San Miguel. 22.00 h. Entrada libre<br />
<ul>
<li>Martes 30 de agosto - <b>Aurora & The Betrayers</b></li>
<li>Miércoles 31 de agosto - <b>El Twanguero</b></li>
<li>Jueves 1 de septiembre - <b>Myles Sanko</b></li>
<li>Viernes 2 de septiembre - <b>The Criers </b></li>
</ul>
<br />
Más información en la <a href="https://www.facebook.com/palenciaennegro/" target="_blank">página de Facebook</a> del ciclo palentino. Os dejamos con <i>Amber Light Driver</i>, del <i><b>Sexercise</b></i> de <b>The Criers</b>, primer disco de este nuevo proyecto de Adrián Costa, ex Los Reyes del KO y una de las referencias del blues español.<br />
<br />
<b> </b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/N2feKni2RKY" width="560"></iframe>Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-11007431261480665942016-08-14T18:15:00.000+02:002016-08-15T23:09:02.752+02:00Arizona Baby, protagonistas de la tercera edición de la Noche Americana<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img922/5081/GocNsY.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img922/5081/GocNsY.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Rubén Marrón, Javier Vielba y Guille Aragón estarán en la nueva Noche Americana (foto: <a href="https://www.facebook.com/elcarruseltallerdefotografia/" target="_blank">Ricardo Suárez</a>)</td></tr>
</tbody></table>
En su apuesta por aunar lo mejor del rock y del folk americano hecho en nuestro país, HoneyDripper61 Producciones presenta la tercera edición de la llamada<i> Noche Americana</i>. Esta vez son <b>Arizona Baby</b> quienes encabezan un triple cartel en el que estarán acompañados por<b> Red Beard </b>y <b>Legacaster</b>. La cita será el próximo sábado 5 de noviembre en la madrileña sala Penélope, de nuevo con la presentación y el total apoyo de un referente como Tomás Fernández, responsable del longevo <i>Toma Uno</i>, de Radio 3. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img921/8729/FbusBG.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img921/8729/FbusBG.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(<a href="http://imageshack.com/a/img922/6076/xAwUpl.png" target="_blank">ampliar</a>)</td></tr>
</tbody></table>
El evento se asienta así como cita anual ineludible para los amantes de la música de raíz americana, por la que han desfilado propuestas tan potentes, y al tiempo dispares, como <b>Los Deltonos</b>, <b>The Soul Jacket</b>, <b>Los Hermanos Cubero </b>o <b>Julián Maeso</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Arizona Baby</b> vuelven a la capital tras cerrar con éxito la gira de presentación de su tercer largo, <i>Secret Fires</i>, el pasado mes de abril. Es por lo tanto una gran oportunidad para disfrutar del directo de los vallisoletanos, teniendo en cuenta que actualmente Javier Vielba y Rubén Marrón se encuentran centrados en la gira de <b>Corizonas</b>. Esta nueva edición de la Noche Americana nos trae además la oportunidad de acercanos a los sonidos hillbilly de <b>Legacaster</b>, así como a la propuesta de los canarios <b>Red Beard</b>. Las entradas anticipadas están a la venta por 16€ <a href="https://www.ticketea.com/entradas-concierto-noche-americana-honey-roots-huercasa-night/" target="_blank">a través de Ticketea</a>, pasando a costar 20€ en taquilla. Os dejamos a continuación los horarios, ya confirmados:</div>
<br />
<u>Horarios III edición Noche Americana</u><br />
19.00 h. Apertura de puertas.<br />
19.30 h. <b>Legacaster</b><br />
20.45 h. <b>Red Beard</b><br />
22.00 h.<b> Arizona Baby </b><br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/F32LnPi8LCc" width="560"></iframe>Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-64559475499823267672016-08-14T15:54:00.000+02:002016-08-14T15:54:32.210+02:00Cartel definitivo para el Osa do Mar, del 18 al 20 de agosto en Burela<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img924/9504/0HKIJG.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img924/9504/0HKIJG.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Tras su obligada ausencia el año pasado, Cuello se quitarán la espina en esta nueva edición del Osa do Mar.</td></tr>
</tbody></table>
No es que al verano de Galicia le falten festivales, pero tampoco sobran. Mucho menos aún si se llevan a cabo con el cariño y criterio del<b> Osa do Mar</b> de Burela, responsable de llevar a la comarca de La Mariña a varias de las bandas más interesantes del panorama underground, no solo gallego. Un año más, la asociación Fanto Fantini se pone manos a la obra y presenta un cartel encabezado por <b>Mujeres</b>, <b>Bala</b>, <b>Cuello</b>, <b>Joe Crepúsculo</b> o <b>Biznaga</b>, ampliando su programación y actividades y adelantando además su celebración a la tercera semana de agosto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hace unos días, la organización presentaba el cartel definitivo de esta nueva edición, en la que destaca la incorporación de la jornada -gratuita- del jueves y una interesante sesión matinal el sábado repleta de garage, punk y psicodelia, con los conciertos de <b>Nave Nodriza</b>, <b>Fogbound</b> y <b>White Bats</b>. Detallamos a continuación el programa al completo.</div>
<br />
<b>Programa y horarios Osa do Mar 2016</b><br />
<br />
<u>Jueves 18 de agosto</u> - Escenario Nordés<br />
<ul>
<li>22.00 h. <b>Oh! Ayatollah</b></li>
<li>23.00 h. <b>Terror Erótico Adolescente</b></li>
<li>00.00 h. <b>Onnlbn </b>(dj set)</li>
</ul>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img924/9500/5stv7y.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img924/9500/5stv7y.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(<a href="http://imageshack.com/a/img923/8515/G1UFXt.jpg" target="_blank">ampliar</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<u>Viernes 19 de agosto</u> - Escenario Osa do Mar<br />
<ul>
<li>22.00 h. <b>Agoraphobia</b></li>
<li>23.00 h. <b>Bala</b></li>
<li>00.00 h. <b>Mujeres</b></li>
<li>01.00 h. <b>Cuello</b></li>
<li>02.00 h. <b>Bravo Fisher!</b></li>
<li>03.00 h.<b> Onnlbn</b></li>
</ul>
<br />
<u>Sábado 20 de agosto</u><br />
<ul>
<li>12.30 h. <b>Fogbound </b>(escenario Traste)</li>
<li>13.30 h. <b>Nave Nodriza </b>(escenario Kiko)</li>
<li>14.30 h. <b>White Bats </b>(escenario Nordés)</li>
<li>18.30 h.<b> Electric Feels</b> (escenario Praia)</li>
<li>19.30 h. <b>Pega Monstro</b> (escenario Praia)</li>
</ul>
<br />
Escenario Osa do Mar<br />
<ul>
<li>22.00 h. <b>Malandrómeda</b></li>
<li>23.00 h. <b>Biznaga</b></li>
<li>00.00 h. <b>Familia Caamagno</b></li>
<li>01.00 h.<b> Guerrera</b></li>
<li>02.00 h. <b>C. Tangana</b></li>
<li>03.00 h. <b>Joe Crepúsculo </b></li>
</ul>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Las entradas están a la venta a través de <a href="http://entradium.com/entradas/osa-do-mar-2016" target="_blank">Entradium</a>, a 15€ el abono anticipado (18€ en taquilla) y a 10€ las entradas de día. Más información y actividades relacionadas en la <a href="http://www.osadomar.com/" target="_blank">web oficial</a> del <b>Osa do Mar</b>.<br />
<br />
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XOt1ZkdnHM8" width="560"></iframe>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-9038489369336035602016-08-14T14:08:00.001+02:002016-08-16T00:42:35.285+02:00Últimas fechas para la "maniobra de resurrección" de 091<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://imageshack.com/a/img922/6902/VHdcOs.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img922/6902/VHdcOs.png" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras su participación el pasado fin de semana en un Sonorama de récord, la "Maniobra de Resurrección" de 091 afronta sus últimos 5 meses de vida, con 9 oportunidades más para no perdérnosla. La mítica y añorada banda de Granada, que regresaba a los escenarios en el 20º aniversario de su disolución, parece firme en su intención de no alargar su vuelta más allá del presente año. Entre las fechas restantes, destaca su paso por Barcelona o Bilbao, la participación en el sevillano festival Interestellar y, sin duda, la despedida de Madrid: el próximo sábado 29 de octubre en La Riviera.<br />
<br />
Aquí el comunicado con el que la banda recapitula lo vivido y anuncia el último tramo de esta emocionante vuelta a los escenarios, uno de los acontecimientos del año para el rock español:</div>
<blockquote class="tr_bq">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img922/7761/0kvh3s.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img922/7761/0kvh3s.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(<a href="http://imagizer.imageshack.us/a/img922/6958/XZJAQL.jpg" target="_blank">ampliar</a>)</td></tr>
</tbody></table>
Desde que el tres de enero diera comienzo la Maniobra nos han pasado muchas cosas. Todas ellas buenas. Cuando uno toma la decisión de resucitar sabe que tiene por delante una dura tarea de puesta a punto. Había que desentumecer músculos, huesos e ideas. Sobre todo, como es nuestro caso, si llevas más de 20 años en la "otra vida". Por asombrosa que pudiera ser la decisión a priori, nos pusimos manos a la obra para que la resurrección estuviera a la altura de las expectativas. Y así lo hemos hecho.<br />
<br />
Dijimos que 2016 sería un año de celebración y que nos dedicaríamos a hacer lo que sabíamos hacer: subirnos a los escenarios a descargar electricidad, melodías y actitud, que fueron en su momento las señas de identidad 091, y que lo siguen siendo. Ya hemos dado más de 20 conciertos y la experiencia no ha podido ser más positiva. Salas, teatros, festivales, auditorios, plazas de toros... en todos los recintos donde hemos tocado nos hemos sentido inmejorablemente recibidos, y nuestro agradecimiento, al público asistente y a los medios que se han hecho eco, es obligado.<br />
<br />
Nos quedan otros cinco meses por delante para acabar la faena como se merece, por todo lo alto. Es por ello que nos congratula enormemente anunciaros las últimas fechas de la Maniobra de Resurrección.<br />
<br />
Gracias por todo.<br />
<br />
091 - José Ignacio, José Antonio, Víctor, Jacinto y Tacho.</blockquote>
<br />
<b>Próximas fechas de 091 </b><br />
<ul>
<li>Sábado 27 de agosto- Plaza de la Constitución - <b>Guadix</b> (Granada)</li>
<li>Sábado 17 de septiembre - Algodonera Recinto Municipal - <b>Binéfar</b> (Huesca) </li>
<li>Sábado 8 de octubre - Razzmatazz 2 - <b>Barcelona </b></li>
<li>Sábado 15 de octubre - Pabellón Semicubierto IFEJA -<b> Jaén </b></li>
<li>21/22 de octubre - Festival Interestellar - CAAC - <b>Sevilla</b></li>
<li>Sábado 29 de octubre - La Riviera - <b>Madrid</b></li>
<li>Sábado 19 de noviembre - Santana 27 - <b>Bilbao</b></li>
<li>Viernes 9 de diciembre - Málaga Auditorium Club - <b>Málaga</b></li>
<li>Sábado 10 de diciembre - Teatro Auditorio - <b>El Ejido</b> (Almería) </li>
</ul>
<br />
Más información y venta de entradas en la <a href="http://ceronoventayuno.es/" target="_blank">web oficial</a> de 091.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/shRB-Fb2MpE" width="560"></iframe>Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-57953423184708951602016-06-08T00:23:00.002+02:002016-06-08T00:26:26.736+02:00Arranca la invasión ibérica de La Choza Fest<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imagizer.imageshack.us/a/img924/2258/GEU343.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imagizer.imageshack.us/a/img924/2258/GEU343.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;">A punto de publicar nuevo disco, Cuzo participará en las ediciones de Madrid y Bilbao de La Choza Fest.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El panda se vuelve definitivamente loco y se lanza en junio a difundir la palabra del underground a través de toda la península. Sin olvidar el origen de todo esto, la que será ya la tercera edición de La Choza Fest grancanaria, 24 y 25 de junio en la sala Dungeon & Metal de Las Palmas, el evento se vuelve itinerante y pasará durante dos fines de semana consecutivos por Madrid, Bilbao, Granada y Cádiz.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img921/6407/IrIKt9.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img921/6407/IrIKt9.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel La Choza Fest Madrid (<a href="http://imageshack.com/a/img922/5023/DVcpaL.jpg" target="_blank">ampliar</a>)<br />
-Buba Viedma / Mentecalamar-</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La capital será primera parada, con cita triple. <b>Boneflower</b>, <b>Arrrggh!</b> y los asturianos <b>Sombra</b> serán los encargados de romper el hielo, este jueves 9 de junio en Wurlitzer Ballroom. El viernes, merienda y cena, con <b>Cuzo</b> a media tarde en Delia Records Store y una larga noche en Gruta '77 con <b>Crimson Stone</b>, <b>Melmak</b>, <b>Meido</b> y <b>Tooth</b>. Un día después, sábado 11, el sello y promotora canaria se traslada a Bilbao, donde la sala Santana acogerá un cartel formado por <b>Tao Te Kin</b> y tres formaciones que repiten en el norte: <b>Cuzo</b>, <b>Melmak </b>y <b>Crimson Stone</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El fin de semana siguiente, 17 y 18 de junio, La Choza pone su mirada en el sur, llegando a Granada y Cádiz en dos noches en las que actuarán bandas como <b>Gentemayor</b>, <b>El Páramo</b> o <b>Sonnöv</b>. Toda la información en la <a href="https://www.facebook.com/lachozafest/" target="_blank">página de Facebook</a> del festival.<br />
<br /></div>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=204665741/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=333333/track=1218029655/transparent=true/" style="border: 0; height: 42px; width: 560px;"><a href="http://gentemayor.bandcamp.com/album/gentemayor">GENTEMAYOR by GENTEMAYOR</a></iframe>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>_ La Choza Fest Madrid</b></div>
<div style="text-align: justify;">
09/06 Sombra + Arrrggh! + Boneflower en Wurlitzer Ballroom. 22h. 8€</div>
<div style="text-align: justify;">
10/06 Cuzo en Delia Records Store. 19h. Entrada libre</div>
<div style="text-align: justify;">
10/06 Crimson Stone + Melmak + Meido + Tooth en Gruta '77. 22.30h 6/8€<br />
<b>_ La Choza Fest Bilbao</b></div>
<div style="text-align: justify;">
11/06 Cuzo + Tao Te Kin + Melmak + Crimson Stone en Santana 27. 20.30h. 10/12€</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>_ La Choza Fest Granada</b></div>
<div style="text-align: justify;">
17/06 Gentemayor + Viva Belgrado + El Páramo + Sonnöv en El Tren. 21h. 10/12€<br />
<b>_ La Choza Fest Cádiz</b></div>
<div style="text-align: justify;">
18/06 El Páramo + Santo Rostro + Sonnöv + Hyper Talbot en Super Sonic. 22h. 10/12€<br /><br />
<b>_ La Choza Fest Gran Canaria</b> - sala Dungeon & Metal. 14/16€ (abono: 25/28€)</div>
<div style="text-align: justify;">
24/06 Guerrera + Santo Rostro + KLS + Crimson Stone. 22h.</div>
<div style="text-align: justify;">
25/06 Syberia + Nashgul + Giganto + Cuchillo de Fuego + Hukvs Pukvs. 22h.</div>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-27252665903089242372016-06-07T23:24:00.000+02:002016-06-08T19:44:44.428+02:00Power to the People, una mano a los refugiados<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://imageshack.com/a/img923/7585/M7Qzue.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img923/7585/M7Qzue.jpg" /></a></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img921/3516/MGZ7eG.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img921/3516/MGZ7eG.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel: <a href="https://www.facebook.com/Periwhat/" target="_blank">Periwhat</a> (<a href="http://imageshack.com/a/img921/7684/OwXu9Y.jpg" target="_blank">ampliar</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Este sábado, 11 de junio, Delia Records Store acogerá un festival solidario cuyos beneficios se destinarán en su totalidad a apoyar la causa de Proactiva Open Arms, el grupo de bomberos de Badalona que sin ayuda pública se dedica a salvar vidas cada día en el mar Egeo. <br />
<br />
El drama de los refugiados motiva este <i>Power to the People</i>, que contará de 12 a 20h. con talleres de arte para niños y adolescentes, subasta de obras cedidas por diferentes artistas y los conciertos de <b>Le Parody</b>, <b>Alberto Acinas</b>, <b>Cabeza</b>, <b>Paisana</b> y <b>Roldán</b>. Además, se proyectará el documental <i>To Kyma, rescate en el mar Egeo</i>, dirigido por Arantza Diez y David Fontseca, que retrata la lucha del colectivo por ayudar a quienes huyen del infierno de la guerra siria.<br />
<br />
</div>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/track=2089026655/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=333333/transparent=true/" style="border: 0; height: 42px; width: 560px;"><a href="http://paisana.bandcamp.com/track/la-gorda-de-las-galaxias">LA GORDA DE LAS GALAXIAS by PAISANA</a></iframe>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Se ha habilitado una Fila 0 para los que no puedan asistir y deseen aportar su granito de arena. Más información en el e<a href="https://www.facebook.com/events/769687383131165/" target="_blank">vento de Facebook</a> creado para la ocasión. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Visita la web de <a href="https://www.proactivaopenarms.org/" target="_blank">Proactiva Open Arms</a> para conocer la causa y ayudar con tu donativo.</div>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-48624557897346784852016-02-09T00:14:00.002+01:002016-02-09T00:14:28.539+01:00"Usted no debería hablar por televisión", nuevo single de Individuos<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img607.imageshack.us/img607/4881/01individuos.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://img607.imageshack.us/img607/4881/01individuos.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption"> Individuos en directo en sala Graffiti (foto: Pablo Cantó)</td></tr>
</tbody></table>
Individuos han vuelto y, ojo al dato, repartiendo como nunca.<i><b> Usted no debería hablar por televisión (el single de autoyuda de Individuos)</b></i> es el título del nuevo disco de la banda compuesta por Álex Santos (voz y bajo), Agus Alonso (guitarra) y Pedro Avilés (batería). El trío de rock procaz, visceral y ochentero en el mejor de los sentidos (de reminiscencia ilegal o enemiga, para el profano) refresca su reciente trayectoria con dos nuevos temas que ya se encuentran disponibles en plataformas digitales, y que conocerán edición física de manera inminente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<center>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A0NsEbNyQLAUV16Nb2qFOye&theme=white&view=coverart" view="coverart" width="300"></iframe></center>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Grabado en Manufacturas Sonoras el pasado 19 de julio de 2015 bajo la dirección de Koke Díez, el single incluye una adaptación al castellano del <i>Anarchy in the UK</i> de <b>Sex Pistols</b>, dedicada en este caso con buenas dosis de sorna a las orquestas gallegas. El single mantiene la línea del también corta duración <b><i>El Día Mundial contra ti</i></b> (2014), EP con el que regresaban a la actividad tras seis años de silencio.<br />
<br />
Con el nuevo año llegan además las primeras fechas de presentación. La primera de ellas tendrá lugar en Móstoles, el próximo sábado 20 de febrero en la sala Hades, donde les acompañarán los granadinos BillyMonkeys. Más información acerca de la banda en su <a href="https://www.facebook.com/TeoriaSobreElComportamiento" target="_blank">página de Facebook</a>. </div>
<br />Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-30449142175479502202016-01-15T15:20:00.001+01:002016-01-15T15:21:56.300+01:00Airbag: "La banda no existiría sin uno de los tres, es una cuestión de química"<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://imageshack.com/a/img905/2415/OslWVv.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img905/2415/OslWVv.jpg" /></a></div>
Con la publicación de <i><b>Gotham te necesit</b><b>a</b></i>, sexto largo de Airbag, la banda de Estepona ya huele a clásico. De los que mejoran con los años. Si en 2013 echaban por primera vez la vista atrás para celebrar sus primeros 15 años de trayectoria, publicando en DVD el documental <b><i>Buscando la ola perfecta</i></b>, con su nuevo disco completan el que hasta ahora podría ser su trabajo más completo, compendio de punk rock, cuidadas texturas pop y nueva vuelta de tuerca a un imaginario plagado de referencias de la cultura popular. Tras el descanso navideño, el grupo retoma la gira llegando este fin de semana por primera vez a Ciudad Real. Esta noche actuarán en La Casa con Ruedas de Daimiel para mañana sábado regresar por todo lo alto a la sala Arena de Madrid, en un concierto enmarcado dentro de la gira San Miguel. Hablamos con Adolfo Díaz, guitarra y voz de Airbag, con el que repasamos el momento actual de una formación difícilmente repetible.<br />
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<div style="text-align: justify;">
<b><i><br /></i></b></div>
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<b><i>Gotham te necesita</i> llegaba tras el punto y seguido que suponía el documental <i>Buscando la ola perfecta</i>, recapitulación de vuestros primeros quince años como banda. ¿Cómo valoráis el momento actual? Tras echar la vista atrás, ¿consideráis estar viviendo una especie de resurgimiento en cuanto a ganas y actitud?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Digamos que nos encontramos en un buen momento. Siempre tenemos un punto de ambición para intentar superarnos a nosotros mismos en cuanto a canciones y discos, es nuestra actitud. No sé si conseguimos o no superarnos, en una carrera larga siempre hay picos, altos y bajos, pero nosotros hemos ido creciendo poco a poco en cuanto a público y quiero pensar que también creativamente. El día que pensemos en sacar un disco con mentalidad conformista nos retiraremos de esto, porque ahora lo damos todo y así ya es difícil mantenerse, y menos seguir creciendo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Después de varios años con Wild Punk surge la posibilidad de trabajar con Sony a través del subsello Legacy. ¿Qué supone exactamente este paso, y a estas alturas, para una banda como Airbag?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues hemos probado en estar en una compañía grande por ver si mejoraba todo en distribución y posicionamiento de los discos de cara al público. Quizás es el peor momento para sacar discos pero las oportunidades hay que cogerlas cuando llegan y, enlazo con la pregunta anterior, creo que estamos en un buen momento y siempre queremos mejorar en todo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img908/7940/GisUk3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img908/7940/GisUk3.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">diseño: <a href="http://loskennedy.com/" target="_blank">Los Kennedy</a></td></tr>
</tbody></table>
<b>Transmitís tal imagen de normalidad y cohesión como grupo que termina llamando la atención, entendiendo la dificultad que debe suponer el hecho de mantenerse tres personas a lo largo de los años al mismo nivel de implicación, siendo cada pieza imprescindible, en un mundo el de la música en el que es fácil que el ego juegue malas pasadas. ¿Cuál es el secreto?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Supongo que es que nos gusta tanto la música como para ponerla de prioridad ante muchas otras cosas a las que renunciamos. Luego también es importante el hecho de que nos conocemos tan bien que cada uno aguanta las manías o cosas de los demás. Nos llevamos muy bien realmente. Yo, si no estoy en en local o de gira con ellos, seguramente esté en su casa cenando o saliendo por ahí juntos. Airbag no existiría sin uno de los tres, es una cuestión de conjunto y de química. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Si no me equivoco, existieron ciertas dudas internas durante la preparación de <i>Manual de Montaña Rusa</i>. Habituados al punk más urgente -con vuestro debut por bandera para algunos-, ¿creéis que puede llegar a ser vuestro disco más incomprendido? La última entrega potencia de algún modo todas vuestras virtudes, pero en mi opinión <i>Manual de Montaña Rusa</i> supuso un enorme avance en cuanto a esa tendencia power pop que ya se venía intuyendo, perfeccionando coros, estribillos, etc.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
No hubo dudas entre nosotros, queríamos hacer un disco pop, mucho más limpio que lo anterior y más pausado (dentro de lo que somos nosotros) y estábamos entusiasmados con el resultado. Es un disco que pensábamos que daba gusto oir. Luego es cierto que las primeras críticas que leímos en internet de los fans y seguidores más “old school” fueron malas, algunas devastadoras, y hubo un momento de pánico en el que creíamos que el disco no le iba a gustar a nadie. Pero enseguida empezamos a ver críticas positivas y, sobre todo, en los conciertos veíamos como la gente coreaba las canciones y las pedían. Con el tiempo ha quedado como un disco favorito de mucha gente, y le sorprendió a otra mucha gente que no nos conocía y pensaba que éramos otra cosa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>La cultura pop sigue siendo pilar en vuestra temática, desde la música y letras al estupendo trabajo en esta ocasión de Los Kennedy en portada y cartelería. ¿Esto supone necesariamente nostalgia o por el contrario os sigue apasionando parte del cine y la música actual?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
No es nostalgia, simplemente nos siguen apasionando las mismas cosas y tenemos las mismas aficiones que con 20 años. Las alusiones y comparaciones nos salen solas. El arte gráfico ha sido muy importante en este disco y se lo encargamos a Los Kennedy porque hacen cosas que nos gustan mucho, son unos artistazos. Les hacía ilusión porque siguen al grupo desde hace muchos años y son de Málaga, así que perfecto. Para este disco nos hemos rodeado de gente a la que realmente les hiciera ilusión trabajar con nosotros: Modular Estudio y Pedro Temboury para los videos, Carlos Hernández para la producción, Los Kennedy para el art work…</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Vuestros conciertos son únicos, una verdadera fiesta para la que vuestros seguidores reservan rituales no vistos en otra parte. Flotadores y balones de playa por los aires, invasión del escenario... ¿Uno se acostumbra, entiendo que agradeciendo tal implicación? Y lo que sería más curioso, ¿puede llegar a dar corte tocar una lenta?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Uno nunca acaba de acostumbrarse a ver a la gente divirtiéndose tanto y haciendo el loco, nosotros nos contagiamos de eso y a la vez la gente se contagia de ver lo bien que lo pasamos nosotros tocando. Nos retroalimentamos, y a veces se vive algo mágico que la gente dice no vivirlo en otros </div>
<div style="text-align: justify;">
conciertos. A veces sí da cosa tocar canciones más lentas, sobre todo cuando la gente está muy animada, parece que les cortas el rollo. Pero casi siempre colamos alguna más tranquila, porque nos molan y la gente también lo agradece, aunque sea para tomar aliento. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oFbPZD_I9mU" width="560"></iframe>
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<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>En nuestro país sigue teniendo buena salud esa especie de subgénero punk marcado intensamente por la herencia ramone. Vuestros discos hablan por sí solos, y no es la vuestra una trayectoria lineal musicalmente hablando. ¿Creéis de todos modos que en algún momento puede convertirse en un género limitado, tanto en cuanto a posibilidades musicales como en cuanto a circuito y público?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
El subgénero de punk ramone o punkpop, o como quieras llamarlo, está ya bastante limitado, el circuito es muy cerrado y tiene un público super fiel aunque escaso. Nosotros no nos incluimos dentro de esta escena solamente, desde el principio no nos gustó encasillarnos en ningún lado ni ponernos vallas. Creo que nosotros nos movemos bien por diferentes escenas, a veces nos da la sensación de colarnos en diferentes ambientes y tener seguidores tanto en el indie como en el punkpop o en el rock. Otra veces parece que estamos en tierra de nadie, para algunos muy pop y para otros muy bestias, por eso siempre hemos ido un poco a nuestra bola. Tenemos amigos en todos lados y nos gusta tocar tanto en salas pequeñas como en festivales grandes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Queda para el recuerdo el concierto de 2011 en la sala Arena, en el que os teloneaban nada menos que Los Nikis. Supongo que también fue especial cantar <i>La Chica de Mel</i> con Álex Cooper. Gestos que de algún modo suponen la aprobación y cariño por parte de bandas que son referencia vuestra y que abrieron camino en su momento. ¿Qué sensaciones os produjo en su momento?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues tú lo has dicho, fue un detalle por parte de ellos y nos hicieron muy felices. Nosotros tenemos mucho respeto y admiración por nuestros grupos favoritos y que ellos tengan estos detalles con nosotros es alucinante. Son sensaciones que no se pueden explicar bien. </div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://imageshack.com/a/img911/2075/SHVLb9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://imageshack.com/a/img911/2075/SHVLb9.jpg" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Airbag son Adolfo Díaz (voz, guitarra), Pepe Medina (bajo y coros) y José Andrés Albertos (batería).</td></tr>
</tbody></table>
<b>Empieza fuerte el año con la segunda parte de la gira de presentación del disco. ¿La idea es seguir girando durante todo el 2016? Por delante llega la época de los festivales, confirmada por ejemplo vuestra presencia en el Gijón Sound Festival. Tal y como está el panorama en este sentido, y no siendo vosotros un grupo prototipo festivalero del llamado indie, ¿pensáis que esta vez, con el recorrido y acogida que está teniendo el disco, puede ser diferente?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Si, tenemos varias fechas programadas en salas: Bilbao, Sevilla, Murcia, Daimiel, Madrid... ciudades donde aún no hemos estado con este disco o nos llaman de nuevo. Festivales tenemos algunos cerrados, muchas ganas del Gijón Sound porque nunca hemos tocado en Gijón (en Asturias solo en Oviedo o Avilés). Tenemos el Latidos de Valencia, con un trasfondo benéfico, el Canela Party en Málaga, que es el más divertido de todos los <i>festis</i>, una locura donde va todo el mundo disfrazado y cada vez es más grande… Siempre tenemos algunos festivales, el año pasado con este disco ya fuimos al FM, Ojeando, Ebrovisión, Enofestival, BIF... Hay algunos a los que no hemos ido nunca y nos encantaría, pero no nos quejamos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>La existencia de bandas como Ilegales o del ya citado Cooper, por poner algún ejemplo, quizá contesten a esta pregunta pero, ¿pensáis que el rock va necesariamente asociado a la juventud? ¿Os veis muchos años tocando como hasta ahora?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Sinceramente, ahora mismo nos vemos más cerca del final que del principio. Es lo normal, pero esto es como decía Lemmy: “si crees que eres viejo para el rock n roll entonces es que lo eres”. Al final es una cuestión de actitud. He visto viejos con 25 años. En este sentido somos un grupo de muchos altibajos, un día nos vemos en nuestro mejor momento y otro día no nos vemos sacando otro disco. Así llevamos desde el segundo… A veces te comes la cabeza con la edad, con cuánto te queda tocando, pero luego ves a los Pixies, a Los Enemigos o a los Dictators y dices ”joder, se puede, igual nos queda para rato”. Pero no lo sé, supongo que nos retiraremos cuando veamos que ya no mola. <br />
<br />
Lo del rock asociado a juventud, pues sí y no. Por un lado lo que mola es ver a los grupos jóvenes, en esfervescencia, dispuestos a comerse el mundo, pero por otro lado hay tan pocos grupos jóvenes que me atraigan realmente que no sé… Yo creo que ante todo lo importante son las canciones, y que el grupo desprenda algo que te llegue, que transmita, y verlos en su momento me fijo en la edad oyendo música, mira, para mi Fran Nixon creo que está haciendo sus mejores canciones ahora, en los últimos 10 años o así, para mi gusto mucho mejor que en su etapa de Juventud con Australian Blonde, sin tampoco desmerecer lo que hacía entonces. Pero por otra parte también me mola ver a un grupo como Fidlar llevándose todo por delante con 22 años.<br />
<br />
<br />
<b>Próximos conciertos de Airbag</b><br />
<ul>
<li>15 de enero - La Casa con Ruedas - Daimiel, Ciudad Real</li>
<li>16 de enero - Gira San Miguel - Sala Arena - Madrid</li>
<li>5 de febrero - Microsonidos - sala 12 y Medio - Murcia</li>
<li>6 de febrero - Latidos Festival - Valencia</li>
<li>15 de febrero - Gijón Sound Festival - Gijón, Asturias</li>
<li>16 de febrero - Kafe Antkozia - Bilbao </li>
</ul>
<br />
<ul>
</ul>
Más información en la <a href="http://www.mondoairbag.com/" target="_blank">web oficial</a> de Airbag.<br />
<ul>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-37942883477337311742015-12-09T08:10:00.000+01:002015-12-09T08:10:05.077+01:00Patricia Lázaro: "Mis canciones son viscerales, soy yo totalmente"<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img903.imageshack.us/img903/7672/nUzFgZ.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://img903.imageshack.us/img903/7672/nUzFgZ.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Hablamos con Patricia Lázaro sobre su primer disco, "Todo irá bien mamá" (foto: Erny Gámez)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Como quien viene a cubrir un hueco vacío sin apenas pretenderlo, <a href="http://patricialazaro.net/" target="_blank"><b>Patricia Lázaro</b></a> sorprendía a muchos en este 2015 con la publicación de su primer disco. Línea de salida discográfica de alguien con mucha carretera y conciertos a sus espaldas, en los que ha destacado entre esa nueva generación de talentos con nombres como El Kanka, Carmen Boza o María Rozalén. <i><b>Todo irá bien mamá</b></i> es el final de un largo proceso financiado por sus seguidores y en el que ha contado con el portugués Raúl Marques a la producción, así como con la colaboración de músicos como Héctor Rojo o Andrés Litwin, actualmente también pertenecientes a su banda de directo. El disco se convierte en muestra de un emocionante repertorio primigenio, ordenado por orden cronológico, en el que despliega toda su personalidad a la hora de abordar las canciones. Tuvimos la oportunidad de hablar con ella para que nos contase algo más acerca de este momento clave en su trayectoria.</div>
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<b>Publicas ahora tu primer disco a pesar de llevar bastantes años haciendo canciones. Entiendo que no has querido precipitarte en este primer paso. ¿Cuáles son tus sensaciones actuales con él ya en la calle?</b></div>
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La verdad es que me gustaría haberlo sacado antes, no ha sido una cuestión voluntaria que se haya alargado tanto. Tengo amigos me traían de cabeza diciéndome que cómo podía ser que no tuviera ya disco. En ese sentido mantenía lo que tú dices, no tenía ninguna prisa y no era algo que me preocupase. Mientras tanto yo iba haciendo mis canciones. Pero desde que empecé con ello, hace ya dos años desde el micromecenazgo, se ha alargado demasiado para mi gusto y ya tengo la cabeza en el segundo. Algunas canciones me resultan un tanto antiguas, aunque yo las canto encantada. Estoy muy satisfecha con lo que hemos hecho. Han surgido dificultades y ha pasado por gente de más a nivel de producción, me parece, pero creo que ha salido muy bien a pesar de todo. Lo oigo "muy yo", y eso es un triunfo.</div>
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<b>Has trabajado en él con músicos como Raúl Marques, Andrés Litwin o Héctor Rojo, contando además con colaboraciones puntuales como la de El Twanguero. ¿cómo has vivido el proceso de crecimiento de las canciones que has visto nacer?</b></div>
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Los músicos que han grabado en el disco, y la que es mi banda ahora, lo único que han hecho es sumar. Además de ser buenos músicos son súper creativos y tienen muy buen gusto. Prácticamente todo lo que proponen es la hostia, está chulísimo. Han conservado muy bien la esencia de la canción, vistiéndola con mucho cuidado. Se nota el cambio pero se mantiene la esencia de una manera sorprendente. </div>
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<b>Destaca además la presencia de instrumentos de viento, con los que se recrea un ambiente muy interesante a lo largo del disco.</b></div>
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Raúl Marques (el productor) es trompetista esencialmente, y cuando empezamos a trabajar en el disco e íbamos premaquetando yo flipaba cuando entraban los vientos. No unos vientos clasicorros, por así decirlo, sino una cosa un poco decadente. Hay unos ambientes curiosos, con guitarras portuguesas que le dan un rollo fronterizo que no sabes muy bien de dónde viene pero que te engancha. Una sonoridad chula.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Las canciones del disco siguen un orden cronológico, como tú misma indicas en el libreto. ¿Se trata de un ejercicio literal de composición o de una recopilación de temas por orden de antigüedad?</b></div>
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A eso le di muchas vueltas. No quería que pareciera que una está compuesta detrás de la otra. Entre medias surgieron muchas otras que no están en el disco. Canciones que canto de vez en cuando, o que ya ni canto, y que se quedaron por distintas razones. Es una selección cronológica. Hay algunas muy antiguas, como las tres primeras. <i>Little Pat</i> es del 2008, me parece. Las siete restantes son ya muy recientes, de los tres últimos años para acá. <i>Mamá</i> es la excepción, que estaría la quinta o por ahí y que al final puse la última. Me sacaba de la onda del disco y la compuse aparte, dentro de un ejercicio en el que estaba, "Generación Ochentií", en el que se marcaban temáticas semanales y una de las que se propuso fue la de la maternidad. Hice esa canción como un juego y para salirme de la temática de desamor en la que estaba metida por entonces.</div>
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<b><br /></b></div>
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<b>A la hora de escribir canciones puedes optar por la visceralidad y los asuntos personales, hablando de lo que te pasa a ti, o crear un personaje a partir del cual fantasear e imaginar historias que contar. ¿Tú te expones mucho personalmente?</b></div>
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Del todo. Me invento mis cosillas como licencias poéticas, lo que haga falta, pero mis canciones nacen de lo más profundo de mi ser. Son viscerales totalmente. De hecho hay muchos detalles que solo entienden personas muy cercanas a mí. <i>Átame</i> sí es una canción que de alguna forma me invento, y en la que estoy narrando una historia ajena a mí, con dos personajes metidos en una relación muy almodovariana, intensa y sufrida. Es algo que me parece muy curioso y que no se me da muy bien, a pesar de que también escriba relatos. Hay amigos que lo hacen muy bien, como El Kanka o el mismo Coppel, canciones narrativas en la que escogen un perfil de persona y se inventan una historia. Me parece una maravilla. A día de hoy no lo hago y si lo pienso todo puede parece una canción súper larga, en la que no paro de hablar de lo mismo: lo que yo veo, lo que siento, el ruido de la cabeza... Sí, mis canciones son viscerales, y soy yo totalmente.</div>
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<b>¿Te causa eso algún tipo de reparo frente al público?</b></div>
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Pues mira, no. Lo que he tenido sobre todo ha sido miedo escénico, y me ha costado mucho trabajo encontrar mi forma de estar en el escenario. Es algo que le ha pasado a todos los artistas, de ahí que haya tanto yonki, alcóholico... Es muy potente, el plantarte delante de un montón de personas que te están mirando y a las que tienes que seducir. Como precisamente lo he pasado mal en el aspecto físico, a la hora de escribir siempre he sido muy libre y lo que decía era mi salvación. Nunca he tenido ningún problema con eso. A veces mi novio se sorprendía de lo que contaba, o incluso gramaticalmente, por el hecho de usar ciertas palabras como "movidas", por ejemplo.</div>
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<br /></div>
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<b>Justo eso llama la atención en tus canciones. Elegir usar palabras a priori más vulgares en lugar de embellecer las frases con términos que puedan no representarte.</b></div>
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Me encanta ese contraste entre algo más intelectual, por decirlo de alguna manera, con palabras de las nuestras, de las que usamos a diario. Es algo que Krahe hacía como nadie.</div>
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<b>Del arte del disco, así como el de la
web o el de los carteles, se ha ocupado Anabel Perujo "Pek". Supongo
que te sientes totalmente representada, ¿cómo ha sido relación de trabajo con ella?</b></div>
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Es
mi mejor amiga. Nos conocemos hace quince años y somos hermanas,
estamos en contacto a diario. Nos conocimos en Granada, donde ella hizo
Bellas Artes. Tenemos los mismo referentes culturales, bebemos de las
mismas fuentes todo el rato y quiero que me acompañe siempre. Con el
disco ha sido un proceso de meses a través de Skype, en sintonía total.
Conceptualmente fuimos juntas desde el principio hasta el final. </div>
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<br /></div>
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<b>Estás en Madrid desde hace dos años aproximadamente. Supongo que más allá de establecerte en un lugar donde hay más gente que pueda escucharte, debe ser importante y enriquecedor esa oportunidad de relacionarte e interactuar con muchos otros artistas.</b></div>
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Eso ha sido sobre todo. Granada es una ciudad muy cultural pero no deja de ser más pequeña y cuando llegas aquí y te surgen un montón de planes para ver conciertos muy variopintos te enriquece mucho ver lo que la gente está haciendo, y cómo. Madrid es un buen resumen de lo que está ocurriendo en el panorama, tanto para bien como para mal. En estos dos años he visto lo equivalente a lo que podría haber visto y sentido en Granada en cinco. Va todo mucho más rápido, es mucho más inmediato. Un hervidero.</div>
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<a href="http://img633.imageshack.us/img633/5043/86XlLQ.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://img633.imageshack.us/img633/5043/86XlLQ.png" /></a></div>
<b>Granada siempre ha sido un importante epicentro cultural en todos los ámbitos, llegando incluso a estar mitificada. Viniendo de allí, ¿cuál es tu impresión?</b></div>
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Decía Miguel Ríos algo muy bonito, de lo que no me voy a acordar... Algo así como una ciudad borracha de su propia belleza. Es una ciudad preciosa en la que respiras un ambiente muy pasional. Estaba Javier Egea, Morente... hay mucho arte. Lo que se queda corto es el ritmo comparado con la agenda de otras ciudades.</div>
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<b>Yendo a tus comienzos en Granada, ¿cómo fue entrando la música en tu vida? ¿Fuiste antes escritora que música?</b></div>
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Ha ido todo un poco a la vez. Yo siempre he escrito desde muy chica, y también cantaba. De hecho me presenté al casting de Menudas Estrellas (risas)... Bueno, una frikada. Cantaba mucho con el palo de la fregona, le cantaba a mi madre y le hacía que se diera la vuelta porque me daba vergüenza. Un día me regalaron una guitarra y empecé a tontear. También bailaba, de los cuatro años a los diecisiete, y en principio pensaba que iba a ir por ahí, pero no continué con eso. Se juntó lo de la guitarra con conocer La Tertulia, que es un sitio muy mítico de Granada. Ahí ha estado todo el mundo. Rollo Libertad 8 pero a otro nivel porque además es de argentinos y va mucho por el tango. Entré ahí por primera vez con catorce años y se me encendió la luz. Se me juntó todo, llegué a mi casa e hice una canción.</div>
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<b>¿Y te diste cuenta de que se te empezaba a dar bien?</b></div>
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No se me hizo nada difícil escribir, controlaba por entonces un montón de escritores, aún no a los latinoamericanos, pero era muy fanática de las estructuras de rimas y de las figuras literarias. No me costó nada, y sin darme cuenta tenía además una especie de conocimiento musical, como que sabía un poco cómo se hacía una canción. Todo de una manera muy intuitiva, que es como me sigo moviendo.</div>
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<b>¿Te preocupa en qué estilo se te pueda encuadrar o etiquetar?</b></div>
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Esas cosas me dan igual. La gente necesita nombrar las cosas, saber cómo presentarse en los sitios, pero al final genera mucha confusión. Al final cantautores somos todo los que hacemos las canciones y las interpretamos. Shakira, The Beatles, Björk y mil ejemplos más. Pero no me preocupa porque una vez vas al concierto ya ves lo que hay. Ni yo misma me sé definir, es la pregunta que más odio. Al final el artista se explicar por sí solo.</div>
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<b>Has girado mucho hasta el momento. ¿Qué experiencias en directo destacarías? Recuerdo por ejemplo la gira "Carretera y Mantras", con Carmen Boza y Road Ramos.</b></div>
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Fue un mes y medio en el que hicimos veinte mil sitios.... Luego también montamos una gira muy grande con "Generación Ochentií", un movimiento de cantautores nacidos en los ochenta. Ahí estaba Rozalén, cuando aún no era tan conocida, Dani Fernán, Alberto Alcalá, Rocío Ramos, Petete, Muerdo... Estábamos un montón, también fue una locura. Y luego con Alberto Alcalá, como al principio con El Kanka, estuve girando a dúo por un montón de sitios de España. Me he movido mucho pero no demasiado sola, que es algo que estoy empezando ahora y me mola.</div>
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<b>Estuviste también tocando en Colombia.</b></div>
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Estuve hace cuatro años por medio de Injuve. Quedé segunda, me parece. Toqué en el Círculo de Bellas Artes y también entré en un catálogo de artistas emergentes, que lo consultan organizadores de festivales. No sabía eso por dónde iba a salir aquello y de repente surgió lo de Colombia, donde llevaban tanto artistas emergentes como más famosos. De aquí fui yo con Xoel López. Y desde Argentina Lisandro Aristimuño, que soy fan total y canté con el. Estuve llorando una hora, vamos. Fue increíble. </div>
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<b>En <i>El tío de la tiza</i> cantas "hay que hacer contactos, dicen algunos, yo prefiero un falafel". ¿Todo eso que se supone que hay que hacer para medrar en el mundillo te da una especial pereza?</b></div>
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Sí, tengo mucho pesar con eso. Es algo que es necesario pero que detesto si no sale de forma completamente natural. Me cuesta mucho trabajo acercándome a una persona por interés, y cuando me encuentro haciéndolo de alguna manera no me siento cómoda. Luego muchas veces es prejuicio por mi parte, y surge una conversación interesante que yo habría evitado. Pero sí, es lo que más pereza me da.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BbsUVGMGKqo" width="560"></iframe>
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<b>Luego está lo más casual o espontáneo. Después de tu primera presentación con banda en Galileo Galilei, Quique González compartía en redes sociales lo mucho que le habías gustado.</b></div>
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Yo lo flipé. No le conocí de primeras, no le reconocí bien, y me dice: "Oye, que me ha encantado, ¿de dónde has salido tú?", y mientras me decía esto pienso, "¡tú eres Quique González!". Y después puso aquello en Twitter, yo me quedé como en un nube.</div>
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<b>¿Piensas en hacia dónde quieres llevar tu carrera? ¿cuál es tu actitud y filosofía al respecto?</b><br />
Soy muy punkie para eso, no lo pienso mucho. Con hacer canciones que considere que están bien, dentro de lo que yo puedo hacer, y con dar buenos conciertos... eso es lo más grande que hay. Es un tesoro, me produce una felicidad como cuando venían los reyes magos. Esa es mi preocupación y mi ambición va por ahí. Y así me va bien, las cosas están saliendo solas. </div>
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<b>Entiendo que es difícil analizarse a una misma de esta manera pero, respecto a lo que ves que se ofrece a tu alrededor, ¿crees que puedes estar aportando algo diferente?</b></div>
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Eso no lo sé, no tienes ninguna distancia respecto a uno mismo. La gente me dice que sí, que ocupo un hueco que no estaba cubierto, un pop rock ibérico fronterizo... ¡Volvemos a las etiquetas! Yo no tengo ni idea. Quizá puede partirse de la influencia que tengo del rock argentino, lo que ha hecho Charly García, Fito Páez, Spinetta. Es una forma de escribir muy sincera y de mucha calidad. No se me ocurriría un símil español con Charly García, por ejemplo, o con Cerati. Es algo visceral, auténtico, pero sin olvidar la parte lírica. También Rosendo es muy auténtico y a mí me encanta, pero para mí a veces se olvida de la poesía. Esa influencia la tengo yo de pleno, lo he estado bebiendo años seguidos y a lo mejor puede pasar por ahí esa diferencia que ve la gente en mí, en cuanto a cómo digo las cosas.<br />
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Texto de Bruno Corrales </div>
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Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-71047397036730365662015-11-15T18:36:00.003+01:002015-11-15T20:24:31.017+01:00Nuevo videoclip de Los Deltonos, en gira presentando "Salud!"<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img910.imageshack.us/img910/5974/vAvbmM.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://img910.imageshack.us/img910/5974/vAvbmM.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Formación 2015 de Los Deltonos, con Javi Arias, Pablo Z, Fernando Macaya y Hendrik Röver.</td></tr>
</tbody></table>
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Gran momento también para <b>Los Deltonos</b>. Tras pasar este fin de semana por Tudela y Zaragoza, la gira de presentación de <i><b>Salud!</b></i> continúa su recorrido por toda la península, llevándoles próximamente a Valencia, buena parte de Galicia o Barcelona, entras otras ciudades. Para celebrarlo y darle un nuevo impulso al disco, el grupo cántabro estrena el videoclip del tema <i>Taquicardía</i>, segundo single extraído de su nuevo álbum. En él podemos ver imágenes de la banda liderada por Hendrik Röver preparando la recién iniciada gira en Guitar Town Recordings, ya con Javi Arias a la batería tras la salida de Iñaki García.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Tb7SSAywUyw" width="560"></iframe>
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<i><b>Salud!</b></i>, el nuevo disco de Los Deltonos, está disponible en varios formatos a través de su <a href="http://losdeltonos.com/" target="_blank">página en Bandcamp</a>: digital, CD y de nuevo en vinilo de 12'' tras agotarse una primera edición. Os dejamos a continuación con las fechas confirmadas hasta el momento.</div>
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<b>Próximos conciertos de Los Deltonos</b><br />
<ul>
<li>Viernes 4 de diciembre - 16 Toneladas - Valencia</li>
<li>Sábado 5 de diciembre - Los Clásicos - Toledo</li>
<li>Jueves 17 de diciembre - Le Club - A Coruña</li>
<li>Viernes 18 de diciembre - Super 8 - Ferrol</li>
<li>Sábado 19 de diciembre - Sala SON - Cangas do Morrazo, Pontevedra</li>
<li>Viernes 25 de diciembre - Escenario Santander - Santander</li>
<li>Sábado 26 de diciembre - Universonoro - Palencia</li>
<li>Sábado 20 de febrero - Rocksound - Barcelona (+ Dixie Town)</li>
<li>Sábado 5 de marzo - Aranda de Duero, Burgos</li>
<li>Viernes 11 de marzo - Planta Baja - Granada</li>
<li>Sábado 12 de marzo - Ambigú Axerquía - Córdoba</li>
</ul>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-4570454442679067002015-11-14T11:07:00.002+01:002015-11-14T11:09:58.686+01:00Airbag publica nuevo single, "La bomba de neutrones"<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img907.imageshack.us/img907/8599/GK6fPa.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://img907.imageshack.us/img907/8599/GK6fPa.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">La banda amplía gira y anuncia las primeras fechas para 2016.</td></tr>
</tbody></table>
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Momento dulce para <b>Airbag</b>, que junto al anuncio de las primeras fechas de presentación de 2016 confirma la publicación de un segundo single extraído de <i><b>Gotham te necesita</b></i>. En este caso se trata del tema <b><i>La bomba de neutrones</i></b>, que al igual que el primero verá la luz en vinilo de 7'' acompañado por una canción inédita titulada <i>La medalla Fields</i>. El artwork corre de nuevo a cargo de <a href="http://loskennedy.com/" target="_blank">Los Kennedy</a>, autores también del diseño del LP. Habrá que esperar hasta enero para hacerse con una copia, estando ya disponible en plataformas digitales el 27 de noviembre.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img910.imageshack.us/img910/8403/sy4HxL.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://img910.imageshack.us/img910/8403/sy4HxL.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Portada del single "La bomba de neutrones" (diseño: <a href="http://loskennedy.com/" target="_blank">Los Kennedy</a>)</td></tr>
</tbody></table>
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Con entradas agotadas para su presentación del próximo sábado en Málaga, la banda cerrará el año con un fin de semana en el que también pasarán por Granada. Para el año que viene ya se ha confirmado su presencia en festivales como el Gijón Sound Festival o el Latidos Festival valenciano, así como en la gira San Miguel que les traerá de nuevo a Madrid, previo paso por La Casa con Ruedas de Daimiel. Airbag tambien llegará pronto a Murcia, Bilbao y Sevilla.</div>
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Tras celebrar sus primeros 15 años de trayectoria y cerrar así un ciclo vital en el que logrado crear un sello del todo reconocible, la banda de Estepona fichaba por Sony Music y lanzaba <i><b>Gotham te necesita</b></i> a través de su filial, Legacy Recordings. Un paso adelante estructural y cualitativo, pues entregaban uno de sus discos más completos, combinación del power pop desarrollado en trabajos como <i><b>Alto Disco</b></i> o <i><b>Manual de Montaña Rusa</b></i> y la contundencia de antaño, deudores del punk rock de escuela <i>Ramone</i> y Nikis.</div>
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<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fkjdo9uGEIc" width="560"></iframe>
<b> </b><br />
<b>Próximos conciertos de Airbag</b><br />
<ul>
<li>20 de noviembre - Planta Baja - Granada</li>
<li>21 de noviembre - Velvet Club - Málaga</li>
<li>15 de enero - La Casa con Ruedas - Daimiel, Ciudad Real</li>
<li>16 de enero - Sala Arena - Madrid</li>
<li>5 de febrero - Festival Microsonidos, sala 12&Medio - Murcia</li>
<li>6 de febrero - Latidos Festival - Valencia</li>
<li>15 de abril - Gijón Sound Festival - Gijón</li>
<li>16 de abril - Kafe Antzokia - Bilbao</li>
<li>29 de abril - Sala X - Sevilla</li>
</ul>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-21815531382612414602015-11-12T02:54:00.001+01:002015-11-12T02:58:51.911+01:00Nuevo videoclip y primeras fechas para Oscar Avendaño & Reposado<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img633.imageshack.us/img633/903/eB2xkw.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://img633.imageshack.us/img633/903/eB2xkw.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Oscar Avendaño & Reposado presentarán en diciembre su nuevo disco. (foto: Jose Aragunde)</td></tr>
</tbody></table>
Ya está a la venta el nuevo disco de <b>Oscar Avendaño & Reposado</b>. Grabado y producido por Hendrik Röver en Guitar Town Recordings y editado por FOLC Records, <i><b>Burro</b></i> está a la venta en digital y en formato CD a través de Bandcamp, con una edición en vinilo de 12'' en camino. Se trata del tercer disco en solitario del actual bajista de Siniestro Total, con larga experiencia en bandas como Los Casanovas o Trem Fantasma, y para cuya grabación ha contado con Mauro Comesaña (The Soul Jacket) a la batería y con Andrés Cunha (Los Duques de Monterrey) al bajo.</div>
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<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Zk9bntWQwQE" width="560"></iframe>
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<br />
El pasado 30 de octubre, la web Maneras de Vivir <a href="http://www.manerasdevivir.com/noticias/57541/por-el-sol-videoclip-oscar-avendano" target="_blank">estrenaba en exclusiva</a> el primer videoclip del disco, <i>Por el sol</i>. Dirigido por el propio Avendaño junto a El Selenita y protagonizado por Cora Sayers. Ya se conocen además las primeras fechas de presentación en directo de este nuevo disco, que contarán con la participación de Hendrik Röver a la guitarra. Próximos 11 de diciembre en el Café Cultural Auriense de Orense y sábado 12 en La Iguana Club de Vigo.<br />
<br />
<b>Próximos conciertos de Oscar Avendaño & Reposado</b><br />
<ul>
<li>11 de diciembre - Café Cultural Auriense - Orense</li>
<li>12 de diciembre - La Iguana - Vigo, Pontevedra </li>
</ul>
</div>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-85739902072462748752015-11-11T03:12:00.000+01:002015-11-11T20:10:06.807+01:00Álex Cooper celebra 30 años en activo con un concierto en La Riviera<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img911.imageshack.us/img911/4619/gIWJ12.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://img911.imageshack.us/img911/4619/gIWJ12.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Álex Cooper, 30 años viviendo en la era pop (foto: <a href="https://www.flickr.com/people/mary_wilson/" target="_blank">Mary Wilson</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Cerrar un ciclo recordando, per sobre todo celebrando. A finales del pasado mes de octubre, tras una extensa gira de presentación de su último disco, Álex Díez anunciaba la intención de marcar un punto y aparte en su más reciente trayectoria al frente de <b>Cooper</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://img907.imageshack.us/img907/4981/TLJCxr.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://img907.imageshack.us/img907/4981/TLJCxr.png" /></a></div>
15 años después de crear la banda que sucediese a una referencia indiscutible del pop español como <b>Los Flechazos</b>, el músico leonés decide echar la vista atrás y festejar como se merecen las que en su conjunto han sido tres décadas en la carretera.</div>
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El próximo sábado 13 de febrero, Álex Cooper estará actuando en La Riviera acompañado por una banda configurada especialmente para la ocasión, en la que no faltarán 2 de sus compañeros habituales en Cooper, así como sección de metales u órgano hammond. Una noche esencial y un punto de inflexión en su carrera en la que sonarán buena parte de su repertorio más reciente junto a todos los clásicos de Los Flechazos. Abrirá la noche <b>Javier Sun</b>, fundador de los donostiarras Los Scooters, que presentará sus proyecto en solitario. Las entradas anticipadas ya están a la venta a través de los canales <a href="https://www.ticketea.com/entradas-concierto-alex-cooper-riviera-madrid/" target="_blank">Ticketea</a> y <a href="http://www.ticketmaster.es/es/entradas-musica/alex-cooper/18305/" target="_blank">Ticketmaster</a>. </div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8BFV5vemNDQ" width="420"></iframe></center>
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Paralelamente, y de la mano de su sello de confianza, Elefant Records, se viene preparando una inminente reedición de su primer largo como Cooper, <i><b>Fonorama</b></i>. Álex estará presentándolo en el fórum de FNAC Callao el 27 de noviembre, con Mario Álvarez acompañándole a la guitarra. Desde las 19h y con entrada gratuita hasta completar aforo.<br />
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Y hay más, pues como responsable de la editorial Ediciones Chelsea, Álex estará presentando los 3 nuevos capítulos de la colección <i>Mis documentos</i> junto a sus autores: Nani Castañeda (Niños Mutantes), Jaime G. Soriano (Sr. Nadie) e Isa Fernández (Aries). La charla, coloquio y firma de libros tendrá lugar el lunes 23 de noviembre desde las 19h. en El Argonauta (C/ Fernández de los Ríos, 50).<br />
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<a href="http://img908.imageshack.us/img908/3820/fWBYSQ.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://img908.imageshack.us/img908/3820/fWBYSQ.png" /></a></div>
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Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-53245284648746607792015-11-03T23:37:00.000+01:002015-11-03T23:37:28.207+01:00Sorteamos 2 entradas individuales para Stearica y Mutiny on the Bounty en Madrid<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img903.imageshack.us/img903/5360/cPUFig.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://img903.imageshack.us/img903/5360/cPUFig.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Participa en el sorteo de entradas para ver a Stearica y a Mutiny on the Bounty en Madrid (diseño: Abel Guzmán)</td></tr>
</tbody></table>
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Aprovechando su participación en la nueva edición del <a href="http://aloudmusic.com/" target="_blank">AMFest</a>, festival de referencia absoluta en lo que a post-rock instrumental se refiere que tendrá lugar este fin de semana en Barcelona, los italianos <b>Stearica</b> y el combo luxemburgués <b>Mutiny on the Bounty</b> pasarán también por Madrid de la mano de Nooirax Producciones.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YYBjnWt1Is8" width="560"></iframe>
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El trío instrumental procedente de Turín presenta actualmente su segundo largo, <i><b>Fertile</b></i>, y actuará este miércoles 4 de noviembre en la sala Wurlitzer Ballroom junto a <b>Terrestre</b>, siendo una de las últimas fechas de un tour europeo con el que han recorrido países como Bélgica y Alemania, y que en nuestro país les llevará también a Tolosa. Por su parte, <b>Mutiny on the Bounty </b>llegarán a la capital el domingo, con unos teloneros de lujos como son<b> Le Temps du Loup</b>, quienes también formarán parte del AMFest durante su jornada del sábado. Desde Rock Sumergido sorteamos 2 entradas individuales para cada uno de estos conciertos:</div>
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<li><b>Stearica</b> + <b>Terrestre</b> en Wurlitzer Ballroom. 22h. 8/10€ (<a href="http://entradium.com/es/entradas/stearica-terrestre-en-madrid" target="_blank">anticipadas en Entradium</a>)</li>
<li><b>Mutiny on the Bounty</b> +<b> Le Temps du Loup</b> en Wurlitzer Ballroom. 22h. 8/10€ (<a href="http://entradium.com/es/entradas/mutiny-on-the-bounty-le-temps-du-loup-en-madrid" target="_blank">anticipadas en Entradium</a>)</li>
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Para participar solo tienes que compartir este cartel que encontrarás en nuestra página de Facebook y, en comentarios, decirnos a qué concierto quieres ir. El miércoles 4 de noviembre a las 19h. anunciaremos a los ganadores.</div>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-61894735901427513432015-11-01T12:06:00.001+01:002015-11-01T12:06:34.898+01:00¡Malditas bandas! #2: Los Dalton<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img907.imageshack.us/img907/2681/7rAFjw.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://img907.imageshack.us/img907/2681/7rAFjw.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Los Dalton (fuente: <a href="http://no80s-gruposnacionales.blogspot.com.es/">no80s-gruposnacionales.blogspot.com.es</a>)</td></tr>
</tbody></table>
“Si eres el último en llegar y no tienes más de 2 ceros en la nómina... y esto es algo que digo casi con toda seguridad, te darán el papel de aquél que muere en la primera escena”.- Jimmy Kazinsky (1975 Los Angeles, California). <br />
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Imagino que muchos de los que habéis llegado a esta página estaréis pensando en que esto es un artículo sobre los Hermanos Dalton, cosa perfectamente comprensible dado que durante los años de popularidad de Lucky Luke en España hubo innumerables bandas que tuvieron a bien utilizar el nombre de sus archienemigos para simbolizar su simpatía por aquellos que nunca ganan. <br />
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Pongamos como ejemplo, aparte de la ya mencionada banda gaditana, casos como Los Dalton anteriormente denominados Diarrea Mental del margen izquierdo de Bilbao, los Dalton surgidos en Villareal, o aquellos primerizos Dalton cuya fusión con Aristogatos acabó convirtiéndose en Duncan Dhu.<br />
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Desde aquí quiero expresar todo mi respeto por todos aquellos grupos que se llamaron Dalton, y por todos aquellos que se llamarán Dalton en el futuro, pero esta vez, si me lo permiten, me gustaría focalizar este artículo únicamente sobre uno de ellos. Hoy hablamos de <b>Los Dalton</b> de las Palmas de Gran Canaria. Una banda de rock que utilizaba sus incendiarios directos para invocar a algunos héroes del rock and roll como Gene Vicent, Jerry Lee Lewis, Elvis o Roy Orbison. </div>
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Cuentan, y como cuentan y yo no viajo mucho no me queda otra opción que fiarme, que en Canarias, en lo que respecta a música, uno se encuentra con un paisaje cálido, con un respeto enorme por lo popular y muy permisivo en cuanto a los nuevos enfoques... Por poner un ejemplo, en Canarias nunca existió un filtro de censura que les impidiese que la música entrase en las islas a su antojo. De hecho, en los 60 o 70 era bastante normal que los géneros musicales supuestamente díscolos con el régimen, sonaran antes en Canarias que en cualquier otro lugar de la península. Esto sin duda hizo que en Canarias, en lo referente a músicas prohibidas siempre se fuese un paso por delante. Así que cuando en Londres sonaban The Clash, en Canarias sonaban The Clash, y en España sonaba The Clash... seis meses después.</div>
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Claro que el lado menos amable de todo este asunto estaba en lo que se refería a la música rock, no porque no llegase a sonar, que sonar sonaba, sino porque este tipo de música no acababa de triunfar en las islas. No como en el caso de la música de baile, música electrónica o toda aquella que tuviese un origen disco o latino-americano.</div>
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Se pueden buscar explicaciones para esto. Les hablarán del clima, les hablarán de asuntos socioculturales, y tengan cuidado no les vayan a pedir el voto. Pero esto es algo que cuentan, que yo igual no tengo ni puta idea, ni llevo los calcetines a juego. Aunque si quieren hostias pónganse en fila de a uno y ya veremos cómo nos vamos organizando… </div>
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Esto es una pelea:</div>
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Bien, pues aquí tienen a <b>Los Dalton</b>, denominados por la prensa como el quinteto más alocado, acelerado y gamberro de punk rock, punkabilly, psychobilly o como quieran ustedes llamar a la barrabasada karateka suahili mejor realizada en el archipielago canario durante los años 80.</div>
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Con unas fuertes influencias por la música de los años cincuenta, sesenta y especialmente en la de los grupos del 77 al 79 a la hora de tocar temas rápidos, Los Dalton surgen en 1985 a raiz un pacto artístico fraguado entre los hermanos Saturno y los hermanos Romero. Como propuesta inicial apostaban por sonidos oscuros reflejándose en los grupos que sonaban entonces en el panorama underground (y no saben hasta qué punto me jode utilizar ese término). Hablamos de bandas como Desechables o Parálisis Permanente, en el plano nacional, y The Cramps, Bauhaus, Joy Division o Siouxsie, en el internacional.</div>
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El resultado era un sonido contundente, hipnótico, un autentico camión de potencia que convertía sus directos en una experiencia salvaje, en la que se unian toda clase de factores narcoticolisergicos que hacian posible una especial unión entre la banda el publico y el universo.</div>
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Misticismos aparte (dejemos el chamán de nuevo en su caja de calcetines impares), Los Dalton convivian de una manera más o menos educada con otros grupos de las islas, pero tenian una especial relación con los chicos de Imagen Sagrada, con los que compartieron local de ensayo y con los que dieron multitud de conciertos por circuito insular de salas de aquella época, hablamos de refugios como El Area, La Calle, La Fábrica, El CIC... así como algunos conciertos diurnos en El Refugio o la Plaza de Santa Ana. </div>
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Si de algún modo hiciésemos posibles los viajes en el tiempo, no se lo contásemos a nadie porque hay mucho envidioso, y nos colásemos sin ser vistos en un ensayo de Los Dalton, quizá encontraríamos lo siguiente:</div>
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A la izquierda, con calzón azul, tenemos tocando la guitarra a Carlos Ramos, personaje imprescindible del rock canario que no ha parado de implicarse en proyectos musicales hasta el día de hoy, pasando por formaciones como Hermanitas, Vicious Soul, Miniatura o Brutalizzed Kids. Detrás, dirigiendo los desmanes de la batería: Jessy Romero. A la derecha, Paloma Romero, hermana de Jessy, concienciada en su trabajo de golpear el contrabajo. Y en el centro teniamos a los hermanos Saturno (Paco y Fulgencio) al volante de las voces, el desparrame y los viajes interplanetarios.</div>
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Trás unos primeros meses de gestación y pruebas psicotécnicas sobre escenarios, el grupo decide marcharse a los Estudios A.S. de Santa Cruz de Tenerife a grabar su primera maqueta <b><i>La Navaja</i></b>, una grabación presentada de forma innovadora como un «fanzine-casette» que contenía diez cortes: <i>Brilla la navaja</i>, <i>El bourbon</i>, <i>Jack el idiota</i>, <i>El enano del ascensor</i>, <i>Chica sputnik</i>, <i>Cara de cuero</i>, <i>Siete minilips</i>, <i>Bo, bo, boogie</i>, <i>Purgaciones</i> y <i>UN.DEL.CE.PU</i>. </div>
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<br /></div>
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En el momento de la grabacion Los Dalton estaba formado por Fulgencio Saturno (voz), Paco Saturno (voz), Carlos Ramos (guitarra), Quique Marquez «Donosti» (guitarra), Paloma Romero (bajo) y Félix Dalton (batería).</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img910.imageshack.us/img910/1568/Fl4MeN.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://img910.imageshack.us/img910/1568/Fl4MeN.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada "La Navaja" <br />
(fuente y descarga: <a href="http://getthatfeeling.ucoz.com/blog/los_dalton_la_navaja_1987/2013-05-05-165">getthatfeeling.ucoz.com</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El impacto del «fanzine-casette» hace que la banda empiece a ser cada vez más conocida entre los fieles del rock and roll, lo que les permite tocar con más asiduidad y atraer a más seguidores, pero el inconveniente es que pese a su aumento de popularidad la banda no parece ser del todo estable. Jessy abandona el grupo para trasladarse a Madrid y poco tiempo despues lo haría tambien Paloma con el mismo destino, siendo sustituidos por la base ritmica de su grupo hermano Imagen Sagrada (M. del Rio y Sixto Martin). </div>
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<br /></div>
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De este modo, con un line-up bastante distinto a aquel con el cual empezaron a tocar, deciden apuntarse a un primerizo concurso de rock canario haciendose con el trofeo de mejor grupo de directo. Lo que hace que el momento dulce del grupo se vea aun más reforzado.</div>
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Logicamente, esto no pasa desapercibido entre posibles mecenas y discográficas que les ofrecen grabar su primer larga duración. Tras darle algunas vueltas al asunto deciden aceptar una oferta y se encierran tres meses a componer y grabar el disco que les presentaría al resto del pais. <i><b>Con la soga al cuello</b></i> fue el nombre elegido para un proyecto que ya empezo de manera inestable y poco a poco se fue torciendo hasta llegarse al punto en el que el grupo decide no plastificar el resultado de la grabación debido al nefasto trabajo del ingeniero de sonido. </div>
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El grupo aparece unos años despues en el LP recopilatorio <i><b>El Cuarto de los Huéspedes</b></i>, producido por el video-creador y músico, Alejandro Ramos. Y con motivo del lanzamiento de este LP realizaron, también con Alejandro Ramos, dos videoclips: <i>Brilla la Navaja</i> y <i>BallroomBlitz</i>.</div>
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Los Dalton también grabaron un concierto en directo para RNE “Canario-3” (1987), que se emitió en Radio3; y otro concierto para un programa de TVEC que se grabó en la sala Toca-Toca. Sonaron con frecuencia en radios locales y en el Diario Pop de Jesús Ordovás.</div>
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<div style="text-align: right;">
Texto de Álex Santos </div>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-69260274083035177242015-10-29T22:29:00.002+01:002015-10-30T13:32:11.781+01:00Crece la familia de Ediciones Chelsea<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img905.imageshack.us/img905/7924/ky8Qxi.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://img905.imageshack.us/img905/7924/ky8Qxi.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">De izquierda a derecha, Jaime G. Soriano, Nani Castañeda e Isa Fernández (ilustración: <a href="http://www.crixtina.com/" target="_blank">Crixtina</a>).</td></tr>
</tbody></table>
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Tras haber disfrutado en la colección <i>Mis documentos</i> de la historia en primera persona de músicos como Xoel López, Fernando Pardo o Adolfo Díaz, llega a Ediciones Chelsea una nueva camada con 3 interesantes ejemplares, en este caso firmados por <b>Jaime G. Soriano</b> (Sexy Sadie, Sr. Nadie), <b>Nani Castañeda</b> (Niños Mutantes) e <b>Isa Fernández</b> (Electrobikinies, Aries). En tiendas desde el próximo 2 de noviembre, los nuevos volúmenes ya pueden adquirirse a través de la <a href="http://edicioneschelsea.com/" target="_blank">web de la editorial</a>.</div>
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<a href="http://img911.imageshack.us/img911/5911/ZmyGjO.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://img911.imageshack.us/img911/5911/ZmyGjO.png" /></a>Esta serie de libros reúne en sus páginas una mezcla de textos inéditos, fragmentos de entrevistas en distintos medios y artículos destacados que conforman una completa visión de la experiencia de músicos de referencia en nuestro país, saldando así una cuenta pendiente con la historia reciente del pop español y, al tiempo, dignificándolo. Estos nuevos lanzamientos se convierten en los volúmenes 10, 11 y 12 de la colección dirigida por Álex Díez, incansable militante pop al frente de Cooper y Los Flechazos.</div>
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Sobre los nuevos autores, conocemos principalmente al balear <b>Jaime G. Soriano</b> por su rol protagonista al frente de Sexy Sadie, bandera del indie patrio durante la década de los noventa. Recientemente hemos podido disfrutar de él a través de Sr. Nadie, su proyecto en solitario, pasando paralelamente a formar parte además de la banda de directo de Amaral. Por su parte, <b>Nani Castañeda</b> es batería y fundador de otros imprescindibles como Niños Mutantes, aún en activo y en uno de sus mejores momentos, defensores a ultranza de la maravillosa escena de Granada. Cierra esta nueva serie de incorporaciones <b>Isa Fernández</b>, actualmente actuando bajo el pseudónimo de Aries y anteriormente en Charades o Electrobikinis, donde coincidía con otra ilustre como Miren Iza.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_2e4LdDJl9g" width="560"></iframe>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-34300613703852544052015-10-29T20:43:00.002+01:002015-10-29T20:45:46.441+01:00Víctor Sánchez publica "Sacromonte", su segundo disco en solitario<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img907.imageshack.us/img907/8011/N8Hr0h.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://img907.imageshack.us/img907/8011/N8Hr0h.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Víctor Sánchez, en el centro, acompañado por su banda (foto: Cristina Ferreiro).</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Más buenas noticias desde Granada. El sello Wild Punk anunciaba ayer el lanzamiento del segundo disco de <b>Víctor Sánchez</b>. <i><b>Sacromonte</b></i>, título del nuevo capítulo en la trayectoria en solitario del guitarrista, estará a la venta el próximo 13 de noviembre. </div>
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De larga trayectoria como músico de banda, en el curriculum de Víctor Sánchez encontramos formaciones de la escena granadina como Doctor Ruina, Stereoflex, Delayo o Jean Paul, así como José Ignacio Lapido, al que acompaña desde hace más de una década en grabaciones y directo. En 2013 llegaba el momento de quitarse la espina y dar un paso al frente con su propio repertorio, lanzando un primer largo llamado <b><i>Yo quemé a Gram Parsons</i></b>.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En<i><b> Sacromonte</b></i>, su nuevo disco, el guitarrista se ha vuelto a rodear de los habituales Raúl Bernal (piano), Popi González (batería), David Rodríguez (bajo) y Carlos Díaz (guitarra), contando además con las colaboraciones de José Ignacio Lapido o Juan Codorniu, de Lagartija Nick. Ya podemos escuchar un adelanto, <i>En un mundo perfecto</i>, disponible a través del siguiente <a href="https://www.dropbox.com/sh/vqh342us8auozqk/AAAyU3DbD9PX0BfPcvvKZOina?dl=0" target="_blank">enlace de Dropbox</a>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img905.imageshack.us/img905/4970/DbyQvQ.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://img905.imageshack.us/img905/4970/DbyQvQ.png" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Portada de "Sacromonte" (Wild Punk Records, 2015).</td></tr>
</tbody></table>
<br />Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7457652538724348772.post-31376058158989374812015-10-26T22:58:00.001+01:002015-10-26T23:06:03.175+01:00091 regresan a los escenarios 20 años después de su disolución<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://img908.imageshack.us/img908/2883/e5txD5.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://img908.imageshack.us/img908/2883/e5txD5.png" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
"Se ve que no tuvimos suficiente con todas las vicisitudes que atravesó
la banda durante los catorce años que estuvimos en activo, teníamos que
enfrentarnos a un reto aún más complicado: resucitar. Qué fácil es
decirlo. Qué difícil ha sido hacerlo".<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img911.imageshack.us/img911/3227/8VXk8t.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://img911.imageshack.us/img911/3227/8VXk8t.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hashtag promocional del regreso de 091.</td></tr>
</tbody></table>
Así reza un fragmento del comunicado difundido esta mañana, firmado por José Ignacio Lapido, Tacho González, José Antonio García, Jacinto Ríos y Víctor Lapido. Esto es, la última formación de 091, la que hace casi dos décadas se despedía con un directo que hacía justicia a un repertorio descomunal y que, al mismo tiempo, lo enterraba sin visos de reunión. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pasaban los años y el mito crecía, y lo que hasta hace unos pocos días era prácticamente una utopía hoy se convertía en realidad. Vuelve 091. En principio solo para ofrecer una serie de conciertos a lo largo del próximo año. La gira "Maniobra de resurrección", organizada por Riff Producciones, arrancará los próximos días 11 y 12 de marzo en Madrid, y las entradas anticipadas estarán a la venta a partir del 9 de noviembre. Según las novedades ofrecidas desde las redes oficiales de la banda (<a href="https://www.facebook.com/091oficial" target="_blank">Facebook</a> y <a href="https://www.facebook.com/091oficial" target="_blank">Twitter</a>), los responsables ofrecerán todos los detalles acerca de este deseado tour el próximo jueves desde el BIME.<br />
<br /></div>
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qzeB2qSCvRQ" width="420"></iframe></center>
Brunohttp://www.blogger.com/profile/07063169588952482327noreply@blogger.com0