Rock Sumergido

Rock de vieja escuela Entrevista a Última Experiencia

2012-02-12T15:07:00.000+01:00

Cercanos, honestos y tremendamente decididos a luchar por un hueco en el panorama nacional, no solo convencidos de tener algo especial sino ansiosos por demostrarlo. Última Experiencia culminan una etapa clave en su breve pero incansable carrera con la grabación de un primer disco, La casa de la bruja, que reúne lo mejor de una banda que comenzaba versionando a los clásicos del rock de los '60 y '70 y que ya desde hace unos años venía dejando claro que tiene mucho que decir por su cuenta. Sobrados de contundencia y solvencia sobre el escenario, al power trío formado por Miguel Ángel Ariza (guitarra y voz), José Alberto Solis (bajo) y Carlos Lahoz (batería) se embarca en una larga gira de presentación por todo el territorio nacional con parada clave en El Sol, donde el próximo jueves 16 de febrero presentará oficialmente su prometedor primer álbum. Rock Sumergido tenía la oportunidad de compartir un rato de charla con los dos primeros poco antes de la salida de La casa de la bruja. Esto es lo que nos contaban.

¿Recordáis el momento en el que empezastéis a tocar juntos?

Miguel Ángel: Yo me acuerdo perfectamente del primer día que toqué con éste. Recuerdo que fue en el garaje de su chalet, en Guadalajara. Debía tener yo entre 20 y 25 días, no tenía más (risas). No... porque fue hace un cojón de años...

José Alberto: Sí, hablamos de... ¿hace quince años? Tú tendrías catorce y yo diecisiete, algo así.

M.: De esto te hablamos sin tener banda de por medio ni nada, tocando de colegas. Luego también me acuerdo perfectamente del primer día que tocamos como The Last Experience, que luego desembocó en Última Experiencia. Eso ya fue cuando yo debía de tener 19 años o algo así, mucho tiempo después.

Comenzastéis entonces como banda de versiones.

M.: Empezamos como The Last Experience versionando a los Who, a Hendrix...

J.: A Cream, a los Rolling...

M.: Y luego, cuando empezamos a meter temas ya propios, decidimos castellanizar la cosa y llamarlo Última Experiencia.

¿Consideráis necesario el haber tenido esa banda de versiones con la que aprender antes de poder llegar a aportar algo vuestro?

M.: Necesario no, pero para foguearte está genial. Empiezas a coger tablas sobre las tablas, con canciones que todo el mundo conoce. Con lo cual no tienes que llamar a la gente para decirles: “oye, mira mi música, qué cojunda que es”, sino que les vas a dar música que ellos conocen, temas super famosos de rock. Y luego eso ya te foguea, pillas tablas y te viene que te cagas a la hora de afrontar tu propio repertorio.

Ya en cuanto a vuestro disco, La casa de la bruja. ¿Cómo ha sido trabajar con Juan de Dios? ¿Os ha servido su punto de vista para mejorar?

J.: Joder, ¿su punto de vista? Yo creo que ha sido el cuarto Última Experiencia total. Creo que hemos encajado perfectamente los tres con él y realmente nos ha llevado a dónde él quería pero dándonos una libertad absoluta. Yo creo que más que su punto de vista es su manera de trabajar, ha encajado perfectamente con lo que estábamos buscando.

M.: Lo que dice éste. Realmente nos ha encauzado a su vera pero dándonos una libertad total. Cuando decía algo era porque realmente pensaba y nos hacía ver que era necesario. No ha sido el típico productor pesado de intentar cambiar muchas cosas. Entonces, cuando hablaba se le hacía mucho más caso porque evidentemente era algo importante y era algo que él veía que aportaba a la canción para bien.

Aunque la grabación haya sido por partes, ¿tuvistéis claro cuáles eran las canciones que iban a formar vuestro primer disco?

M.: Hicimos unas preselección de diecisiete temas, algo así, ya descartando en esa preselección algunos que nos dolió bastante dejar de lado pero que no veíamos que era el momento de grabarlos. Luego eso se fue limando hasta las once o doce finales. Ha sido costoso, se ha dejado mucho material bueno fuera, pero consideramos que lo que hay ahí es lo mejor de lo mejor. Ha sido duro pero ha sido productivo.

Comenzáis ahora la gira con muchas fechas. La cosa parece que va muy en serio.

J.: No se ha acabado la del EP y la enlazamos con la del disco, sí.

La intención ahora es tocar incluso más, ¿no?

J.: La intención es subir en el escalón de tipo de sala y llegar a más gente. Nuestra previsión es coger salas más importantes, salas que antes no iban a entrar en la gira y que ahora creemos que sí deberían. Ir a por todas, a ver si somos capaces de llenarlas y de conquistar a todo el mundo, claro.

Desde hace varios años destaca el esfuerzo que hacéis en la realización de videoclips, así como en la presentación de este nuevo disco. Quizá parezca una tontería, pero el hecho de incluir un libreto completo con las letras y toda la información empieza a no ser tan frecuente. ¿Pensáis que se está perdiendo ese cariño por el disco?

M.: Lo enfocamos desde el punto de vista desde el cual a los primeros a los que teníamos que convencer era a nosotros mismos. Entonces, hicimos algo que dentro de diez años, cuando seamos barrenderos, podamos coger y decir: “hostia, yo una vez hice esto, que era muy bonito”.

J.: (risas) Titular.

M.: Claro... Teníamos que hacer algo que fuese digno. Es un disco en el que nos hemos dejado toda nuestra inspiración y saber hacer, nuestros diez años de carretera... Entonces, que sea algo digno, vamos a presentarlo bien.

J.: ¿Pero te ha gustado?

Sí, claro. Y me refiero también a la forma que la gente tiene de escuchar música en la actualidad. Quizá se esté perdiendo la costumbre de escuchar discos completos, y al descargarlos las portadas corren el riesgo de quedar en el olvido. Puede que el hecho de que vosotros lo hagáis de esta forma tenga que ver también con vuestras propias referencias musicales.

M.: Aunque la tirada que hagamos sea pequeña, al menos que la gente que se compre ese disco dentro de un tiempo lo abra y tenga una letra que leerse o pueda ver una foto de cómo éramos cuando lo grabamos.

J.: Que lo disfrute como lo has disfrutado tú, con ese mimo y ese cariño con el que le has cogido (risas).

M.: Como cuando Jose abría el Blood Sugar Sex Magik y veía esos tatuajes.

J.: Ahí, ahí. Que tengo que decir que tengo tres Blood Sugar Sex Magik. Se me rallaban y me compraba otro y otro... Es que le cogí mucho cariño (risas). A las fotos también.

Si no me equivoco tú compones las letras, Miguel Ángel. En ellas alternas historias ajenas con otras no sé si personales pero en las que usas la primera persona. ¿Al escribir sueles crear un personaje para alejarte de la historia o te sueles implicar?

M.: Me vacío bastante en las letras. No me considero un buen escritor de canciones, pero por lo menos intento que sean de verdad. Lo que pasa que muchas veces es más fácil acercarte a la realidad inventándote un tercer personaje y dotándole un poco de tus manías y demás. No hablas de ti pero hablas de uno que se llama Antonio que eres tú. Es más fácil de esa manera, a veces incluso para ti mismo, que escribir sobre cosas que son muy personales.

¿Cómo trabajáis las canciones? ¿En qué orden componéis la música y la letra?

M.: En mi caso siempre va primero la música. De hecho te puede hablar Jose de las grabaciones que le mando a veces de guachi, guachi (risas).

J.: Las echo de menos luego.

M.: Intento trabajar la melodía lo primero porque creo que es lo más importante en una canción, y no puedo hablar de nada en concreto trabajando la melodía. Intento que sea un instrumento más, me invento un guachi guachi y ya sobre él me curro una letra.

J.: Hombre, a veces viene con la idea de qué va a hablar esa canción, lo que a él le transmite. Y una frase y un estribillo.

El caso es que suele ser un resultado muy cercano. Todos recordamos el tema John Wayne, de Los Enemigos, que supone una crítica ante los grupos españoles que hablan de realidades muy alejadas de nuestro contexto habitual. Vosotros no os vais tan lejos, hay múltiples referencias a Madrid y a temas cotidianos. ¿Es algo premeditado o sale de forma natural?

M.: Sí, realmente no es premeditado. Supongo que la gente agradece que hables de cosas que le puedan pasar al vecino. Todos hemos tenidos amores, desamores, hemos tenido buenos y malos días, cabreos, etapas de mala suerte... Supongo que le pasa a todo el mundo. No hablamos de “oh, Díos mío, soy un freak y me encantan las figuritas de porcelana de gatitos negros”. Es algo muy general, yo supongo que a la gente le llama la atención ese tipo de cosas también. Por lo menos crea cercanía.

Estábamos acostumbrados al orden de las cuatro canciones de vuestro segundo EP, Tres, unas canciones también incluídas en La casa de la bruja. Integradas ya junto a las otras ocho que componen el disco, ¿le habéis dado mucha importanca al orden?

J.: Se ha enfocado de varias maneras, sí. Con ayuda de Juande.

M.: Lo intentamos hacer pensando en la vieja escuela, pensándolo en cara A y en cara B para que fuese un poco equilibrado. Que no fuese para abajo muy descaradamente ni para arriba, sino que fuese un poco las dos cosas. Y al final el orden lo compramos todos cuando lo vimos, hicimos un único cambio en cuanto a lo que planteo Juande, ¿no? Yo creo que ha quedado muy bien, que ha quedado equilibrado.

J.: Sobre todo cuando lo escucho del tirón no se me hace pesado. No te puedo hablar por los demás, pero llegas al final y o no te has dado cuenta o vuelves a empezar otra vez.

M.: Queríamos que hubiese un reclamo musical hasta el final. No poner siete singles seguidos y luego cuatro canciones que no sean tan directas... Queríamos acabar con un tema que a la gente le gusta mucho como es La rueda gira, y la anterior es uno de los temas yo creo más potente de los directos, La Sensación.... No sé, creo que hay reclamos hasta el final.

Cuando pasastéis de ser una banda de versiones a convertiros en Última Experiencia, ya con temas propios, ¿tuvistéis clara la apuesta por el castellano? Quizá por vuestro estilo, tan clásico, hubiera encajado bien también el inglés.

M.: Yo ahí si que lo tuve claro porque siempre he pensado que la música trata de emocionar a la gente. El arte trata de eso, de jugar con emociones. Y se crea cercanía hablando a la gente en un idioma que entiende. Siempre lo digo: primero conquistemos a la gente de nuestro alrededor, luego al barrio, luego la ciudad... Pero eso se hace hablando a la gente en un idioma que entiende perfectamente, y es el castellano.

J.: Y cuando te pillas un dedo no dices: “¡Fuck!”, dices: “¡Jodeer!” (risas).

Recogéis la influencia de bandas clásicas anglosajonas de los '60 y '70 pero, ¿y en cuanto al rock español? ¿reconocéis algún referente por canciones o trayectoria?

J.: Sí, Los Salvajes, Los Brincos, Los Bravos...

M.: Somos super fanáticos. El pop que se hace en España en los '60 es de unos quilates increíbles. A mí hay bandas españolas que me han puesto los pelos de punta toda la vida, no solo de los '60, y además creo que hemos mamado bastante de ellas. Como dice Jose: Los Brincos, Los Ángeles, Cánovas, Adolfo y Guzmán o luego posteriormente Radio Futura son bandas que nos flipan. En España se han hecho muy buena música, en castellano además.

Sois una banda aparentemente muy equilibrida. ¿Existe un entendimiento especial entre los tres?

M.: Bueno, con Carlos, que es el que falta, es imposible tener un problema porque tiene una personalidad tal que es imposible tener un mal rollo con él. Es muy buen chaval. Y con este melón, pues ya te digo, nos conocemos desde hace tantísimos años ya que nos lo perdonamos todo. Entonces, así nos va. Cualquier día salimos en la página de Sucesos, en vez de en la de Cultura (risas).

Compagináis vuestro trabajo en Última Experiencia con los Insolventes, la banda de acompañamiento de el Gran Wyoming. ¿Cómo afrontáis esos conciertos?

J.: Wyoming nos vio en Honky Tonk, y a partir de ahí se puso a hablar con Miguel: “A mí me gusta este rollo y tal”. Empezó a alardear de que él se cantaba esta y la otra. Y Miguel le dijo: “no hay bemoles a subirse”.

M.: Es que decía que se sabía Like a Rolling Stone entera, que la letra es como un libro. Si lo editase Barco de Vapor tendría 145 páginas. Es espectacular, tiene millones de estrofas y el cabrón se las sabía de pe a pa, macho, de memoria. Lo demostró, efectivamente.

J.: Y a partir de ahí le subes a un escenario a el Gran Wyoming y no hay quien le baje, ya es imposible. Dijimos, o montamos aquí un grupo o nos quitas todo el espectáculo. Todo bien, todo guay. Y van tres años y medio.

Entiendo que conciertos así se afrontan de otra forma, una vertiente más divertida.

M.: Más festivo-erótico, sí. Pero realmente somos una banda que... Yo creo que tocamos más que nadie. Tenemos mínimo dos o tres fechas al mes con Wyoming y no paramos de movernos y de llenar salas por toda España. Nosotros, como músicos, tan contentos.

J.: A nosotros nos viene de puta madre. Imagínate las tablas que se cogen de tocar y tocar.

Ha sido para vosotros importante el sentiros como en casa en salas como Honky Tonk. ¿Cómo valoráis la salud de la músico en vivo en Madrid? Ya sea por cantidad y calidad de salas, trato a los músicos...

J.: Es que pueden ser dos visiones muy diferentes, porque yo voy todos los días a conciertos y a lo mejor Miguel no. Porque yo vivo en el centro y tal... Pero la salud... No está muy bien. No hay demasiadas salas, qué quieres que te diga. Yo voy a muchos conciertos pero se ve a muy poquita gente. En general en España está muy mal para poderte dedicar a ello, para sacar salas, para llenarlas, para poner un precio... Te exigen mucho.

¿Se menosprecia cada vez más al músico?

J.: Se menosprecia todo. Si no tiene valor la música, si la gente joven no valora un disco, ¿qué valor tiene el que lo hace? Eso ahora mismo está así.

M.: Se ha depreciado completamente la figura del músico. Nosotros conocemos a Wyoming y a mucha gente que ha triunfado en la música en los '80 o en los '90, y ellos te hablan de que no hace mucho había salas como Siroco que te pagaban un fijo de 500€. Honky Tonk hace 20 años pagaba a lo mejor 60.000 pelas de fijo a los grupos y ahora tienes que tú alquilarte la sala, tienes que pagar. La entrada te la repartes con la sala y las copas no son para ti, son para sala. Ahora mismo...

No hay riesgo, ¿no?

M.: No, el riesgo de las salas es nulo, y no ayuda nada el hecho de que necesites una licencia para tener conciertos, los decibelios, no sé qué. Además, está como perseguido. Parece que es un cáncer el que haya música en directo en un bar. Institucionalmente están perseguidos. Y sobre todo las salas han visto que hay un excedente de grupos a día de hoy brutal. Hay miles de grupos y se aprovechan de ello. Lo difícil es, de entre los miles de grupos, destacar alguno y decir: “este sí que vale”. Ése es el quid de la cuestión.

J.: Antes era como un aliciente. Ibas y había una cola en tal sitio porque había un espectáculo todas las noches. Ahora es al revés: “¿cuándo acaba el espectáculo? que quiero entrar a la discoteca”. Pero quita la música de una discoteca, a ver si entran. O de cualquier parte, quita el rock and roll de Honky Tonk. La música claro que tiene su valor y el bar por supuesto que se aprovecha de ella. Es otra manera que tienen de verlo, y todas las circunstancias, internet y todo lo que ha pasado tiene su cara bonita y su cara fea.

Volviendo a vuestro disco, ¿qué habéis tratado de transmitir con la portada?

M.: La casa de la bruja habla de algo que por fuera tiene muy buena pinta pero que, si te fijas bien está un poco podridillo. Lo que intentamos hacer en la portada era algo que visto de primeras pareciera incluso atractivo pero que al fijarte mejor llegues a decir: “hostia, aquí este gusano, este tornillo... Esto no me lo como”.

J.: Es un poco la casa de Hansel y Gretel, que es preciosa y una puñetera trampa por dentro. Esa es la idea.

¿Lo de ser un trío es algo que ha venido dado por las circunstancias o siempre ha sido una preferencia?

M.: Lo del trío fue porque, cuando empezamos a tocar juntos, las bandas que escuchábamos eran Hendrix, los Cream, los Taste de Rory Gallagher, que eran un trío. Era todo ese rollo guitarrista-bajo-cantante que nos encantaba. Y no necesitábamos más para hacer nuestra música. De ahí que seamos tres de siempre. Fuimos durante algunos años cuatro, pillamos un cantante, pero al final la cosa se quedó en trío, que es la formación para la que hemos nacido. Además, así repartimos las ganancias entre tres y no entre trece, que nos estamos forrando.

J.: Yo tengo que decir que para ser trío el guitarrista tiene un peso de la hostia. Cuando escuchas aquí al colega rellena mucho. Hay tríos y tríos, y este tipo de guitarra que toca Miguel es muy sucia, rellena y tal. Y por eso puede ser un trío. Yo he llegado a escuchar cosas de: “hostia, pero si pensaba que iban a salir cinco personas”.

M.: Armamos bulla, armamos bulla.

Fotografías de Oscar Carriquí

Texto de Bruno Corrales

Canciones de amor y otras lindezas Patacho y su Coctelera Sónica vuelven por San Valentín

2012-02-12T15:03:00.000+01:00

El pasado 3 de enero, Patacho estrenaba su nuevo proyecto en la sala Siroco. En La Coctelera Sónica, el guitarrista de los veteranos Glutamato Yé-Yé se erigía como barman musical, convirtiéndose en perfecto anfitrión de unas peculiares veladas por las que ya han pasado músicos como Germán Coppini, Andy Chango, Olivia de Happyland o Luis Auserón. La zona lounge de Siroco acoge desde entonces y cada dos martes estos curiosos conciertos acústicos totalmente propensos a las combinaciones más inesperadas, que en su próxima edición el destino ha querido que coincidieran con el odiado e incluso temido por muchos San Valentín. Pero al enemigo es preferible enfrentarlo, y puede consolar el hecho de que La Coctelera Sónica ha vuelto a tirar la casa por la ventana anunciando la presencia de, por orden alfabético: Artemio Pérez, Carlos Rodríguez, Fernando Martín, Garganta Profunda, Germán Coppini, Iñigo Coppel, J. Teixi, Juan Famélico, Juanita Calamidad, Pablo Galiano, Rubén Pozo, Rubia y Vanexxa. De tal variado plantel de músicos se esperan parejas, tríos, versiones, canciones de amor y posiblemente todo lo contrario.

Canciones de amor y otras lindezas, la fiesta de San Valentín de La Coctelera Sónica, tendrá lugar el próximo martes 14 de febrero en la zona Lounge de la sala Siroco. A partir de las 21.30h. y con una entrada de 8€. Más información en la página web de Siroco y en el evento creado en Facebook.

Espíritus libres Entrevista a Sara Iñiguez (Rubia)

2012-02-08T18:25:00.001+01:00

Estamos frente al Jazzville Café, un cómodo refugio del buen gusto cercano a Conde de Casal. El bar hace las veces de punto encuentro con Sara Iñiguez, rockera bilbaína que hace ya casi una década se ponía al frente de Rubia, su proyecto más personal. Tras debutar en el año 2004 con un disco producido por el argentino Alejo Stivel, Rubia regresa ahora con un disco mucho más maduro y atrevido. 2036 es el resultado de años de trabajo y numerosos cambios a todos los niveles. Sobre él charlamos con su autora. Una buena oportunidad por lo tanto para conocer las sensaciones que dejaba tanto la grabación como el posterior trabajo para sacar el disco adelante. Hablamos también de sus otros proyectos e incluso de la vida en sí misma. Sara Iñiguez demuestra ser una artista capaz de ver más allá de lo establecido, convirtiéndose en todo un placer el poder conocer de primera mano los detalles acerca de un disco con grandes momentos como Es por tu bien, No me quiero despertar o Flores y gallinas. Esto es lo que nos contó.

Comenzando por el principio del principio. ¿Recuerdas cuáles fueron las bandas que despertaron en ti primero la pasión por la música y después la necesidad de crear tus propias canciones?

Bueno, desde que soy muy pequeña me gusta mucho escuchar música. De mi padre heredé algún disco de Simon & Garfunkel o de The Mamas & the Papas. Música de California. Bueno, Simon & Garfunkel son de Nueva York, pero era un poco toda esa onda hippie de los '60. A partir de ahí empecé a tirar del hilo con mi hermana y empezamos a comprar todos los discos que tenían portada sixties. Con una de las bandas con las que he empezado y con los que todavía sigo a tope son The Byrds. Con 20 años ya tenía un monton de discos de los Byrds. Esas son las bandas que me hicieron querer tocar. Todas las bandas como de finales de los '60, un poco más hippies, que hablaban de la libertad. Todo eso es lo que yo quería hacer, rock and roll clásico.

Desde muy joven ya formaste parte de varias bandas.

Bueno, no tan joven. Yo cuando empecé a cantar a un nivel ya un poco en serio tenía 23. Sí era joven, pero no como gente que tiene 15 o 16 y empieza. Yo me di cuenta relativamente tarde, pero una vez que empecé ya no pude parar. Me di cuenta de que eso era lo mío y de que había que tirar por ahí.

Tu paso a Madrid no fue tanto con el primer disco de Rubia como con este segundo.

El paso a Madrid, más o menos por el 2007, supone que todo lo que hagas tenga más repercusión. De repente te encuentras con mucha más gente. Hay muchos más medios de comunicación, más gente interesada en los conciertos y en qué es lo que estás haciendo. Aunque no puedo no me puedo quejar porque en Bilbao siempre me han tratado super bien los medios. Siempre me han hecho mucho caso, pero Madrid es que es otra dimensión. Hay muchas más cosas pasando y mucha más gente. De hecho, mucha de la gente que se dedica a la música, tanto por el lado de los periodistas como por el de los músicos, son de fuera. Se han venido aquí a Madrid.

En 2004 aparece el primer disco de Rubia, producido por Alejo Stivel. En cambio, en 2036 has decidido encargarte tú misma de cada detalle. ¿Ha sido un cambio positivo? ¿estás contenta con la experiencia?

Estoy muy contenta porque es un poco lo que yo quería hacer. Y no sé si el siguiente lo haré yo también, pero ya me he quitado la espinita. Quizá con el siguiente delego más en el sonido, pero con este era una necesidad que tenía de decir "ahora voy a decidir yo lo que yo quiera". Necesitaba llevar la batuta. Y no sabía si lo iba a poder hacer, pero al final lo he logrado.

Rubia en concierto en la sala Búho Real a finales del 2009.
De izquierda a derecha: Josu García, Sara Iñiguez y Mauro Mietta.

De aquel primer disco a este segundo han pasado casi siete años. En el punto en el que te encuentras ahora mismo, ¿crees que el siguiente tardará un tiempo similar o ya será otra cosa?

Yo creo que ya es otra cosa. El primero fue una etapa de mi vida. Lo del medio sin disco fue una transición, un cambio muy gordo y profundo a nivel personal en cuanto a qué pienso, qué quiero hacer, quién soy yo... Y ahora que he llegado a un punto de estabilidad a nivel musical y personal creo que va a ir más del tirón. De hecho, mucho del siguiente disco lo tengo ya apuntado. Estoy contenta por eso, no pasará ni año y medio. Supongo que antes saldrá otro.

En 2036 encontramos algunas canciones más viejas que otras, que ya llevan un tiempo contigo. Hay bandas que, al grabar por ejemplo nuevos discos durante giras concretas, suelen decir que esos trabajos reflejan un momento exacto de sus vidas. En tu caso, ¿le das un sentido conjunto al resultado?

Cuando empecé con el disco había mucha disparidad de canciones. Grabé de hecho bastantes más de las que hay. Lo que hice cuando terminé es quitar las que no se ajustaban a este último momento mío. Entonces, sí que puedo decir que este disco engloba un momento muy preciso, que es el momento de ahora. He dejado todas las de la última hornada. Hay una, Flores y gallinas, que es más antigua, pero la adapté un poco al sonido.

Y tampoco te creas que cambio tanto, yo soy muy de piñón fijo. A mí lo que me gusta, me gusta, y probablemente... Bueno, ya me lo diréis vosotros, los críticos, pero el siguiente disco que estoy haciendo está bastante en la línea de 2036. No hay un cambio radical, soy bastante sota, caballo y rey. Bastante típica (risas). Dentro de Rubia es bastante típico lo que hago.

En tu disco encontramos canciones como No me quiero despertar o Es por tu bien, que optimistas y rompedoras al mismo tiempo. Hablan de no conformarse ante lo que se supone que debemos hacer con nuestras vidas. ¿Esta filosofía crees que puede llegar a aplicarse viviendo en una ciudad como Madrid?

Claro. No importa dónde vivas, aquí lo que importa es dar un cambio a nivel interno. Es un poco lo que hice yo cuando pasé todo este tiempo sin sacar un disco. ¿Quién voy a ser? ¿qué voy a hacer? ¿voy a hacer lo que me digan? ¿me voy a comer las cosas que me dan con cuchara? ¿voy a obedecer o voy a ser yo misma? Voy a pensar por mí misma, a investigar qué es lo que me creo y lo que no. Qué es lo que yo opino, no lo que me dicen que tengo que opinar. No es una cuestión de ciudad grande o pequeña, es una cuestión de levantarse. Hace poco vi una conferencia de un pavo que me encanta, que se llama Alex Collier, que habla de todo esto: Nos están engañando, nos están esclavizando, tenemos que levantarnos... Había uno que, después de hora y media, dijo: “bueno, pero... ¿Qué podemos hacer cada uno?”. Y le preguntó: “¿te puedes poner a cuatro patas”. El tío se puso a cuatro patas, con el micrófono en la mano. "¿Estás cómodo así?". “No”, le contestó. "Pues levántate".

Levántante, no tengas miedo a expresas tus opiniones, no bajes tu inteligencia para adaptarte a los demás, no bajes tu luz para adaptarte a gente que quizá no te entienda. Tú exprésate. Si no te creen, no te entienden o te dicen que eres un loco... Bueno, da igual, pero tú tienes que ser tú. Y eso es lo que dice Es por tu bien. Haz lo que tú quieras y lo que te salga mejor a ti. No hagas lo que los demás esperan que hagas. Usa tu propio estilo y cree siempre en el amor. Además, es eso, cree siempre en el amor. No te preocupes porque la gente diga: “¡Estamos en crisis! ¡Estamos fatal!”

Parece que hay que ser pesimista por obligación...

Parece que hay que ser pesimista por obligación porque si no eres un insustancial o eres un incosciente. No, yo soy optimista, soy así de inconsciente. Soy tan inconsciente que soy feliz. Y eso es lo que yo quiero.

En tus conciertos, es fácil ver entre el público a muchos otros músicos, muchos de ellos clave para el rock español. ¿Te sientes apreciada y querida por tus compañeros de profesión?

Sí, me siento super apreciada y super querida por mis compañeros. Totalmente. De hecho, nos apoyamos mucho unos a otros. Ahora por ejemplo acabo de grabar coros en el disco de Leiva, y también me ha llamado Rubén (Pozo) para grabar coros en su disco. Yo voy a todo. Josu (García), por ejemplo, está siempre para todo, y los Pereza también. No sé, es gente que te apoya incondicionalmente en lo que hagas. Y eso nos da fuerza a todos.

En adelante tienes varias fechas a caballo entre Madrid y Vizcaya. ¿Existe la intención de ampliar y girar por todo el país?

Sí, se trata de eso. Aunque al no haber una campaña de millones de euros a nivel nacional o internacional... Gracias a vosotros, a la gente que está oyéndolo y que le gusta, está creciendo muchísimo la promo. Es decir, ahora estamos haciendo casi más promo que cuando salió el disco. Y eso es porque la gente lo va escuchando, lo va apreciando y nos van llamando. Ya tenemos propuestas de diferentes sitios. Poco a poco, hay que cerrarlas, pero sí, estamos ampliando fronteras. Se trata de eso, de que nos puedan ver en todas las provincias y de poder hacer una gira chula. Quizás si no es ahora, en unos meses, pero sí.

Una vez grabado 2036, fue clave la campaña de micromecenazco en Verkami, que te daba la posibilidad de editarlo y distribuirlo en condiciones.

Eso, además de darnos dinero para editar el disco, nos dio un empuje increíble porque fue muy divertido. Nos dimos cuenta de que la gente sí quería Rubia. Después de seis años yo me aterroricé un poco porque pensaba que nadie se iba a acordar... Y de repente veías que iba la gente poniendo dinero y te emocionabas. Es que es emocionante lo de Verkami, de verdad, y te da una inyección de alegría que te da mucha fuerza para poder presentar el disco y hacer cosas bonitas. La verdad es que todo el mundo debería probarlo, sobre todo la gente que tiene un proyecto en el que cree y no tiene dinero. Forma parte de una nueva manera de pensar que hace que la gente ponga dinero en lo que le interesa, buscando por su cuenta. Y no comerse con cuchara la cultura que le dan, que durante muchos años ha sido nula. Parece que nos quejamos de que la gente no compra discos, pero es que hay que hacer discos que la gente quiera comprar.

¿Crees que puede ser una solución a largo plazo?

Sí, ¿por qué no? Totalmente. Si tú eres fan de una banda y cada vez que sacan un disco te lo ofrecen con anticipación y luego encima te dan algo especial, diferente, una edición especial en vinilo de color o unas camisetas que no tenga nadie más... Si tú eres fan, ¿qué más quieres? Que encima te lo envían a casa. Metes veinte euros desde tu casa y en dos semanas tienes el disco y una camiseta en casa. De otra manera tienes que saber en qué tienda está, sacar el coche, coger el metro, buscar el disco... Que luego igual te sale más caro. En Verkami salía más barato comprarlo con antelación que después. Hay ventajas. No es pedir limosnas, es vender lo que la gente quiere comprar.

¿Es quizá prueba de la desconfianza existente de los músicos ante los intermediarios?

No es la desconfianza, es que las discográficas no están fichando bandas nuevas. Están fichando bandas que ya se parecen a algo. No hay riesgo por ningún lado, no hay salto al vacío, no hay arte. Te fichan si te pareces a alguien o si piensan que puedes vender a través de la televisión. Es un sistema cultural que está cayendo, y agarrarse a algo que se está cayendo... ¿no será mejor agarrarse a algo que está naciendo?

Otra de tus facetas es la de escritora. Publicaste Recetas del rock and roll, un curioso libro en el que varios músicos del panorama nacional ofrecen distintas recetas de cocina. Creo que estás preparando una continuación, ¿en qué punto está?

Portada del libro
"Recetas del rock 'n' roll".

Es más o menos lo mismo pero con cuarenta nuevos artistas. Puedo adelantarte algunos: está Amparanoia, Anni B Sweet, Barricada...

¿Era bien recibida por los músicos la propuesta? ¿Ha habido alguno que no se haya visto capaz?

Más las chicas: “no sé cocinar, no tal...”. Pero en general todo muy bien. Todo el mundo dice que sí.

Formas parte también de varias bandas de versiones, como es el caso de Hot Legs, formada por músicos tan famoso como Rubén y Leiva de Pereza o Carlos Tarque de M Clan. Para vosotros supongo que no es más que una forma de divertiros y homenajear a vuestros ídolos pero, ¿el público hasta ahora lo ha entendido del mismo modo?

Sí, lo que pasa es que, bueno, la gente ya sabes cómo funciona... Si ve a alguien por la tele va ahí, les da igual lo que haga. Eso es lo que hay que cambiar un poco, ¿no? Hay que tener un poco de personalidad. Ya vale de que la caja tonta te diga lo que es el mundo. El mundo lo tienes que ver tú con tus ojos. Evidentemente, claro, como hay gente famosa la gente se acerca a verlos pero hay mucha gente que adora la música y que precisamente va a ver a Hot Legs no porque sean famosos, sino porque son famosos por algo. Lo son porque son los mejores músicos de este país, ¿no? Uno se hace grande por muchas cosas, pero precisamente todos los que están ahí son grandes por su bien hacer, porque son buenos. Yo estoy ahí porque quiero tocar con músicos buenos y quiero tocar con gente que son mis amigos. También tengo grupos con bandas menos reconocidas y toco igual, con la misma ilusión.

El sentido es el mismo. Hay veces que tocarás delante de mil personas y veces delante de treinta, pero está todo bien. La vida es así, un día estás firmando autógrafos y al otro estás limpiando la taza del váter. Las cosas empiezan y luego acaban. Y con Rubia precisamente me da que es el momento de despegar un poco. Pero no me aferraré a eso, intentaré siempre estar fresca y despierta. Aunque de repente tengas mucho éxito, hay que continuar pensando como si no lo tuvieras. Hay que pensar como si hicieras siempre un disco para tus amigos y para ti, no para el gran público, la televisión o para una compañía.

¿Te imaginas cómo te gustaría que fuera tu carrera en adelante? Algo con lo que pienses que estarías cómoda.

Sara Iñiguez es también una
de las voces de Hot Legs.

Mira, yo estaría cómoda pudiendo sacar disco cada año y medio o dos años y tener flow, soltura. Me encantaría tener siempre la inspiración que me hace hacer las canciones que me gustan y tener una compañía -o tu propia compañía- que te de un respaldo de dinero para poder hacer el vídeo bonito que tú quieres o para poder hacer el disco con un productor que te haga ilusión. Tampoco para tirar al casa por la ventana. Realmente... lo hablaba ayer con mi manager, Victoria. Decíamos: “cuando tengamos dinero, o mucho dinero, tiene que servir para pagar más a la gente, no para acumularlo. Porque cuando empiezas a acumular dinero te pones rígido, empiezas a necesitarlo. Y cuando empiezas a necesitar el dinero empiezas a hacer canciones para ganar dinero. El dinero tiene que fluir, tiene que entrar y tiene que salir. Por ejemplo, yo tengo pasta ahora. Bueno, pues cuando haga el vídeo voy a pagar bien a la maquilladora, a la peluquera, al catering, a los actores, a los músicos, a la productora... Pagar mejor a al gente para que todo el mundo lo haga más contento y para que todo eso te traiga más éxito. El dinero es algo que tiene que fluir, no puedes estar: “es que luego igual no tengo, cuando sea mayor”. Oye, pues búscate la vida, piensa y haz más cosas, ten más ideas.

A mí no me gustaría quedarme solo en hacer discos, me gustaría escribir un guión. La gente me parece muy divertida en general. Veo muchas cosas divertidas a lo largo del día, y además de plasmarlo en canciones me gustaría poder escribir un guión, escribir otro libro o hacer fotos. Yo qué sé, déjate llevar, no te apoltrones. La gente dice: “ya tengo una edad en la que tengo que pensar en...”. Tío, yo tengo 38 años y veo a la gente con 25 que tiene mucha más prisa que yo. Tengo 38 y todavía se supone que estoy empezando. Siempre estás en el principio... no te hagas viejo, no envejezcas antes. ¿Cómo me gustaría que fuera mi vida? Pues así, que con 60 años se me ocurran ideas nuevas, y el día que me muera por la mañana haber estado grabando una canción. Y rodeada de gente a la que quiero y que me quiere, que eso nunca me ha faltado. La verdad es que no me puedo quejar, me encuentro siempre con gente muy amable. Como tú, por ejemplo. Me gusta mucho que haya gente como nosotros, que de repente nos juntamos en un bar a hacernos unas preguntas sin que siempre haya dinero por medio.

No, aquí de eso no hay nada...

Eso es. Y un blog pequeño me parece igual de importante que un blog grande, ni más ni menos. Me parece que hay que hacer todo con la misma alegría.

Texto de Bruno Corrales

Señor Mostaza, de nuevo en la carretera La banda estará actuando próximamente en Ciudad Real, Madrid y Barcelona

2012-02-02T18:14:00.005+01:00

Tras unos meses de parón, por fin podremos ver de nuevo en directo a Señor Mostaza. La banda valenciana estará durante los próximos días actuando en Madrid y en Ciudad Real, pasos previos a su regreso a Barcelona, donde estarán tocando a finales de marzo. Mañana mismo, viernes 3 de febrero, el grupo recalará en la Tetería Pachamama de Ciudad Real. Allí ofrecerán un concierto en formato reducido o, tal y como ellos lo llaman, pianoacústico. Solo cinco días después estarán de nuevo en Madrid. El miércoles 8 de febrero tendremos un aperitivo en el fórum del Fnac de Callao, donde estarán actuando de forma gratuita a partir de las siete de la tarde. Al día siguiente, Clamores volverá a acoger uno de sus directos, ya con la banda al completo. Su regreso a Barcelona se producirá el viernes 23 de marzo. Concretamente, en la sala Sidecar.

El grupo comienza así lo que puede considerarse una segunda parte de la gira de presentación de Podemos sonreír, tercer disco de estudio que publicaban a finales de 2010. En él, la banda formada por Luis Prado (piano y voz), Paco Tamarit (guitarra y coros), Alejandro Climent (bajo) y Eduardo Olmedo (batería) daba un paso adelante en sus composiciones sin abandonar un estilo -el pop con mayúsculas- que les ha llevado a ser considerados como uno de los grupos más interesantes del panorama nacional. En Señor Mostaza se presenta imprescindible la personalidad de Luis Prado, perfecto desenmascarador de lo cotidiano con un punto de agudeza inconfundible que además impresiona por su habilidad a las teclas. En este último aspecto se encuentra respaldado magníficamente por unos músicos que en su currículum pueden presumir de haber girado con Miguel Ríos, M Clan o Fito y Fitipaldis.

Os dejamos con su último vídeoclip, Un momento eterno, dirigido por Alejandro Portaz para Ochovideos con la participación de Jano de Miguel y María Juan:

Próximos conciertos de Señor Mostaza:

03.02 - Tetería Pachamama, Ciudad Real. 21.30h. 5€ (acústico)
08.02 - Fnac Callao, Madrid. 19h. Entrada libre
09.02 - Clamores, Madrid. 21.30h. 8€
23.03 - Sidecar, Barcelona. 22h. 8€ (+ Carlos Cros)

Texto de Bruno Corrales

Fotografías de Pablo Cantó / Rubén Salcedo

Terapia de grupo Hot Legs + 84 en Caracol 31.01.12

2012-02-01T21:27:00.007+01:00

Nueve de la noche de un martes cualquiera de finales de enero. En la puerta de la sala Caracol hay formadas dos caóticas colas repletas de gente tratando de lograr una de las últimas entradas disponibles en taquilla para el concierto de esa noche. Un concierto con lleno asegurado que se anunciaba con apenas tres días de antelación, al más puro estilo de Jake y Elwood Blues. Y aunque todo esto pueda resultar todavía más extraño si decimos que dicho concierto es de una banda de versiones, el hecho de citar a sus componentes despeja por fin cualquier suspicacia.

Una canción de Rod Stewart servía para bautizar a esta superbanda del rock español. En Hot Legs Carlos Tarque (M Clan) y Sara Iñiguez (Rubia) dan un paso adelante, tomando el protagonismo y encargándose de las voces; Jokin Salaverria (Jonny Kaplan) es el bajo, puro rock and roll desde su sola estética y presencia sobre el escenario; Josu García (Martín y García, Tequila) y Rubén Pozo (Pereza, Buenas Noches Rose) se colocan discretamente en los laterales con sus guitarras, repartiéndose generosamente varios momentos de lucimiento; y Leiva (Pereza) vuelve a sus orígenes, haciéndose cargo de la batería con su habitual energía y entrega.

Pero todavía no había llegado su momento. Poco antes, 84 saltaban al escenario perfectamente predispuestos en su papel de teloneros, sorprendiendo gratamente al público con canciones de sus hasta ahora dos discos publicados, El burdel de las sirenas y La hierba bajo el asfalto. Precisamente con el tema El burdel de las sirenas comenzaba un concierto en el que dejaron buenos momentos con nuevos canciones como Sentado en tu arena o 27. La banda de pop madrileña desprende en directo una sensación muy diferente a la que a bote pronto produce su trabajo de estudio, todo ello gracias a una buena compenetración sobre las tablas y a un aroma clásico y mucho más eléctrico, destacando la versatilidad del trío y su notable banda de acompañamiento.
Aquella noche se centraría en el mejor rock clásico, y antes de que Hot Legs subieran al escenario, 84 quiso apuntarse a esta filosofía descolgándose con canciones como Bad time o Born to be wild. Pero era irremediable, llegaba el momento. Pasadas con holgura las once de la noche, las cortinas de Caracol volvían a retirarse para recibir a Hot Legs, que como es costumbre arrancaban con el tema que da nombre a la propia banda. A partir de ese momento, lo más recomendable era dejarse cautivar y olvidarse de cualquier otra cosa. A pesar de que se pudo escuchar alguna aislada petición -Carolina, por supuesto-, el público se rendía desde el primer momento ante las revisiones de clásicos de Ray Charles, Wilson Pickett o Creedance Clearwater Revival. Difícil resistirse ante temas como Down on the corner o Night time is the right time, con un Carlos Tarque demostrando por qué es considerado una de las mejores voces del rock español y una Sara Iñiguez ofreciendo un gran contrapunto con dulzura y actitud.

El concierto continuaba con préstamos de gigantes como John Lennon, Joe Cocker o Jimi Hendrix. Fue justo entonces cuando Josu García protagonizaría uno de los primeros momentos diferentes de la noche, tomando el mando de la situación e interpretando Fire con unos más que creíbles efectos de guitarra al estilo Hendrix. Poco después, el show alcanzaba su cima con la presencia de Jimmy Barnatán, conocido actor y músico español que dejaba a todos boquiabiertos con su interpretación de Mustang Sally. Ligeramente ralentizado, el tema popularizado por Wilson Pickett le vino como anillo al dedo, permitiéndole improvisar y jugar con su privilegiada voz junto a la banda. A partir de entonces, las canciones de The Rolling Stones serían las protagonistas. Del gran Exile on Main Street escogerían Tumbling dice para poco después echar la vista aún más atrás con Route 66, popular rhythm and blues en el que Tarque incluso se atrevió con la batería.

Sobrepasada con creces la medianoche, aún nos esperaba un bis con sorpresa incluida. Y es que aquella noche no faltarían temas en español. En concreto, Hot Legs echaban el resto con dos canciones de Tequila, pudiendo contar para ellas con su propio líder el argentino Alejo Stivel. Tras volver a recordar a los Stones con Dead flowers, el tema Hot legs sonaba de nuevo, anunciado así el fin del concierto, que más que un concierto fue una fiesta, un homenaje a los clásicos disfrutado al mismo nivel por músicos y público. Una multitudinaria terapia de grupo con el mejor rock como hilo conductor.

Texto de Bruno Corrales
Fotografías de Aitor García

Un mundo por delante Agenda semanal 31/5 de febrero

2012-01-30T20:47:00.016+01:00

Vuelve la agenda semanal ligeramente renovada con el mes de enero a punto de llegar a su fin. Vuelve en una semana que sin duda estará protagonizada por dos nombres: Lori Meyers y Enrique Bunbury, que estarán actuando durante cuatro noches en Joy Eslava y en La Riviera respectivamente. Los de Granada se lanzan a interpretar íntegramante cada uno de sus cuatro discos de estudio. Una suerte sobre todo para los que añoraban las canciones de Viaje de estudios u Hostal Pimodán en sus últimas giras. Por su parte, Enrique Bunbury viene a presentarnos Licenciado Cantinas, nuevo disco en el que propone un recorrido por el cancionero latinoamericano. Cambiando de tercio, destaca en el fin de semana el enoFestival, un nuevo festival que pretende unir la cultura del vino con la música, a través de conciertos como los de Nacho Vegas o The Right Ons. Además, también presentan disco durante estos días bandas como Elastic Band, Alamedadosoulna, Russian Red o Alfredo González.

Martes 31 de enero

Hot Legs + 84 en Caracol. 21h. 8€
Artemio Enemigo en Siroco. 21.30h. 8€
Freedom en Clamores. 21.30h. 8/9€
Tonky de la Peña (blues jam session) en Soul Station. 23h. Entrada libre
Norman Hogue plays Louis Prima en Populart. 22.45h. Entrada libre
Juan Scotch, Juan Bourbon & Juan Beer en Moe. 22.30h. Entrada libre
Evil, Evil Girrrls & The Malvados en El Sol. 22h. 10€

Concierto destacado: HOT LEGS. Las cosas pueden salir mejor cuando no hay nada en juego, cuando la única razón de todo esto es divertirse. Como si de un descanso en el trabajo diario se tratara, Hot Legs vuelven a reunirse para actuar en la sala Caracol. Ya desde el propio nombre de esta superbanda podemos saber de qué va la cosa. Una canción de Rod Stewart da cobijo a seis músicos totalmente contrastados en el panorama nacional. Al frente encontramos a Carlos Tarque, vocalista de M Clan, acompañado por Sara Iñiguez (Rubia), Josu García (Martín y García, Tequila), Jokin Salaverria (Jonny Kaplan), Rubén Pozo y Leiva (Pereza). ¿Qué podemos esperar? un homenaje a una forma de vida, al rock and roll. Versiones de Jimi Hendrix, Wilson Pickett, The Black Crowes o The Rolling Stones. Las entradas pueden adquirirse por 8€ a través de Codetickets.

Miércoles 1 de febrero

Lori Meyers en Joy Eslava (Viaje de Estudios). 20h. 18€
Enrique Bunbury en La Riviera. 20h. 35€
Alfredo González en Búho Real. 21.30h.
Faster Pussycat Kill Kill (NZ) en Wurlitzer Ballroom. 23.30h. 5€
Chicken Heads (funk jam session) en Soul Station. 23h. Entrada libre
Juan Scotch, Juan Bourbon & Juan Beer en Intruso. 22.30h.
I Festival Música Errante en Siroco. 21.30h. 7€
Larry Martin Band en Populart. 22.45h. Entrada libre

Concierto destacado: ENRIQUE BUNBURY. Es la semana del Licenciado Cantinas, la última reconversión de Enrique Bunbury y también su séptimo disco en solitario. En esta ocasión, y realizando un ejercicio similar al de Andrés Calamaro con El Cantante, el músico maño no ofrece un disco de repertorio original. Licenciado Cantinas es un tributo a latinoamérica a través de versiones de autores como Atahualpa Yupanqui, Agustín Lara, Casas Padilla, Héctor Lavoe o Hermanos Simón. De esta forma rompe con la imponente influencia anglosajona que todo lo cubre y se acerca aún más a la tradición hispanoamericana. La gira de presentación de este nuevo disco llega a Madrid por todo lo alto, con cuatro fechas en La Riviera, en las que se esperan colaboraciones como las de Julio de la Rosa. Entradas a la venta en Ticketmaster.

Jueves 2 de febrero

Lori Meyers en Joy Eslava (Hostal Pimodán). 20h. 18€
Black Cats en La Boca del Lobo. 21.30h. 5€
Sidecars (acústico) en La Cocina. 22.30h. 8€
Desguace Beni + Giganto en Rock Palace. 23h. 4€
Black Light Gospel Choir en Galileo Galilei. 21.30h. 8€
Tigres Leones + Coraje en El Juglar. 21.30h. 6/8€ con single
Cirilo en El Sol. 22.30h. 5€
Capitán Entresijos + Victims of a Down en Gruta '77. 21.30h. 7€
El Gel de Onán en Café Continental (Alcalá de Henares)
Wyoming y Los Insolventes en Honky Tonk. 00.30h.
Malasañers + Bladders en Wurlitzer Ballroom. 21.30h.
Larry Martin Band en Populart. 22.45h. Entrada libre

Concierto destacado: LORI MEYERS. Poco a poco, los granadinos Lori Meyers se están imponiendo como una referencia ineludible del pop español. No hay más que echar un vistazo a su discografía, y eso es lo que precisamente van a hacer ellos mismos durante cuatro noches en Joy Eslava. Formados en 1998, la banda de Antonio López y Alejandro Méndez cuenta con cuatro discos editados: Viaje de estudios, Hostal Pimodán, Cronolánea y Cuando el destino nos alcance. Celebrados los primeros -con o sin efecto sorpresa- y algo discutido el último debido a su acercamiento a la electrónica. Pero que el sonido y las canciones de la banda hayan evolucionado a través de los años poco importará durante esta semana, pues los de Granada ofrecerán cuatro conciertos en los que interpretarán íntegros cada uno de sus trabajos. Las entradas de cada concierto así como un abono para acudir las cuatro noches, a través de Ticketmaster.

Viernes 3 de febrero

Lori Meyers en Joy Eslava (Cronolánea). 20h. 18€
Enrique Bunbury en La Riviera. 20h. Entradas agotadas
Alamedadosoulna en Kapital. 21h. 10/13€
Peachy Joke + Cebollita Macabra en Wurlitzer Ballroom. 22h. 5€
The Men from S.P.E.C.T.R.E. + Las Aspiradoras en Clamores. 22.30h. 10€
The Three Generations + Las Amigas en Rock Palace.
Jorge Drexler (URU) en Teatro Arteria Coliseum. 20.30h. de 24 a 36,50€
The Fleshtones (USA) en El Sol. 22.30h. 20/23€
Autócratas + Capitán Sunrise en El Juglar. 22h. 6/8€ con disco
Roger Sincero + El Inquieto Roque en Moby Dick. 21h. 8/10€
Delta Hot en Sala 13/14 (Getafe). 22h.
The Gambas + Alcohol Jazz en Gruta 77. 22.30h. 8€
Larry Martin Band en Populart. 22.45h. Entrada libre

Concierto destacado: ALAMEDADOSOULNA. Una de las bandas más divertidas de los últimos tiempos. Juanjo Contreras, Gorka Menchaca, Tuli Villamor, Laura Nadal, Rubén Durán, Sergio Baigorri, Ernesto Carrera, Rebeca Gismero, Elías Porras y Sam Maldonado. Nada menos que diez músicos sobre las tablas, todos ellos con tres cosas en común: creatividad, inquietud y buen humor. Alamedadosoulna publicaban a finales del pasado año su nuevo álbum, Play! y ahora lo presentan por todo lo alto en un nuevo espacio para los conciertos en Madrid, el Teatro Kapital. Las entradas anticipadas pueden comprarse por 10€ a través de Patagon Ticket.

Sábado 4 de febrero

Lori Meyers en Joy Eslava (Cuando el destino nos alcance). 20h. 18€
Enrique Bunbury en La Riviera. 20h. Entradas agotadas
enoFestival en The Box. 13h. 27€
Carlos Vudú y el Clan Jukebox en Moby Dick. 21h. 7/10€
Mike Blues Project en Palermo. 22.30h. Entrada libre
Hotel Valmont + Perenoclacto en Wurlitzer Ballroom. 22.30h. 6€
Ornamento y Delito + Sector de Agitadas + Hoy Muero Viernes en Costello. 21.30h. 6/8€
Uzzhuaïa + Babylon Rockets + Helltrip en La Sala Live. 20h. 12/15€
El Relevo Alemán + Mochuelo en La Faena II. 21.30h. 5€
Johnny Throttle (ENG) + La S.G.A.E. en Rock Palace. 23h. 5€
Elastic Band En El Sol. 22.30h. 8/10€
Russian Red en Teatro Arteria Coliseum. 20.30h. De 25,80 a 34,50€
Larry Martin Band en Populart. 22.45h. Entrada libre

Concierto destacado: ENOFESTIVAL. Siempre serán bien recibidas ideas como las que propone el enoFestival, tan peculiares como educativas. Este sábado 4 de febrero, la sala The Box -adjunta al Palacio de Vistalegre- acogerá la primera edición de un festival que pretende unir la cultura vinícola con la música independiente. El objetivo, potenciar el consumo de vino entre los jóvenes, normalmente alejados de ello por razones sociales o económicas. Así, diversas catas dirigidas por un grupo de enólogos podrán disfrutarse mientras actúan bandas y artistas como Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, The New Raemon, Tachenko, The Right Ons, Lobos Negros o Modelo de Respuesta Polar. Entradas por 27€ en Ticketea y en Ticketmaster.

Domingo 5 de febrero

Enrique Bunbury en La Riviera. 20h. Entradas agotadas
Daniel Higiénico en Clamores. 19h.
Tonky de la Peña en Taberna Alabanda. 21h. 5€
Cristian Navarra en Siroco. 21h. 5€
dEUS (BEL) en Joy Eslava. 19.30h.
Delta Hot en Hawthorn Café. 16h.
Larry Martin Band en Populart. 22.45h. Entrada libre

Concierto destacado: DANIEL HIGIÉNICO. Resulta raro querer aplicar lo de "independiente" a Daniel Higiénico y sentir la necesidad de arrebatárselo a otros grupos bandera del maniqueado término. Pero, en realidad, ¿qué más da? Quizá sea mejor así. El caso es que Daniel Soler ha venido dejando claro aquello de hacer las cosas a su manera. Bajo su alter ego Daniel Higiénico, ya sea con banda o en solitario, se ha erigido como el colmo de lo inesperado, con teatro, humor y reflexión unidos en su propuesta de forma inseparable. En la actualidad sigue presentando 6000 millones, una elegante colección de canciones totalmente impregnadas de su curiosa personalidad. Es además el segundo disco para el que ha contado con la producción de el Lichis. Este domingo vuelve a Madrid, concretamente a Clamores. Allí estará a partir de las siete de la tarde. Las entradas puedes adquirirse ya por 10€ en la propia sala.

La agenda semanal de conciertos de Rock Sumergido es orientativa y no tiene vinculación alguna con locales, bandas o promotores. Recomendamos confirmar los datos a través de las fuentes oficiales pero, sobre todo, recomendamos llenar las salas.

Elaborada por Bruno Corrales

Los caprichos de Jean Paul Raúl Bernal vuelve a sorprender con un segundo disco de versiones

2012-01-26T11:56:00.007+01:00

Madrugador, a comienzos de este 2012, Raúl Bernal volvía a sorprendernos a través de Jean Paul -su proyecto personal- con una nueva entrega de Baskerville Old Face, colección de versiones que conocía su primer volumen en el año 2009 y que ahora presenta de forma conjunta, en descarga gratuita desde su espacio en Bandcamp. Son en total ocho nuevos temas los que componen el segundo volumen de unas grabaciones en las que Bernal parece jugar a descolocarnos, llevándose a su terreno clásicos de la música popular y algunas rarezas.

Los menos son temas de artistas relativamente cercanos a su estilo como Diego Vasallo, Serrat o Serge Gainsbourg, pero en Baskerville Old Face sobre todo encontramos casos totalmente inesperados, sirva por ejemplo una adaptación del himno ramone I wanna be your boyfriend o los acercamientos a Esclarecidos o Paul Simon. Famosas composiciones como Raimdrops keep falling on my head, Wild world o Hallellujah también son revisitadas por Jean Paul, con sorprendente resultado en el caso concreto de la tantas veces versionada canción de Leonard Cohen, que en sus manos moldea hasta hacerla casi irreconocible.

Vol. II - Wild World (Cat Stevens) by Jean Paul

Baskerville Old Face es una agradable curiosidad en la carrera de un joven músico que empieza ya a acumular una interesante discografía. Tras dos demos, era durante el año 2009 cuando se lanzaba con su primer disco largo. En Breve historia universal, que así se titulaba, contaba con las acertadas colaboraciones de Zahara o José Ignacio Lapido, siempre respaldado por músicos como el guitarrista Victor Sánchez o el batería Popi González, compañeros los dos de Bernal en la banda del propio Lapido. Una colección de canciones difícilmente clasificables, entre el folk más sombrío, el pop y la canción francesa, pero reinando por encima de estilos la satisfacción de haber dado con algo tan diferente y personal. Jean Paul volvía a la carga el pasado año con Manqué, un más difícil todavía con grandes momentos como Bolero de siempre estaré sucio, Jonás o La mala fe, que sin hacer apenas ruido se convertía en uno de los lanzamientos más interesantes del 2011. Un disco complicado de escuchar pero tremendamente agradecido con la predisposición necesaria.

Añadido un segundo grupo de canciones, todas ellas grabadas al completo por el propio Raúl Bernal, el listado de temas de Baskerville Old Face queda así:

Volumen 1

Two of us, de John Lennon y Paul McCartney
La vida te lleva por caminos raros, de Diego Vasallo
Raimdrops keep falling on my head, de Bart Bacharah y Hal David
Ok, perdón, de Andrés Calamaro
The 59th street bridge song, de Paul Simon
El detalle, de Esclarecidos

Volumen 2

Wild world, de Cat Stevens
All I have to do is dream, de Felice and Boudleaux Bryant
Hallellujah, de Leonard Cohen
I wanna be your boyfriend, de Ramones
Vagabundear, de Joan Manuel Serrat
La Javanaise, de Serge Gainsbourg
I'm so lonely and I could cry, de Hank Williams
La bien pagá, de Ramón Perelló y Juan Mostazo

Baskerville Old Face vol. 1 y 2 puede escucharse y descargarse gratuitamente desde el Bandcamp de Jean Paul.

Texto de Bruno Corrales

La historia de una mezcla impecable Entrevista a Corizonas

2012-01-25T15:32:00.003+01:00

El pasado viernes, Corizonas confirmaban su gran momento con un nuevo lleno, esta vez en la sala Joy Eslava de Madrid. Nacidos como un curioso experimento poco visto en nuestro país, la definitiva reconversión de la unión entre Los Coronas y Arizona Baby ofrecía a finales del pasado año un apabullante primer álbum con repertorio propio. Dejando a un lado las versiones, The News Today supone un acuerdo, un punto en común entre dos bandas tan dispares.

Hace unos días teníamos el placer de compartir unos minutos con una pieza clave de cada engranaje. Por un lado, Rubén Marrón, guitarrista principal de Arizona Baby. Por el otro, Fernando Pardo, guitarrista de Los Coronas y de Sex Museum además de DJ o productor, una referencia para entender el panorama musical del Madrid de los últimos 30 años. Con ellos hablamos de la actualidad de la banda y de sus sensaciones ante una gira interminable y en continuo proceso de transformación.

Primero fue un EP con versiones y una gira conjunta, después la grabación de un DVD en directo y ahora la fusión completa y un disco con repertorio original. La unión entre Los Coronas y Arizona Baby siempre ha parecido algo puntual pero nunca ha dejado de sorprendernos. Si echáis la vista atrás, ¿os sorprende a vosotros mismos hasta dónde ha llegado esta colaboración?

Fernando: Sí, totalmente.

Rubén: Yo creo que a todos.

F.: Es una de las conclusiones que hemos sacado en estos días hablando en estas entrevistas. Porque al principio nos ibamos a juntar para dar unos conciertos, luego vimos que la cosa funcionaba y dijimos: “cambiamos el repertorio y hacemos unos cuantos más”. Luego que si metemos algunas canciones propias... La cosa ha ido creciendo de forma natural. Mira, te lo voy a explicar metafóricamente: Sales con un amigo que va con su novia y tú vas con la amiga de su novia. Entonces, al principio vas a ver si te mola o no... Y al cabo de un año te has casado y vas a tener hijos con ella. Pues ha sido algo así. Una cosa detrás de otra, de casualidad.

Sin planear demasiado cada paso, ¿no?

F.: En que cada paso planeamos solo el siguiente. La verdad es que no hay ni mucha previsión ni mucha antelación con casi nada.

R.: Sí, un poco las cosas han sucedido y vas planeando sobre la marcha.

¿Cómo fue la grabación de este disco? Muchos no esperábamos algo así tan pronto, pues no hubo un gran parón entre conciertos. ¿Se elaboró durante la gira?

F.: Lo hicimos como lo hacían los grupos antiguos, en medio de la gira. Y lo hicimos así porque había bastante química, la cosa funcionaba. Las canciones ya las sacamos en las pruebas de sonido, metíamos los cambios... Veíamos que funcionaba de una forma bastante rápida y que había una estructura de grupo que todos ya teníamos muy clara y que no generaba ningún tipo de tensión.

R.: Si, la cosa fue que quedaron Los Coronas y dijeron de tal día a tal día tenemos estudio, asi que hay que sacar las canciones para grabar (risas).
¿El disco pretende transmitir una idea general, de algún modo conceptual tanto a través de la música como de la letra? Quizá por ese tono tan cinematográfico que tenéis...

F.: Pretendido sí que era. Luego entra la capacidad de Javi Vielba de haberle dado más o menos un concepto general, una especie de universo Vielba que lo envuelve todo. Se ha apoyado, como dices tú, en toda esa iconografía, todo el asunto de Dos bandas. Ideas que tenían que ver con lo visual, con la imagen en general del grupo... Y luego él ahí ha derivado todo lo que ha ido viendo. Si hubiera tenido más tiempo y hubiera podido refinarlo más, yo no sé si le hubiera salido tan completo.

R.: Además, yo creo que con como la mitad de las canciones, según estábamos intentando darle una estructura Vielba estaba fuera del local -o incluso dentro- haciendo la letra. Según hacíamos las canciones se iban haciendo las letras.

F.: Sí, muchas veces, cuando parábamos entraba Javi y decía: “Ya tengo la letra, tíos”. Entraba ya con lo que es el grueso. Además, como hicimos todas las canciones seguidas y en poco tiempo, pues excepto alguna canción que él ya tenía supo dar un ambiente o aire común.

Os hemos leído decir que, en vuestra unión, todo finalmente ha caído por el lado de Arizona Baby, imponiéndose la personalidad de Javier Vielba.

F.: Sí. Nosotros lo que teníamos claro es que el cantante tenía que encontrarse libre, suelto y cómodo al 100%. Si alguien tenía que hacer algún movimiento incómodo, mejor que lo hiciéramos nosotros. Y si que hubo alguna vez, sobre todo cuando grabábamos el EP, que le forzamos más a Javi por ver hasta qué punto llegaba. Le forzamos hasta el punto de darle un poco por culo (risas). Y ya conociendo eso y después de la gira, viendo cómo funcionaba y demás, lo que queríamos es sobre todo que él estuviera cómodo.

Una cosa habitual es que dijéramos “mira, la canción es así, pero tú hazla tuya. Si ves que tienes que cambiar algo, si esto no te convence...”. Él siempre tenía la última palabra con cualquier canción porque considerábamos que si él estaba cómodo haría la canción más suya y entonces todo iba a sonar más natural. Eso evidentemente lo que hace es que las canciones están mucho más tumbadas hacia el lado del cantante, que evidentemente es el cantante de Arizona Baby. Antes lo hablábamos, hay canciones que ahora han cogido realmente el saborcillo de las dos bandas. Pero en el momento de grabación, como todo fue muy rápido, tuvo una especie de punto intermedio en el que sí, es cierto, tiene más un arrastre arizónico que corizónico.

Era prácticamente evidente que el disco iba a tener una buena acogida en los medios más orientados al rock pero creo que es sorprendente el hecho de que estéis en todos lados. En los medios más pretendidamente independientes también os han hecho mucho caso, a pesar de vuestro estilo.

R.: Mira. Por ejemplo, yo una revista que sigo mucho, que me encanta, es Popular 1, que son unos talibanes (risas). Pues también. Hacen a principios de año su lista de mejores discos, mejor cantante, mejor gira, mejor grupo... Y aún habiendo salido el disco a finales de año, sin apenas tiempo para que ruede... Incluso en Popular 1 tienes tu huequecillo. Y también en revistas más indies o en medios mucho más multitudinarios.

F.: Yo creía que iban a ser más duros todos los que tienen que ver con el rock, porque tendemos a ser más desconfiados. Hay un rollo de “a ver estos qué pretenden”. De hecho, a mí la mayoría de las críticas más negativas que me han hecho me las han hecho desde el lado más del rock que del indie, o del lado más rock del indie, digamos.

Se puede decir incluso que estáis un poco de moda, ¿no?

F.: Si, claro, y hay un momento que es como... “¿pero qué pretendes con esto, tío?”. Este último mes, la verdad es que cada vez que me he ido a tocar por ahí tanto con Sex Museum como con Los Coronas me han dado bastante por culo con los Corizonas (risas). “Porque a mí me gusta más esto, porque me gusta más lo otro...”. Que te den pomada, cabrón. Déjame en paz (risas). En cuanto al caso y la repercusión que hemos tenido, es porque se ha aprovechado muy bien un momento de vacío en general con otras cosas, y el movimiento que podría tener cualquier otra banda digamos que nosotros lo hemos multiplicado por dos o por tres.

Ya sea por razones artísticas o puramente económicas, varios grupos y músicos importantes del rock español han reducido su formación para afrontar las giras. Vosotros habéis hecho todo lo contrario, sois ocho personas para todo. ¿No es una locura en estos tiempos, al menos económicamente hablando?

F.: Hombre, está claro que económicamente sí que ganas menos, pero nosotros buscamos otra cosa. Imagino que son prioridades. También es que somos dos bandas. Un solista es el que suele hacer ese tipo de cosas. Igual tiene su grupo eléctrico, que son seis tíos, y cuando se va a tocar por ahí, si reducen el caché o la cantidad de dinero que va a ganar pues igual llega a la conclusión rápida de coger él solo la guitarra o irse con otro tío. Para nosotros es que eso es impensable, porque esto es así con lo que somos. Esto se lo puede permitir Bruce Springsteen, lo de hacer su pase acústico. Pero los Rolling Stones... si no son todos, no son los Rolling Stones. Por ejemplo.

Para el que no haya visto conciertos de la nueva gira, una vez rebautizados como Corizonas y con nuevo disco de repertorio propio bajo el brazo, ¿qué puede esperar? ¿han cambiado mucho? ¿Sigue habiendo lugar para las versiones?

R.: Lo principal es el disco. Lo que pasa es que, claro, el disco son doce canciones y dura cuarenta o cincuenta minutos. Necesitas dar más, que son las versiones que veníamos haciendo. Lo principal en todos los conciertos es tocar el disco entero, y luego el tiempo restante con versiones.

F.: Ahora está muy bien que tenemos la capacidad de cambiar mucho un concierto respecto a otro porque tenemos canciones para estar tocando tres horas casi. Hay mucha capacidad para tocar un día un concierto y al día siguiente dar otro que no tenga nada que ver aunque toques la mitad del repertorio igual.

R.: Sí, además el set list se hace en el camerino el rato antes de salir a tocar. Así que dependiendo del día, de las sensaciones y demás, eliges un repertorio o eliges otro.

Al preparar la pregunta sobre cómo vais a plantear esta nueva gira llegué a pensar que, en realidad, no se sabe muy bien dónde acaba una y empieza otra. Quizá sea porque las cosas han cambiado y ya nadie pueda parar de tocar.

F.: Es que nosotros nunca paramos de tocar, tío. Igual es algo que tenemos desde el lado Coronas. Nuestras giras empiezan el día siguiente en el que has dado el último concierto de la anterior. De cualquier manera, esto en algún momento mutó de una gira a otra, no dio tiempo a pararnos porque queríamos seguir tocando. Hubo un momento en el que consideramos que seguir tocando las canciones de Dos bandas y un destino sonaba un poco a orquesta de versiones, sobre todo cuando teníamos que reducir un poco el repertorio. En el momento en el que teníamos que tocar en sitios grandes, teniendo que reducir todo en una hora, ya íbamos directamente a las versiones. Y tocar todo versiones una tras otra te deja con una sensación que no te acaba de llenar. Tenía una sensación de que era como una especie de rock and roll circus ambulante. En el fondo hemos acabado enganchando una con otra. Realmente, no ha habido un momento en el que hayamos dicho: “esta gira se ha acabado”. Ha mutado.

R.: La diferencia de Arizona Baby es que hemos decidido terminar hasta que llegue el siguiente disco. En este caso, Arizona Baby ahora mismo está en barbecho.

Los Coronas es una banda que se adapta muy fácilmente. Ya no solo en este caso, donde se ha acoplado perfectamente a Arizona Baby y viceversa, es que incluso últimamente se os ha podido ver dando conciertos puntuales con bandas como Amaral o en conciertos especiales para niños. Tambén podría valer como ejemplo lo bien que ha congeniado Sex Museum con Capsula en su última gira conjunta. ¿Sale sola esta forma de integraros por vuestra manera de trabajar?

F.: Cuando llevas tanto tiempo tocando no es fácil encontrar gente con la que tengas tantos puntos en común y con la que las cosas vayan tan fáciles. Entonces, cuando encuentras a alguien con quien ves que hay química, hay un momento en el que quieres hacer cosas con ellos. Por lo menos -en lo que es la parte Coronas, Sex Museum y todo esto- nosotros no estamos en el típico punto en el que dices “algún día lo conseguiremos”. No, no, esto es así, lleva siendo así un montón de tiempo y ojalá dure mucho más. Y cuando te pilla tan a mitad de camino, lo que quieres es disfrutar de todo lo bueno que te pueda dar.

Para nosotros, gran parte de lo bueno que nos ha dado últimamente el tocar en un grupo es cuando nos hemos juntado con alguien. Por ejemplo, el punto en el que nos juntamos con Arizona para nosotros fue sorprendente, fue de puta madre. Yo personalmente estaba saturado de Los Coronas, de la relación que teníamos. De una forma de hacer las cosas muy vaga y de funcionario, con un rollo que parecía como que se perdía. No sé, no me acababa de gustar. Y el momento en el que nos juntamos con Arizona para mí ha sido como que me han metido sangre nueva. Te renuevas. Me ha ayudado a colocarme en otro sitio, yo he salido con otra mentalidad. De hecho, hubo un momento dentro de la gira en el que decidí que yo donde estaba cómodo era en su parte del camerino (risas).

R.: Sí, era curioso. A veces coincidía que tenías dos camerinos o salas grandes y porque sí Los Coronas se iban a uno y Arizona Baby a otro. De repente veías que dónde había movimiento, donde había copas y había risas era en el nuestro. Llegaba un momento en el que el camerino de los Coronas se quedaba vacío y el nuestro lleno.

F.: Son formas de reactivarte. Yo lo vi importante. Porque lo que no quiero es dejar los grupos, cansarme o que se acabe algo. Entonces, mejor que parar, me funciona el juntarme con otra gente, cambiar de puntos de vista y ponerse en otra situación. Lo mismo que nos ha pasado con Capsula, que tienen bastante en común con ellos. Son los típicos enfocados de su rollo, que van su puta bola. Son tíos muy del rock and roll. Cuando haces este tipo de cosas... A veces yo me reencuentro conmigo mismo, con el yo que era hace tiempo. A veces, de tanto estar en movimiento pierdes la perspectiva del punto en el que estás. Personalmente, necesito ese tipo de renovaciones.

Para Los Coronas, el hacer esto con Arizona Baby ha sido un antes y un después. En la parte interna nos ha venido bien. Es más, la relación dentro de Los Coronas ha cambiado y está mejor. Hay menos presión, menos tontería y más movimiento hacia adelante. Sí, se ha oxigenado. Nosotros éramos como una tierra en la que lo que plantaras nunca iba a crecer más de un metro, porque estaba demasiado plantada. Ha sido como meter, yo qué sé, mineral o lo que sea, y de repente ahora crecen unas plantas de maría gigantes (risas).

Los viajes, la promoción... ¿Todo eso puede llegar a afectar en lo musical y en lo personal?

F.: Sí. Hay un momento en el que te apetecería hacer otra cosa, y eso es chungo. Yo al menos, he notado que para que pueda durar mucho tiempo haciendo lo mismo tengo que hacer muchas cosas a la vez. Antes lo que hacía era producir a otros grupos. Cuando produces a un grupo te metes a saco en el funcionamiento de otra gente. Yo me echo a la cama y antes de dormirme pienso en las canciones de ese otro grupo todo el rato. Incluso cuando produzco a alguien son épocas que me vienen mal para hacer canciones porque me salen las canciones del otro grupo (risas). Hay un momento en el que hay como una simbiosis...

Madrid últimamente ha ganado en salas de mediano aforo reconvirtiéndo discotecas como la propia Joy Eslava o ahora Kapital pero, ¿qué creéis que le falta?

F.: Falta un tipo de salas para los menores de edad y para bandas nuevas, yo lo tengo clarísimo. Y eso no depende tanto de las bandas, porque yo estoy convencido de que sitios como Gruta '77 o Moby Dick estarían dispuestos a ayudar todo lo que fuera posible a las salas mas pequeñas tipo La Boca del Lobo. Ahí falla lo que es el Ayuntamiento o la Comunidad de Madrid, que putean. Putean porque tienen alejados a los menores de edad de una de las experiencias de su vida, que es sentirse parte de algo y sentir que quieren dedicar su adolescencia a tocar en una banda en lugar de salir a mazarse a beber en un fin de semana. Eso es fundamental. No sé qué pretenden de ellos, no les dejan que tengan acceso a la cultura. Es todo desconfianza y luego la única opción que se les da es el botellón los fines de semana. Es ridículo, porque si todavía en Madrid hubiera por la noche canchas de baloncesto como había antes en el centro de la ciudad... Yo qué sé, tío, dales deporte o cultura, porque si no van a ir donde acaban siempre. Es como “Pecador, adolescente, hasta que no seas mayor de edad no vas a tener acceso a las cosas buenas de la vida”.

Luego, creo que Madrid está en un punto bastante bueno. Tenía que haber un tipo de ayuda de la SGAE, ya que vive de los músicos. Una ayuda para que ciertas salas organizaran regularmente conciertos en los que bandas nuevas se dieran a conocer, pagando ellos la sala y la promoción. No sería demasiado dinero y la SGAE podría hacerlo. Noto que la gente que maneja el dinero de la cultura no está dispuesta a apoyar a las nuevas bandas que quieran tocar. Bandas de todos los colores, desde el hip hop al metal extremo. Hay mucha gente que quiere salir y participar de eso y no puede.

Veo que está muy bien para bandas como nosotros. Por ejemplo, ahora para Los Coronas es perfecto. Tenemos desde el aforo que tiene Gruta '77, que es una sala brutal por lo que es la ayuda constante a la bandas, la programación... Luego tienes el siguiente paso, que es el Moby Dick. El Moby Dick yo creo que es mi sitio favorito para ver conciertos de Madrid. No entra mucha gente, suena de puta madre. Desde Fu Manchu a los Georgia Satellites o a los Yayhoos... Yo he visto conciertos ahí de los que sales diciendo “qué pedazo de concierto”. Es el tipo de garito que me gusta. Me gusta ese aforo, 200, 300 personas, y además todo de madera. Es el típico sitio en el que nosotros cada cierto tiempo tenemos que tocar porque, tío, quiero que la gente sienta lo mismo que siento yo. Porque ya El Sol -aunque es una sala cojonuda, otra de mis salas favoritas- ya tiene un tamaño que te oblga a estar con la cabeza arriba, hay mucho volumen.... Ya es otro rollo, es una sala mucho más abierta, aunque disfruto también muchísimo los conciertos allí. Y en el siguiente punto, es que antes no había un local como la Joy Eslava. Yo creo que desde el Rock Club o La Argentina, cuando era La Argentina pequeña... Hacía años que no había una sala como la Joy Eslava en la que puede haber un grupo como Calexico y disfrutarlo.

Lo he oído varias veces sobre todo en cuanto al rap. ¿Que los más jóvenes en estos momentos se hayan acostumbrado a una vida más alejada de la calle pensáis que puede tener como consecuencia que en un futuro haya menos bandas o menos interés por este tipo de cultura?

F.: Yo creo que ya ha afectado. No hay un relevo generacional. Yo me acuerdo cuando Sex Museum empezamos, entre los 15 y los 19 años. Íbamos dando por culo pero no te imaginas. Los hermanos mayores o los tíos jóvenes estaban metidos en el rollo de la movida madrileña y, ¿nosotros a qué veníamos? A dar por culo a la movida madrileña. Y fuimos a hacernos con Malasaña y era un rollo efervescente, de muchas bandas a la vez, de la sensación de “esto es nuestro”. Bueno, pues se acabó. Por lo que fuera, fue un momento muy libre. ¿Ahora que puedes hacer con 14 o 16 años? Pues estar todo el puto día con la Play Station y pasar de eso a quedar con tus colegas para cogerte un pedo brutal el fin de semana. ¿Qué otra opción hay? Han alejado a la juventud de la cultura.

Terminando con algo más positivo. ¿Qué os ha llamado la atención últimamente en el panorama nacional?

F.: Pues desde Pony Bravo hasta... No sé, te toca a ti. Decimos uno cada uno.

R.: Les solemos decir porque son conocidos, pero a mí me encantan The Midnight Travellers, de Barcelona. Tiene dos discos y me parecen dos discazos de la hostia.

F.: Moon Cresta, de Vigo. El último disco es brutal y ha pasado totalmente desapercibido.

R.: The Right Ons, que con este disco están más rockeros. He escuchado un par de canciones y me parecen un par de cañonazos de la leche.

F.: Hay muchos, por lo menos donde nos movemos nosotros, hay muchas bandas buenísimas. Hace nada, ensayando, escuché a un grupo en el local de al lado. Pregunté y me dijeron que se llamaban Challenger. Pues los tíos resulta que tienen un disco con Bcore. Y flipé, tío. Ya ha habido un par de días que he ensayado al lado suyo y cuando paramos me salgo fuera y les oigo. Están de puta madre. Cuando te dicen que ahora no hay bandas... Sí que hay, lo que pasa es que hay pocas posibilidades para que salgan adelante.

Texto de Bruno Corrales
Fotografías de Paola Bragado / Verónica Fieiras
Entrevista realizada gracias a Subterfuge y La Huella Digital

Grandes éxitos y domingos salvados Iñigo Coppel en Libertad 8 15.01.12

2012-01-19T20:22:00.004+01:00

Desde aquel rincón de Madrid nadie diría que eran las diez de la noche de un frío e incómodo domingo post navideño. Quedaban muy pocos minutos para que Iñigo Coppel se subiera al escenario de una sala Libertad 8 repleta de seguidores, amigos y curiosos que sin pretenderlo terminarían teniendo algo en común: una impresión final propia de las grandes ocasiones. Coppel es un artista inquieto y diferente al que no se puede encuadrar con seguridad en un estilo o entorno concreto, un gran valor invisible para muchos que seguramente sería ampliamente reconocido en un mundo donde la curiosidad fuera obligatoria. Con el rock en las venas -siendo además un gran guitarrista- es capaz de afrontar perfectamente un concierto con banda convencional, pero uno de sus grandes méritos es su independencia, pues el de Getxo puede presumir de no necesitar más que una guitarra y un mínimo espacio, y atención para convencer.

Poco después de las diez de la noche del pasado domingo, las luces apagadas y una grabación del tango Por una cabeza anunciaban su salida. Con chupa de cuero, guitarra y sus armónicas a mano estaba a punto de comenzar un concierto de más de dos horas que a nadie de los presentes parecieron agotar. Y qué mejor forma de empezar que con Madrid para cuerdos y bienhechores, canción que abre su segundo álbum en solitario y que es toda una declaración de intenciones, desprendiendo una gran tenacidad ante el duro reto de la supervivencia en el mundo de la música. Y es que en el imaginario de Coppel nos encontramos con numerosas autorreferencias, siempre con agudeza y un sentido del humor tan peculiar como escaso en el rock español.
Libertad 8, una sala pensada para escritores, artistas y los cantautores más convencionales, resultó un terreno perfecto para el músico vasco, pues las letras son una parte imprescindible en su repertorio. Así, el concierto continuaba de forma prometedora con canciones como El tiempo lo cura todo o Esto es lo que parece, que en realidad se podría considerar parte de los momentos de calentamiento, pues el concierto realmente llegaba a un punto álgido con un nuevo tema llamado Laura y las desventuras del joven Coppel, una autoparodia a ritmo endiablado con la que se ganó definitivamente al público. Y lo mejor de todo es que solo iba por la cuarta canción.

Avanzaba la noche y llegaban las sorpresas, como una adaptación al castellano del Me and Julio down by the schoolyard de Paul Simon; o la presencia de dos invitados: Daniel Merino y Petete. Acompañado a la guitarra por el primero, interpretaría A mi aire -obra del propio Merino- y Rebajas de enero, acertada versión de Joaquín Sabina. Y antes de un bis donde descargaría la artillería pesada -además de atender varias peticiones-, destacaron hasta tres temas nuevos, que con bastante probabilidad formarán parte de un futuro tercer disco que en estos momentos prepara junto al productor José Nortes.

En primer lugar, Cambiando el sistema desde dentro, una crítica a los olvidados sentimientos revolucionarios desde el punto de vista de la madurez, posiblemente dolorosa para los aludidos. Después, un tango de propio cuño, El tango del amante traicionado, en el que juega ingeniosamente con la moral establecida. Pero sobre todo destacaba la canción con uno de los títulos menos comerciales que han podido existir: Iñigo Coppel viaja a la Edad Media y acaba salvando su vida con el rock and roll, nada menos, una canción muñeca rusa con fantasía, trovadores y rock and roll que, como casi todas las demás, merece la pena escuchar en directo.

El concierto llegaba a su fin, no sin antes alargarlo en la medida de lo posible con el visto bueno del público y canciones como el Blues hablado sobre el mayor fan de Bob Dylan del mundo o En silencio, redondeando así una noche para recordar.

Texto y fotografías de Bruno Corrales
Artículo también publicado en La Huella Digital

Lo mejor del año para Rock Sumergido 30 discos del 2011

2012-01-05T20:21:00.009+01:00

Siempre es un buen año para el rock español. Siempre lo será si los músicos no son hipnotizados en masa para meterse a funcionarios, si no pierden las ganas de hacer una canción más y probarla ante su público. Un año después vuelve a ser más complicado sorprendernos, y un año más muchos de ellos consiguen dejarnos boquiabiertos. En 2011 pudimos escuchar nuevas canciones de ya clásicos como Josele Santiago, Los Deltonos o Coque Malla; seguimos los primeros pasos de bandas como Látigos Calientes, Mucho, Escándalo o La Familia; y agradecimos haber dado con artistas de la personalidad de Joan Colomo, Pablo Galiano o Fabián. Fue también un año importante en cuanto a las nuevas formas de afrontar la producción de un disco. Jero Romero o Rubia probaban con éxito un sistema de micromecenazgo que les evitara involucrarse con una discográfica, ganando así una considerable libertad de acción. De las discográficas escapaba una banda como Zodiacs, mientras que Guadalupe Plata triunfaba sin necesidad de grandes contratos. Casos todos ellos alentadores, prueba de que a pesar de las dificultades la música está más viva que nunca. Sin más rodeos, estos son los 30 discos que más nos han llamado la atención durante el año 2011.

El primer puesto se lo lleva uno de nuestros compositores más imprescindibles. Puede que Lecciones de vértigo haya sido eclipsado a finales de año por el inesperado anuncio de la gira de reunión de Los Enemigos, pero no lo suficiente. Y es que el cuarto disco en solitario de Josele Santiago es una excelente colección de canciones que incluso ha logrado reactivar el interés en seguidores algo decepcionados tras el cambio de ritmo efectuado por el músico madrileño en anteriores entregas. De todos modos, el disco no deja de ser una continuación lógica en su trayectoria, llegando a recuperar a través de canciones como El Lobo, Han ganado nosotros o Fractales la intensidad y los momentos de gloria alcanzados con Las golondrinas etcétera, su celebrado disco debut. Afortunadamente, Josele Santiago ha podido volver a rodearse para esta grabación y para la correspondente gira de presentación de músicos de la talla de Luca Frasca, David Krahe, Héctor Rojo o Jorge Santos. Disco imprescindible en la carrera de un músico en un momento de genial madurez artística.

Airbag es una de las bandas nacionales que mejor ha sabido conjugar su innegable herencia ramone con el pop español de grupos como Los Nikis o Los Flechazos. Desenfrenados en sus comienzos, los de Estepona pueden presumir de haber tenido una carrera intachable, dando pasos hacia adelante y dejándonos por el camino grandes discos de punk rock como Ensamble cohetes o ¿Quién mató a Airbag? Para 2011 se anunciaba nuevo disco, el quinto largo de su carrera, y la sorpresa inicial pronto dejaba paso a los elogios. En Manual de montaña rusa Airbag ha levantado ligeramente el pie del acelerador en benificio de unos temas pop impecables. Canciones como Tu cumpleaños, Guerra fría o La cueva son buena prueba de la calidad a la que han llegado las composiciones del trío formado por Adolfo Díaz, Pepe Medina y José Andrés Albertos.

¿La revelación esperada? Dos términos quizá contradictorios y al mismo tiempo válidos si nos referimos a Pablo Galiano. Y es que pocos de los que ya le conocían hubieran puesto en duda que su primer disco en solitario no fuera a ser de lo más destacable de la temporada. En La noche es ahora tu casa -registrado con la ayuda de, entre otro músicos, la columna vertebral de Le Punk: Alfa, Joe Eceiza y Dani Patillas- el músico madrileño recoge catorce grandes canciones con años de vida y experiencia. Canciones en mayúsculas, en las que música, letra y la personalidad del artista quedan a la misma altura, en perfecto equilibro. Destacable sin duda el apoyo desinteresado y constante de la gente de Estación Sonora y la admiración sincera de los compañeros de profesión hacía un músico que esperemos tenga el reconocimiento merecido en un futuro. Pero esa es ya otra historia.

Nu Niles son el ejemplo perfecto de evolución bien entendida. Formados en 1996, la banda de Barcelona dedicó su primera década de existencia a desarrollar un sonido propio dentro de la escena rockabilly. Por supuesto, cantando en inglés, una opción que sin duda se entiende indispensable en este caso. Tras algunos coqueteos previos, Nu Niles proponen un giro a su carrera y recurren al castellano para editar en 2009 Sin Rendición, prueba de fuego que terminan por superar con la publicación el pasado año de un contundente disco homónimo. Pero referirnos solo al idioma sería simplificar injustamente, pues Nu Niles han roto las barreras dentro de su propio mundo, convirtiéndose en un grupo de rock sin apellidos y de gran personalidad. Sin duda, uno de los discos del año.

El primer álbum de La Familia fue uno de los discos más madrugadores del pasado 2011. Algo seguro beneficioso para esta nueva banda gallega, pues si merecen algo es tiempo y atención. Su pop corre el riesgo de naufragar ante la enorme oferta del indie español y la normalidad aparente no les ayuda a destacar. Ellos, a cambio de todos estos hipotéticos problemas, ofrecen canciones. Intensas y logradas cancones como Qué puedo perder, Hoy me siento cowboy o Miénteme, todas ellas obra de Santi Araújo, al que se suman Álex Penido (batería), Carlos Gil (bajo) e Iván Patiño (teclado). A destacar también el meritorio diseño de Wences Lamas, que adquiere más valor si cabe en esta época en la que el CD se devalúa a marchas forzadas. Gran debut para una prometedora banda.

Jean Paul es el proyecto personal de Raúl Bernal, conocido en los últimos años por formar parte de la banda de uno de los grandes de nuestra música, José Ignacio Lapido. Clave su participación en los últimos discos del músico granadino, aportando un sonido de teclado esencial para sus canciones y una pasión y energía revitalizadora en sus directos, en solitario nos ofrece una cara totalmente opuesta. Un universo propio al que merece la pena entrar con la predisposición y atención del oyente más paciente y participativo. Las canciones de Jean Paul no se oyen, se escuchan, un aspecto que incluso se ha agudizado en Manqué, su nuevo EP. Textos desoladores y profundos para canciones de estructura compleja, de estribillos ausentes o camuflados. Destaca además en Manqué la participación de músicos como Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes) o Zahara, que sirven de contrapunto perfecto a la voz quebrada de Bernal.

Tras una breve travesía por el desierto, Los Deltonos de Hendrik Röver regresaban en 2003 con Sólido, un anticipo de lo que serían capaces de hacer en adelante. Dos años después aparecía GT, disco con el que estrenaban una nueva manera de trabajar en el mundo de la música, controlando cada detalle del proceso desde su propio estudio de grabación. Y precedido por otro gran disco como Buenos tiempos, a finales de 2011 desvelaban el contenido de La caja de los truenos, un álbum inmediato que resume perfectamente la estabilidad y claridad de la que gozan en estos últimos años y en el que encontramos desde potente rock and roll en temas como No por nada o El espíritu de la montaña a folk con el inconfundible sello Röver en canciones como Gasoil y chocolatinas. Veteranía y buen hacer de parte de una banda que se ha ganado con creces la confianza de sus seguidores y un puesto entre las grandes formaciones de la historia del rock español.

Zombie Valentines bien podrían ejemplificar con su primer disco la saludable escena nacional de garage y rock clásico que un año más han vuelto a ensalzar bandas de la talla de Doctor Explosion, The Moonstones o Hollywood Sinners. David Lorenzo y Alberto Hernández a la voz y a las guitarras, Eneko Ezquerro al bajo y Gabriel Cuesta a la batería forman esta banda madrileña capaz de recuperar lo mejor del sonido de los sesenta con canciones como Todos quieren, Segunda piel o El circo de tu amor. Pop, garage y rock and roll reunidos en un gran debut con previo sello de calidad gracias a la producción de Paco Poza (Los Imposibles) y el hecho de haber sido publicado por la exigente Sunny Day Records.

Joan Colomo, la sorpresa más agradable a título personal del pasado año. Miembro de The Unfinished Sympathy en su última etapa y líder de la más que interesante banda La Célula Durmiente, es gracias a su carrera en solitario cuando descubrimos a un artista repleto de personalidad y cosas que aportar, algo tan fácil de decir y tan complicado de llevar a la práctica. Producto Interior Bruto vol. 1 es ya su segundo álbum, que como su propio nombre sugiere tendrá continuación esperemos que durante este año que ahora comienza. Intercalando el español con el catalán y haciendo uso de una gran ironía y agudeza, Colomo aborda desde tema sociales a lo más puramente cotidiano, destacando canciones como Las distancias cortas, Màgic o La industria, una fantástica crítica a la industria musical en la que no se salvan ni los propios músicos.

Unos pensaban que la unión entre Los Coronas y Arizona Baby para la gira Dos bandas y un destino tendría un pacífico y habitual final tras cumplir con la idea primigenia de recorrer el país cual banda de versiones, otros simplemente se limitaban a disfrutar y aprovechaban cada oportunidad de ver reunido en un escenario a tanto talento. Pero, mientras tanto, algo se fraguaba en el interior de esta peculiar combinación de músicos, alejando el proyecto de la curiosidad y negándose a convertirlo en algo puntual. Con un significativo cambio de nombre incluido nacía The News Today, su primer disco con repertorio propio, un nada inesperado gran álbum repleto de grandes canciones como The falcon sleeps tonight o Run to the woods.

Fueron algunas las reticencias iniciales ante un single tan repetitivo y extraño como El Bosque. Ya sea por la falta de concentración habitual o por la avalancha de información que recibimos en el día a día, podemos llegar a olvidar que en ocasiones resulta importante dejarse llevar. Con El fluido García Sidonie propone un juego diferente al de sus últimos discos, retomando el espíritu psicodélico de sus comienzos y dando rienda suelta a la experimentación sonora. Así, nos encontramos con temas largos en los que la parte musical cobra un gran protagonismo, logrando varios momentos intensos y apasionantes. A destacar la instrumental Negroni, Alma de goma o Bajo un cielo azul (de papel celofán).

Redescubrir a quien ya estaba aquí desde hace tiempo. Jero Romero es una de las sorpresas del año, y no solo en el ámbito musical. Tras la triste desaparición de The Sunday Drivers se embarcaba en la producción de su primer disco en solitario y para ello decidía apostar por una de las nuevas posibilidades que ofrece internet: el crowfunding o micromecenazgo, opción independiente basada en las aportaciones directas de los seguidores. El 11 de mayo lanzaba la propuesta a través de la web Verkami, con un plazo de cuarenta días para lograr un objetivo marcado en 10.500 euros. Pues bien, el músico toledano sobrepasaba con creces la cifra en un solo día y se lanzaba a grabar el disco con la indispensable colaboración de Charlie Bautista. El resultado, poco menos que delicioso. Un disco reposado y sin artificios en el que destaca su paso al castellano.

Un sábado del mes de julio, perfecta noche de verano. El festival Cultura Inquieta afronta su segunda semana de actividades en el patio del Hospitalillo de San José de Getafe, un agradable escenario que pronto iba a acoger uno de los mejores conciertos del año. Allí, el DJ y locutor especializado en músicas negras Charlie Faber presentaba y se descubría ante The Excitements, llegando a reconocer haber sido engañado por una banda que parece llegada de otro tiempo. Encabezados por la asombrosa Koko Jean Davis, una verdadera bomba sobre las tablas, The Excitements realizan un poderoso soul y rhythm & blues que podemos degustar en su homónimo álbum debut, en su mayoría compuesto por versiones de clásicos como Little Richard o Nathaniel Mayer. De libro.

Manos de topo siempre serán un caso aparte, un reto para cualquier oyente. Estridentes, raros, complejos. Si la incredulidad ante lo que estamos escuchando suele formar parte de la primera fase, la segunda suele estar compuesta del rechazo instantáneo y categórico. El caso es que, como ya sabemos, no todo lo es lo que parece, y el hecho de volver a intentarlo puede traer consigo sorpresas como descubrirse disfrutando intensamente de Escapar con el anticiclón, la tercera entrega de la banda catalana. La intuición, fallida o no, dice que todo esto es muy interesante. Imprescindible guardar complejos y prejuicios debajo de la cama. Bueno, o donde queráis.

Hablar de Alfa es hablar de Buenas Noches Rose y de Le Punk, las dos bandas en las que el músico ha sido pieza clave durante las décadas de los 90 y de los 00, respectivamente. Si los primeros supusieron una explosión adolescente de rock and roll, los segundos significaron la búsqueda de algo diferente en la música, de nuevas motivaciones a través de géneros como el tango o de completas formaciones alejadas del estándar del rock. Ya en 2010, una vez disueltos Le Punk, se avecinaban nuevos cambios. Por suerte, ni la coherencia ni la inquietud -siempre presentes en su carrera- le abandonaron, y tras probarse en íntimos conciertos por todo el país publicaba su debut en solitario. 22 de octubre es un cuidado EP con el que gira hacia el blues y el folk sorprendiendo en el apartado vocal y ofreciendo lo habitual, buenas canciones.

Momento de referirnos de nuevo a otra de las bandas clave para la música española en los últimos años, Sexy Sadie. En su primera etapa, la banda mallorquina contaba entre sus filas con Miki Serra, miembro fundador que abandonaba el grupo en 1997. En adelante, el músico formaba Post y se lanzaba en solitario a través del álter ego Plastic Face. Ya en 2011, usando su propio nombre y haciendo uso por vez primera del español, Miki Serra publica Relatos cortos. Parte I, un EP con títulos como Ciencia ficción en el salón, Virus o Estatua de sal, que con su característica clase y aplomo van más allá de los temas habituales, logrando un disco breve pero de canciones intachables. Un más que notable nuevo comienzo.

Perico de Dios a la voz y a la guitarra, Carlos Jimena a la batería y Paco Luis Martos al bajo son los culpables de una las apuestas más originales y apabullantes de los últimos tiempos en el rock español. Corría el mes de febrero del pasado año cuando Guadalupe Plata publicaba su primer y homónimo LP de la mano de FOLC Records. Siguiendo la línea marcada en su primer y celebrado EP, volamos con temas como Gatito o El boogie de la muerte y nos rendimos definitivamente con canciones como Pollo podrío. Blues rock arrastrado, sucio y casi hipnótico. Obligatorio más que recomendable el acudir a uno de sus directos para completar la experiencia. Además, la banda completaba un gran año publicando a finales de octubre un single con dos canciones que fueron banda sonora del XIV Festival Internacional de Cortos La Boca del Lobo.

Curtidos en formaciones como Idioterne o Malospelos, Migui Miranda y Ernesto Dueñas se unían en el año 2009 para dar forma a Látigos Calientes. Solo un año después teníamos entre nuestras manos su primer EP, primera toma de contacto con una banda de rock fresca y directa. Y es que a veces, cuando más difícil parece que hay que hilar para conseguir destacar en el panorama musical, recurrir a eso llamado rock and roll con ganas y garra puede ser de lo más efectivo. Pero que la predisposición y el buen humor de estos dos músicos -sobre todo en directo- no sea razón para no prestar la merecida atención a unas canciones tan inmediatas y sinceras como interesantes. Señoras y señores... es la perfecta carta de presentación de una banda que esperemos pueda dar mucha guerra.

En el año 2006, Zodiacs vieron la posibilidad de medrar en el mundo de la música. La reinterpretación de varios de sus temas más exitosos para un disco homónimo editado por Dro y la oportunidad de girar junto a Fito & Fitipaldis les auparon a una posición que confirmaron grabando el buen 3, 2, 1... Pero siempre hay un precio que pagar, más aún a esos niveles, y la banda liderada por Ignacio Garbayo decidía romper con la situación pocos años después y volver a hacerlo todo por su cuenta, con plena libertad. Así llega este Radiaciones luminosas, un disco en el que vuelven a demostrar lo que siempre han sido capaces de hacer con canciones como el single Kowalksi, permitiéndose además apuntar más allá en Pilotos del aire o Mi calle, en los que desprenden un claro amor por el rock de los sesenta. Un nuevo y desahogado punto de partida para un banda siempre interesante.

Con más de veinte años de carrera a sus espaldas, Jorge Muño-Cobo puede presumir de haber convertido a Doctor Explosion en una de las referencias para las bandas españolas pretendidamente libres. Salvaje y falto de toda vergüenza sobre el escenario, el grupo asturiano ha creado una sólida carrera discográfica que en 2011 llegaba a su noveno álbum, titulado Hablaban con frases hechas. En esta ocasión, Doctor Explosion ofrecen un disco variado, dulcificando su propuesta en canciones como Hoy una vez más o el single ¿Quién quiere lo que tuvo ayer? y volviéndonos locos con temas como Te delatas, Nada de ti o Autodestrucción, atreviéndose incluso a versionar el Blue Monday de New Order para cerrar el disco. Cabe destacar que Hablaban con frases hechas es el segundo disco de la banda grabado en Circo Perroti, estudios de grabación propiedad del propio Jorge Explosion famosos por ser completamente analógicos.

Al igual que Jero Romero y muchos otros músicos, Sara Iñiguez también decidía recurrir durante el pasado año al ya citado crowfunding, una forma de financiación independiente basada en el micromecenazgo. Su objetivo, sacar adelante el segundo disco de Rubia, un proyecto personal que conocía su debut en 2004. Si en aquella ocasión era Alejo Stivel quien se encargaba de la producción, esta vez ha sido la propia Sara Iñiguez quien ha controlado cada detalle. Siempre con ese toque tan particular, con una dulzura repleta de actitud y un evidente conocimiento del mejor rock clásico, Rubia nos ofrece canciones ya conocidas -caso de Flores y gallinas, Es por tu bien o Sabes qué- e incluso da un paso adelante y se atreve en la última parte del disco con temas como Amor y naturaleza o No me quiero despertar, de evidente tono psicodélico.

Mucho es otra de las consecuencias de la separación de The Sunday Drivers. Si Jero Romero decidía lanzarse en solitario, la columna vertebral de la banda – Es decir, Fausto Pérez, Miguel de Lucas y Carlos Pinto- se unía a Martí Perarnau en un nuevo y ambicioso proyecto. Perarnau, también miembro de The Sunday Drivers en su última etapa y, entre otras cosas, líder the Underwater Tea Party, cogía las riendas de una nueva banda que destacaba en un primer momento por su paso al castellano, algo novedoso para todos sus miembros. Un giro más que acertado al que hay sumarle el potente y característico sonido propio logrado por una formación que publicará su segundo trabajo durante este nuevo año.

Defensores a ultranza del pop español que definieron bandas como Los Brincos, Los Guapos llegaban a este 2011 con el bagaje de haber grabado en 2008 su primer disco largo. Por desgracia, no fueron más allá, anunciando durante el año su separación. La sensación amarga lo fue menos gracias a este Ojalá se besaran, un EP producido por Brian Hunt en el que inciden en unas canciones pop totalmente desenfadadas. Los de Orense poseen un punto de vista diferente y muy de agradecer acerca de un género tan maltratado en nuestro país, que ellos consiguen dignificar. A destacar un comienzo arrollador con canciones como Te vas, Cristina o Nunca te dije, que es al mismo tiempo un peculiar homenaje a una banda como Sidonie.

Merece la pena parar, sentarse y prestar atención a un músico como Fabián. Más que músico, artesano, y esta vez con más razón. El de León publicaba durante el pasado mes de febrero Después del incendio y otras cosas así, su tercer disco, decidiendo como muchos otros durante estos últimos años encargarse de todo el proceso, desde la grabación a la propia distribución. De Después del incendio... podemos destacar muchas cosas, desde la colaboración de músicos como Ester Rodríguez (Amigos Imaginarios), Pepe López o Yuri Méndez (Pájaro Sunrise) a los meritorios dibujos y el diseño del disco, a cargo de Pedro García. Pero lo que cuenta al fin y al cabo es predisponerse y adentrarse en un homogéneo disco con canciones como Oh, María, Piedras o La huída. Funciona realmente bien.

Se echaba de menos una banda de rock de la consistencia y la calidad de Última Experiencia. Los madrileños, profundamente influenciados por la música de la década de los setenta, publicaban en 2011 Tres, su segundo EP con vistas a editar su primer álbum de larga duración durante el mes de febrero de este nuevo año. Última Experiencia demuestran que cuando las ideas están claras lo peor que puedes hacer es complicarte. Así, el trío formado por Miguel Ángel Ariza (voz y guitarras), José Alberto Solís (bajo y coros) y Carlos Lahoz (batería y caros) se bastan para dar forma a cuatro temas a los que no les falta de nada. De la inmediatez y contundencia de Ladyizabella a la melancolía de Lo sentido, destacando por encima de todas una canción tan lograda como La sensación. Inmejorable aperitivo ante su estreno con el LP.

Si hablamos de música y más concretamente de rock, es habitual encontrarse con los que rechazan sistemáticamente cualquier cosa que salga de nuestro país. Opción respetable, pero si las razones tuvieran que ver con los complejos y ese supuestamente extinguido sentimiento de inferioridad respecto de lo que nos llega de fuera, una buena solución podría ser aplicar el nuevo disco de The Right Ons. Empezaba a agonizar el 2011 cuando el quinteto formado por Álvaro Guzmán, Ramiro Nieto, Rafa Fernández, Juan Rodo y Martín Muñiz nos presentaba Get out. Un disco que, de todos modos, no exige demasiado tiempo ni concentración, pues solamente tras escuchar temas como On the radio o Purple neon lights ya sabes que es demasiado tarde. Rock potente y de una clase indiscutible.

Abrumadores Hollywood Sinners, una de esas bandas que camufladas bajo el manto de un género minoritario han logrado una proyección internacional inalcanzable para bandas y músicos supuestamente grandes. Acortando miras, lo que parece claro es que el buen garage está a salvo en nuestro país si tenemos en cuenta a grupos como el que nos ocupa, que con su tercer disco -Disastro garantito- vuelven a demostrar que no existe género fácil. Ya desde No soy bueno, gran single y primer tema del disco, podemos olvidarnos de tregua alguna. Actitud punk a raudales para un álbum totalmente inspirado de parte de un trío formado por Marco Sinner (batería), Carmelo Tornado (bajo) y Edu Sinner (voz y guitarra), quien además es uno de los responsables del festival de música sixtie Go Sinner Go.

Coque Malla continúa labrando una carrera en solitario más que interesante. Si en 2009 nos regalaba La hora de los gigantes, un disco de rock completo y contundente, en 2011 nos sorprendía con Termonuclear, un álbum mucho más reposado e introspectivo donde volvemos a comprobar su interés por la poesía. El que es ya su cuarto trabajo en solitario -producido por el propio Coque Malla junto al guitarrista argentino Nico Nieto- es sin duda una apuesta arriesgada y valiente, un disco que afrontar con plena predisposición. El propio carácter íntimo de este disco derivó incluso en la grabación de un curioso disco en directo, reinterpretando el álbum de forma íntegra en la calidez de su propia hogar.

Hay que valorar -y mucho- el hecho de que existan bandas jóvenes como Escándalo, bandas que sepan aunar el buen gusto con una avasalladora energía tanto en el estudio como sobre el escenario. Los anteriormente conocidos como Burlingtons e Impala consiguieron sacar adelante durante la primavera del pasado año su primer disco largo, La crisis de los misiles, grabado y mezclado por Brian Hunt y masterizado por Hendrik Röver. Dani Díez, Miquel Oliver, Fer G. Naharro y Toni Valverde ponen sobre la mesa trallazos de rock directo y sin rodeos como En la selva negra o Superpájaro.

Nunca está de más recordar a Babylon Chàt, banda asturiana que en los 90 y comienzos del siglo XXI bailó con acierto entre el glam y el rock más clásico. Igor Paskual fue su líder hasta 2002, momento en el que daba un giro a su carrera pasando a encargarse de la guitarra en la última etapa de Trogloditas y continuando con Loquillo desde 2007. Aunque el trabajo al lado del mítico rockero catalán ha sido importante, han sido quizá demasiados años sin la oportunidad de ver a Igor Paskual defendiendo un proyecto serio con todo el protagonismo que sin duda es capaz de tener. Tras un tiempo previo de preparación, en 2011 se publicaba su primer disco en solitario, Equilibrio inestable, un elegante disco de rock en el que se advierte una evidente evolución y madurez. Recomendable igualmente asistir a su apasionado directo.

Texto de Bruno Corrales
Fotografía de Pablo Cantó

Lecciones de rock Los Deltonos + Dixie Town en Caracol 14.12.11

2011-12-16T19:40:00.010+01:00

Directamente desde Muriedas, Cantabria, Los Deltonos se lanzaban de nuevo a la carretera poniendo rumbo a la capital. Lo hacían solo dos días después de publicar La caja de los truenos, su nuevo álbum, el octavo ya de una larga trayectoria que comenzaba en 1986 y que se extiende hasta nuestros días en un estado de forma admirable. La cita era esta vez en la sala Caracol, donde antes pudimos ver a Dixie Town, potente y serio power trío de blues y rock setentero formado por José Luis Ferrández (guitarra y voz) y Oscar Fontán (bajo), que contó aquella noche con la colaboración del experimentado Antonio “Pax” Álvarez a la batería. Los de Vigo, que también presentaban nuevo disco, Fat & Superb, causaron una gran impresión en los instantes previos a la llegada de Los Deltonos. Por desgracia, el público pasadas las nueve de la noche era todavía escaso, comprensibles riesgos de los conciertos en miércoles.

Poco a poco, la noche fue cogiendo tono y a las diez y media el telón de la sala Caracol volvía a abrirse. En el escenario, un Iñaki García ya en posición daba paso con su batería al resto de la banda, que arrancaba con Repartiendo, la historia ficticia del matón Andrés Muñiz, demoledor tema con el que abrían su anterior disco, Buenos tiempos. Un gran comienzo que auguraba otro buen concierto de los cántabros. Y es que Los Deltonos se han ganado a pulso el convertirse en toda una referencia del rock español, un ejemplo no solo de técnica y talento sino también de coherencia y evolución, pues como ellos mismos dicen han recorrido los distintos caminos del rock, destacando en un primer momento como valedores de un primigenio rhythm & blues y haciendo suyo en estos últimos años el género conocido como americana, una amalgama de country, folk y rock. Tras diversos baches y cambios de formación durante los años noventa, con el nuevo siglo se reconvertían en un cuarteto que ahora se encuentra totalmente consolidado. Desde ese momento, Hendrik Röver, guitarrista y compositor de la banda, no ha dejado de contar a su lado con Fernando Macaya a la guitarra, Pablo Zeta al bajo e Iñaki García a la batería.
La excesiva cercanía de la publicación de su último álbum hizo que este no fuera un concierto de presentación al uso. La banda decidiría seguir apoyándose en gran medida en su no tan lejano anterior disco, el ya citado Buenos tiempos, interpretando temas como Brindemos, 30 días, Revolución o Discoteque Breakdown, todo un himno por su temática para los más puristas del rock. Aún así, fue sin duda una buena primera toma de contacto con las nuevas canciones, destacando la vertiginosa El espíritu de la montaña, la funky El sector de los milagros o A qué vino volver, medio tiempo que Röver interpretaría sentado, a cargo de la steel guitar.

El espectáculo estaba servido, más si cabe con canciones clave en sus directos como Horizonte eléctrico o Elvis. Algo olvidadizo con las letras y verdaderamente impresionante a la guitarra, Hendrik Röver convencía de nuevo sin aparente esfuerzo, respaldado por una banda de primera división. Se acercaba el final de la noche y fue entonces cuando más alegrías se llevarían los nostálgicos, con viejas canciones como Nadie me conoce, Todavía no sabes mi nombre, Escucha o No, señor, pertenecientes estas dos últimas ya al segundo bis, tras las cuales se despidirian definitivamente. Los Deltonos, a pesar de haber alcanzado el cuarto de siglo como banda, no son amigos de homenajes, aniversarios ni reuniones y sí de mirar hacia adelante. Por suerte para nosotros, no están de vuelta de nada y dificilmente lo estarán alguna vez.

Texto de Bruno Corrales
Fotografías de Pablo Cantó
Artículo también publicado en La Huella Digital

Héroes de otoño Depedro en Teatro Federico García Lorca 04.12.11

2011-12-14T16:32:00.008+01:00

El del pasado domingo 4 de diciembre no iba a ser un concierto más, y varias eran las razones para poder llegar a pensar eso antes siquiera de haber escuchado una nota. La cita era a las ocho de la tarde en el fabuloso Teatro Federico García Lorca de Getafe, a dos pasos de la estación de tren. Este teatro es una de las puntas de lanza del festival Cultura Inquieta, que tras celebrar su segunda edición este verano trata ahora de expandirse durante todo el año con conciertos y otras actividades. Recomendable por tanto era el anfitrión, pero genial era la excusa, pues aquella tarde íbamos a poder ver un nuevo concierto de Depedro. El proyecto personal de Jairo Zavala se presentaba en Getafe con una engañosa formación en trío, completada por Andrés Litwin y Lucas. Engañosa porque, con músicos así y tal despliegue, cualquiera con los ojos cerrados hubiera apostado a que no habría menos de cinco personas en escena.

Dos cosas se unieron en aquella tarde de domingo, convirtiendo al concierto en un verdadero lujo. En primer lugar, el propio emplazamiento. Teatros como el García Lorca de Getafe no son ni mucho menos raros en cada localidad de nuestro país e incluso en cada facultad, otra cosa es el uso que se les llega a dar. Conciertos como el de Depedro confirman sin duda que la música popular debe estar mucho más presente en este tipo de recintos. Por otra parte, es evidente que, en un sitio así, donde la acústica es perfecta, tanto lo bueno como lo malo queda totalmente en evidencia, y de nada hubiera servido el lugar sin un talento como el de Jairo Zavala, músico madrileño curtido en mil batallas, proyectos propios y ajenos, que ahora ve como su apuesta más personal triunfa por todo el mundo. Y no es una manera de hablar.

Pero es bonito pensar que no solo son el trabajo y la suerte los que te llevan hasta ahí, sino que también es esencial el respeto y la ayuda de los compañeros de local y carretera. Así, antes del propio concierto de Depedro, y a pesar de no estar anunciado, pudimos escuchar algunas de las canciones de Lucas, cantautor y viejo compañero del propio Jairo, al que ahora acompaña en sus diversas giras. Sonarían temas como Piscinas vacías, Refuerzo positivo de la luz o Blanco y negro, enlazadas todas ellas con un gran sentido del humor por parte del músico, que se presentaba ante el público solo con su guitarra.
El ambiente era ya perfecto y la banda no se iba a hacer esperar. El concierto comenzaba, no de cualquier forma. Cabe destacar que Depedro pertenece a ese tipo de artistas que no se caracterizan por tener un gran éxito en forma de canción, pero que sí pueden presumir de la alta calidad media de su repertorio. De esta forma, siempre parecen evitar andarse con rodeos y guardarse balas en la recámara. De ahí la buena impresión inicial tras comenzar escuchando canciones como Chilla que tiemble, la estupenda versión de Llorona o el tema que abre su último disco, Eternamente. A partir de ese momento la tarde sufriría un incómodo bache, pues los problemas técnicos obligaban a la banda a abandonar el escenario con tal de revisar cada detalle. Visiblemente molesto se mostraba al batería -y bajista- Andrés Litwin, algo más que comprensible viéndole minutos después en su plenitud, con todo a su alrededor funcionando a la perfección. Admirable lo del joven músico argentino, un prodigio de ritmo y coordinación.

Con todo en orden, el concierto continuaba y ya no volvería a romperse la magia, ese especial encanto que ofrece un teatro. En canciones como Tu mediodía quedaría además claro lo particular de aquella tarde, en la que obviamente no existió ninguna pega a la entrada para los menores de edad. Varios niños por el patio de butacas y ningún bostezo. Jairo, con incontables directos a sus espaldas, supo cómo hacer participar al público, que se unía sin reparo a los coros, llegando a momentos tan emocionantes como el que se produjo durante Diciembre, ya en los bises, con un público en plena comunión con el cantante. Los pelos de punta. No se echarían de menos canciones como Two parts in one, Nubes de papel, Empty fields o La memoria, una mezcla de sus hasta ahora dos discos de estudio, todas ellas bajo el ya inconfundible sello fronterizo de Depedro. Como es habitual, el concierto terminaba con Comanche, haciendo bailar a un público que en gran parte no se volvería a sentar, pues despedía poco después en pie y con un largo aplauso a uno de nuestros músicos más internacionales. Uno de esos artistas corredores de fondo cuya proyección y éxito nos lleva a pensar que a veces hay un mundo justo ahí fuera.

Texto de Bruno Corrales
Fotografías de Raquel de Hita

Un buen final

2011-12-13T23:01:00.012+01:00

La primera impresión, esa prueba de fuego. La vida no nos concede más que una oportunidad para entrar con buen pie en la existencia de los demás. Por lo tanto, todo cuidado es poco. Lo que a veces no consideramos es que también es muy importante un buen final, una elegante y razonable retirada a tiempo. Y es que, aunque nos resistamos a la idea, todo termina en algún momento. Si ya de por sí este hecho es difícil de asumir, unido al mundo de la música resulta todavía más polémico. Pero vayamos por partes, pues aquí nos encontramos con un colectivo peculiar, los músicos, esas personas a las que exigimos honestidad, innovación, fidelidad... y, lo más importante, todo al mismo tiempo.

Ellos, mucho más que nosotros, deben dar ejemplo y ser coherentes con su obra, deben preocuparse de no fallar a su público. Cabe destacar un detalle importante: aunque no lo sepan, en algún momento de su trayectoria las canciones y todo lo que las rodea dejaron de pertenecerles. Así, cada decisión cae como una bomba que nunca va a dejar contento a todo el mundo. Del mismo modo, cada paso adelante es sometido a un juicio estricto y tanto su relación con otras bandas como su aparición e identificación con según qué medios condicionan en gran medida su aceptación.

En este panorama, el momento sin duda más importante es el que marca (o no) el final de una banda. El pasado viernes 2 de diciembre nos sorprendía un curioso comunicado en verso firmado por “El Drogas” en el que anunciaba su salida de Barricada. Horas después, el resto de la banda lo confirmaba, asegurando nuevo disco ya sin él entre sus filas. Así, un grupo de su importancia se sumaba a la larga lista de los que deciden continuar sin una de las piezas claves de su engranaje. El rock español ya tiene suficiente historia a sus espaldas como para no tener que abandonarlo en búsqueda de otros ejemplos, ahí tenemos casos como los de Burning o Los Secretos que, debido sin duda a hechos mucho más tristes, han continuado sin músicos cuyo carisma y aportación a la banda era irremplazable. A otros niveles, muchos aún recuerdan la importancia del guitarrista Santiago Campillo en unos primigenios M-Clan o la labor de Miguel Costas en Siniestro Total.

Luego están los que se resisten, aquellos grupos que una vez se fueron para no volver. Leño y 091 terminaron su andadura por distintas razones. Su momento quedó en el pasado y, ya sea por coherencia o por falta de necesidad, tanto Rosendo Mercado como José Ignacio Lapido se han visto obligados a responder una y otra vez a la misma pregunta, negándose al fin y al cabo a revivir lo que, más allá de calmar la nostalgia, no guarda sentido en sí. Casos todos ellos discutibles pero al fin y al cabo legítimos, pues cada uno es dueño de su destino y legado, pero más todavía de su empresa. A estas alturas debemos andarnos con bastante cuidado al asegurar según qué cosas pues ya nada parece imposible, solo hay que recordar las reuniones puntuales de grupos como Héroes del Silencio o Los Enemigos.
Pero vayamos de una vez al fondo de la cuestión: y es que, ¿hasta que punto importa cómo terminar? ¿puede una banda llegar a destruir su legado a base de decisiones que alarguen su trayectoria innecesariamente? Y, por otro lado, ¿estamos los demás realmente capacitados para decidir cuándo algo ajeno debe llegar a su fin? De la mezcla de sentimientos exagerados o mal entendidos con la necesidad y las inquietudes de un artista y del choque de la militancia con la inevitable visión comercial del asunto musical solo puede surgir la confusión, la amarga sensación de traición o, con suerte, el aplauso y la comprensión. No hay grandes remedios siempre y cuando retirarse en el momento justo o no tomarse tan en serio este tipo de cosas sean bonitas sugerencias, pero inocentes soluciones.

Texto de Bruno Corrales

Abriendo la caja de los truenos Entrevista a Los Deltonos

2011-12-12T21:23:00.007+01:00

Mediados del mes de diciembre. En varias webs y blogs ya proliferan listas con lo mejor que nos ha dejado el año. Quizá sea algo razonable a efectos prácticos, puede que en otro caso llegáramos a entendernos, pero no ahora, no con un disco de Los Deltonos pendiente por medio.

Y es que la banda cántabra, uno de los grupos clave para el rock español en estos últimos veinte años publica hoy La caja de los truenos, su nuevo disco. Con él bajo el brazo, Hendrik Röver, Iñaki García, Pablo Zeta y Fernando Macaya se embarcarán durante los próximos días en una mini-gira que los llevará a Madrid, Cádiz y Salamanca, prometiendo volver a partir de febrero con una gira de presentación al uso del que ya es su octavo disco de estudio. Hace unos días tuvimos la oportunidad de compartir impresiones previas a este lanzamiento con su líder, Hendrik Röver. Esto es lo que nos contó.

El 12 de diciembre sale a la venta La caja de los truenos, el séptimo disco de estudio de Los Deltonos. ¿Ha sido una grabación diferente en algún aspecto a otras anteriores? ¿Las canciones surgieron con facilidad?
Ha sido la grabación menos preparada y más espontánea que hemos hecho nunca. Hice las canciones en febrero, las grabamos tocando a la vez en unos cuántos días sueltos en marzo, casi sin ensayarlas, las mezclé en abril y santas pascuas.

Por lo que hemos podido escuchar hasta ahora, en general parece que se mantiene la frescura que ya demostrastéis en Buenos Tiempos. Una continuación lógica y natural, sin rastro de anteriores rupturas y cambios en el sonido. ¿Pensáis que es así o encontraremos algún cambio relevante?
Es que salvo una lobotomía, una estancia prolongada sin oxígeno o intereses inconfesables no me parece lógico cambiar demasiado de un disco a otro. El disco es otro paso adelante y una foto de Los Deltonos en 2011, tampoco pretende otra cosa. Un cambio relevante sería la incorporación de un arpa y Pablo e Iñaki cantando las canciones. Pero tranquilos, nada de eso ha ocurrido.

En más de una ocasión, Hendrik ha manifestado que Los Deltonos son una banda de rock sin apellidos. ¿Os seguís considerando de esta manera? ¿o quizá el camino iniciado con GT os puede llevar a encuadraros en algún subgénero en concreto, si es que eso os preocupa?
Es que no se me ocurre una manera mas general y menos etiquetante de describirnos. Transitamos los múltiples caminos del rock y punto. No pretendemos ser modernos ni nostálgicos. Hacemos lo nuestro y esperamos hacerlo bien.

El nuevo disco sale a la venta en CD y en vinilo, incluyendo las dos opciones una descarga en formato digital. En particular, la edición en vinilo, ¿genera benificios o es puro romanticismo? ¿Puede realmente volver a normalizarse su fabricación y uso o pensáis que no dejará de depender del esfuerzo y la iniciativa personal del músico?
Yo creo que es romanticismo. Apostaría a que el 70% de los que compran vinilo no lo ponen mas de una vez.

Hace ya seis años que aparecía GT, vuestro quinto álbum y la primera referencia de Guitar Town Recordings. Desde entonces han venido dos discos más de Los Deltonos y otros dos de Hendrik Röver en solitario. ¿Ha sido crear y serviros de Guitar Town una de las mejores decisiones que habéis tomado en vuestra carrera?
La distribución es como tener hemorroides crónicas, pero por lo demás se discute infinitamente menos. Uno toma sus decisiones y apechuga.

Pocos días después de la salida del nuevo disco estaréis actuando en Madrid, Cádiz y Salamanca. ¿Cómo os planteáis estos conciertos, teniendo en cuenta que la gente apenas habrá tomado contacto con La caja de los truenos?
En realidad no estaban planteados como conciertos de presentación al uso. Simplemente, al final han coincidido. Habrá unas cuantas del disco nuevo y el resto saldrán de nuestro ya extenso catálogo anterior.

¿Cómo tenéis en mente organizar la gira de presentación de La caja de los truenos, más allá de estos tres conciertos de diciembre? ¿Está ya planeada vuestra actividad en 2012?
Supongo que haremos una verdadera gira en febrero/marzo, cuando la gente haya tenido tiempo de aprenderse el disco.

Desde hace tiempo, no solo vivís para Los Deltonos. Proyectos como Chicktones, Soul Gestapo o la carrera en solitario de Hendrik Röver así lo demuestran. ¿Es una experiencia saludable el expresar otras ideas e inquietudes en bandas paralelas? ¿Resulta beneficioso en definitiva para Los Deltonos?
Es altamente beneficioso para Los Deltonos porque cada uno de los proyectos paralelos tienen su propia personalidad, y esos diferentes matices amplían el rango de posibilidades cada vez que coincidimos. Además, oxigena mucho no estar siempre pensando en el mismo grupo y en las mismas canciones.

Mantenéis vuestra base de operaciones en Santander. Vosotros mismos os marcáis el ritmo de grabaciones y giras. Además, y entre otras cosas, no sois unos habituales en festivales de verano. Por vuestra forma de trabajar y de ver el mundo de la música, ¿os sentís unos extraños dentro del panorama nacional?
Lo de no ser habituales en los festivales no es por nosotros, desde luego. Tengo unas ganas locas de que se rompa la fotocopiadora con la que a principios de año se hacen los carteles iguales de todos los festivales. A veces parece que sólo existan o toquen una docena de grupos. Pero que conste, que los extraños son ellos (risas).

Volvieron a la actividad Los Hermanos Dalton, tras casi desaparecer durante el nuevo siglo. Además, aunque de forma puntual, regresan también ahora Los Enemigos a los escenarios. ¿Qué opinión os merece, siendo las dos bandas compañeras de generación?
Creo que un músico no puede dejar de serlo nunca, y aunque a veces tengas que anteponer otras cosas siempre vuelves. Por los Hermanos me alegro mucho. Soy -aunque también me alegro en el caso que mencionas- ligeramente mas escéptico con las reuniones. Creo que si te has separado por algo sería.

A raíz de la anterior pregunta, y volviendo a vosotros, ¿qué hace de Los Deltonos una banda tan sólida? ¿Se puede decir incluso que éste es vuestro momento más estable en cuanto a formación y actividad?
Llevamos con esta formación desde 2000. Supongo que hemos aprendido a querernos como somos.

La caja de los truenos, que puede escucharse ya al completo desde la web oficial de la banda, está disponible en CD, formato digital y vinilo, siendo esta última una edición limitada a 500 copias.

Próximos conciertos de Los Deltonos:

14 de diciembre. Sala Caracol, Madrid (+ Dixie Town)
15 de diciembre. Sala Supersonic, Cádiz
16 de diciembre. La Alquitara, Béjar (Salamanca)

Imágenes cedidas por Promociones sin Fronteras
Artículo también publicado en La Huella Digital

Psicodelia itinerante Sidonie + Mucho en Teatro Circo Price 24.11.11

2011-12-01T23:14:00.011+01:00

Justo hace una semana, el pasado jueves 24 de noviembre, los catalanes Sidonie presentaban con gran éxito su nuevo álbum en Madrid. El lujoso Teatro Circo Price acogía el estreno en la capital de El Fluido García, el sexto disco de estudio de la banda formada por Marc Rose, Jesús Senra y Axel Pi, que no viene sino a mejorar su ya completo y efectivo repertorio. Abriendo su concierto, un grupo amigo. Los toledanos Mucho fueron los elegidos para caldear el ambiente de una noche que tuvo pop, psicodelia, travestismo e incluso inoportunos fallos técnicos de última hora. En definitiva, una gran noche en el circo.

El Fluido García viene siendo considerado la vuelta de Sidonie a la psicodelia, el disco con el que la banda ha decidido recuperar el espíritu de sus primeros trabajos, cuando aún siquiera habían afrontado el cambio de idioma. Y quizá sea así si nos remitimos únicamente a lo que el trío ha registrado en estudio, pero lo cierto es que Sidonie nunca habían renegado de sus raíces en directo, ofreciendo algo difícil de encontrar en nuestro país. Una alternancia de canciones pop redondas con momentos de locura e improvisación.

De todas formas, aún no era el momento de comprobarlo, y es que Sidonie no se presentaron solos en el Teatro Circo Price. Acompañándolos teníamos a Mucho, formada con la base de The Sunday Drivers y con el ex-Underwater Tea Party Martí Perarnau al frente. Un grupo que sorprendía a comienzos de este 2011 con un álbum debut en el que rompían rápidamente con su pasado. Poco antes de las nueve de la noche subían al escenario de un teatro aún bastante vacío. Poco tiempo para tocar, pero el suficiente para dar buena cuenta de lo que son capaces. Autodenominados como “forajidos del rock cósmico grecolatino”, la banda comenzó el repaso a su disco homónimo, destacando temas como Si quieres, no, ¡Que viva su ley! o Vas a saturar, donde Perarnau demostraba su notable y personal dote como vocalista y la banda, formada por Fausto Pérez a la guitarra, Carlos Pinto a la batería y Miguel de Lucas al bajo confirmaba su experiencia. Tremendamente agradecidos con Sidonie, de los que se confesaron admiradores, Mucho se despedían con Corre mi reloj para dar paso a los protagonistas de la noche.
Solo unos minutos después las luces se volvían a apagar. Preparados, con un Jesús Senra subido al baffle incluso antes de empezar, Sidonie arrancaban con Alma de goma y Tormenta de verano, dos temas de su nuevo disco. Su trayectoria ya puede considerarse extensa y, en consecuencia, no les faltan posibilidades. Así, la banda parecía decidir no guardarse balas en la recámara y atacaban a continuación con canciones como Feelin' down, Costa Azul o Fascinado, dando al público lo que esperaba. Poco después llegaba una de las situaciones más hilarantes de la noche. En un momento inesperado, sin ni siquiera llegar a la decena de canciones, la banda se retiraba a los camerinos e, instantes después, un Marc Ros en batín seguido de Jesús Senra en minifalda y Axel Pi en ajustada camiseta de tirantes recordaba con humor y un fragmento atropellado del Bohemian Rhapsody a Freddie Mercury, en el día en el que se cumplía el 20º aniversario de la muerte del líder de Queen.

Si algo no puede decirse de Sidonie es que sea un grupo plano y convencional en directo, y así lo volvieron a demostrar. Tras la interpretación de Giraluna a capella, el grupo sustituía las guitarras eléctricas por acústicas para tocar la que ellos mismos consideraron como una de sus mejores grabaciones, la reciente Bajo un cielo azul (de papel celofán), que enlazarían con Sylvia. Por otro lado, resulta difícil pasar por alto la labor del cuarto Sidonie, pues en directo la banda se hacen acompañar del multinstrumentista David T. Ginzo, que recientemente ha comenzado su carrera en solitario bajo el seudónimo de Tuya.

Llegaba uno de los momentos claves de la noche con tres de las canciones más contundentes de su último álbum, los ya singles A mil años luz y El bosque y la instrumental Negroni, que sin duda convencieron en directo. El remate final llegaría con temas ya contrastados, caso de Nuestro baile del viernes, On the sofa o El incendio, con la que trataron de cerrar el concierto, sin mucho éxito debido a un fatal fallo técnico que dejó casi muda a la banda en el último momento. Aún así, fueron casi dos horas de concierto por parte de los catalanes en las que demostraron estar con más ganas que nunca, pero sobre todo con un nuevo material entre manos más que interesante.

Texto de Bruno Corrales

Fotografías de Paloma de la Fuente
Artículo también publicado en La Huella Digital

Ya están aquí Látigos Calientes en Siroco 19.11.11

2011-11-24T08:17:00.014+01:00

Un sábado a la noche cualquiera, justo lo que no tuvimos el pasado 19 de noviembre. Quizá porque era la última noche antes de volver a sentir esas inquietantes gaviotas sobre nuestras cabezas, o porque para algunos era la primera toma de contacto con una renovada y lujosa sala Siroco. Quizá fuera por la cantidad de gente recomendable por metro cuadrado allí reunida, o por las cervezas compartidas que no podían anunciar nada malo. Podría ser, pero el caso es que los verdaderos culpables de todo aquello tenían nombre y apellidos: Látigos Calientes. Una noche especial para ellos, y es que era la elegida por la banda madrileña para presentar en sociedad su primer disco de estudio, Señoras y señores... (Maral Producciones Musicales, 2011).

Látigos Calientes, formado en 2009, es un grupo que se reduce actualmente a dos nombres: Ernesto Dueñas y Migui Miranda, antiguos integrantes de bandas como Idioterne o Malospelos. En ellos podemos encontrar una frescura que realmente se echaba de menos, un aluvión en directo. Látigos Calientes son una peculiar dualidad en la que conviven buenas canciones, un agradecido sentido del humor y, por supuesto, rock and roll actitud. Rock sin medias tintas y una carencia total de prejuicios y sectarismo que les puede llevar en un mismo concierto a versionar a Franco Battiato y a Ilegales, a Barón Rojo y a Fórmula V, explotando con naturalidad la parte más amena del rock sin por ello perder de vista su capacidad para crear notables canciones originales.

Pasadas las diez y media de la noche todo estaba preparado en Siroco, y si algo puede decirse de los primeros minutos del concierto es que la banda no quiso andarse con rodeos. Sin previo aviso, Látigos Calientes mostraron sus mejores cartas interpretando la primera mitad del disco, ese comienzo fulgurante que suponen canciones como Línea del horizonte, Papel pautado, M de Misery y Veracruz, un combo por el que ya está más que justificado el álbum, uno de los lanzamientos a tener en cuenta en este 2011.

Por supuesto, y a pesar de que decir Látigos Calientes sea referirse a Ernesto Dueñas y a Migui Miranda, ellos solos no podrían sacar adelante un concierto como el del sábado. Por ello, a su llamada acudía nuevamente Joe Eceiza, guitarrista de Le Punk que actualmente prepara su carrera en solitario. Todo un seguro de vida, perfectamente integrado y contagiado del espíritu de la banda. La batería, hasta el momento ocupada por el inquieto Ignacio Villamor -más conocido como Tuli- pasaba a cargo del también ex Le Punk Ignacio Labrador, dando además al propio Tuli la oportunidad de colaborar al saxo durante el concierto.

Así, la noche avanzaba dejando paso tras su frenético comienzo a una buena tanda de versiones. Sonaba en primer lugar Culo de mal asiento, acertada adaptación al castellano del Hi ho silver lining de Jeff Beck, incluida furtivamente en el EP homónimo que la banda editaba en 2010. Justo después, Látigos Calientes decidían reírse del convencionalismo y dejarnos pasmados primero versionando Yo quiero verte danzar, de Franco Battiato; y luego Soy un macarra, de Ilegales, esta última ya con Migui Miranda llevando la voz cantante. ¿Qué decir ante algo así?
Sin pausa para digerirlo, el concierto continuaba. Migui Miranda, la otra mitad de Látigos Calientes, seguiría todavía al frente durante un tema más. Era precisamente el momento de intepretar Nadie lo sabe, su aportación como autor al nuevo disco de la banda, buena prueba de su personalidad y de las distintas posibilidades con las que se puede manejar el grupo. Por entonces, la noche ya traspasaba su ecuador, y a poner un toque diferente a la fiesta acudía Tuli que, liberado como decimos de su labor como batería, tenía la oportunidad de tocar el saxo en Amor sincero, tal y como lo hacía en la misma grabación del tema, también incluido en aquel primer EP. Algunos problemas técnicos deslucieron esta parte del concierto, sin ser aquello un gran obstáculo para que la banda volviera a levantar el vuelo, ofreciendo a continuación un tema nuevo (Un día de celebración), la sentida Libres y temas como Malquebien o la alucinante La marca del norte.

Pero todo tiene su fin, y a él nos acercábamos peligrosamente cuando sonaba Hablando con las plantas, versión de Buenas Noches Rose que registraban para el disco tributo perpetrado por La Casa con Ruedas, y que tras cada concierto van haciendo un poco más suya. Tras ello, la banda se retiraba, apareciendo minutos después Ernesto Dueñas en solitario. Únicamente con la ayuda de su acústica, el músico interpretaba Si todo sigue igual, un buen ejemplo de que, a pesar de lo que pueda parecer, hay algo más en Látigos Calientes. Ya con la banda reunida de nuevo, tocaba el verdadero momento de despedirse. Sería con dos versiones, ya habituales en sus directos aunque no por ello menos soprendentes. Sonaría primero Anda suelto Satanás, canción de Luis Eduardo Aute que popularizarían nada menos que Barón Rojo, perfecta con Migui Miranda haciéndose de nuevo con el micro. Después, y ya para terminar, Látigos Calientes se atrevían con el clásico Tengo tu amor, de Fórmula V, que tras aplicarle una buena inyección de rock han integrado en su repertorio, convirtiéndola en uno de los momentos más divertidos tanto en su nuevo disco como en sus directos. Un concierto el del sábado no excesivamente largo. Al fin y al cabo, lo justo y necesario para comenzar con buen pie esta nueva andadura. Señoras y señores, ya están aquí.

Texto de Bruno Corrales
Fotografías de Pablo Cantó

Buscando la diferencia Entrevista a Martí Perarnau (Mucho)

2011-11-21T19:55:00.004+01:00

Por lo visto, siempre hay un lado positivo. De la triste desaparición de una banda como The Sunday Drivers el pasado año surgirían hasta tres nuevos proyectos durante este 2011. Por un lado, la carrera en solitario de su cantante, Jero Romero, caracterizada por su paso al castellano. Por otro, No Band for Lluvia, la banda compuesta por el guitarrista galés Lyndon Parish junto a la actriz y cantante Lluvia Rojo. Y por último, Mucho, la banda formada por los ex Sunday Drivers Fausto Pérez, Miguel de Lucas y Carlos Pinto que, liderada por Martí Perarnau, veía publicado en la primavera de este año su homónimo debut. Tenemos la oportunidad de hablar con el propio Martí Perarnau sobre estos primeros meses de vida de la banda y sobre sus próximos pasos. Esto es lo que nos cuenta.

Con la presentación de vuestro primer álbum bastante avanzada, pasada incluso la temporada de festivales. ¿Qué balance hacéis? ¿estáis contentos con todo lo que ha pasado?
En realidad es un poco pronto porque este es el primer paso. Estos bolos que estamos haciendo ahora son el primer paso de la gira buena. Por el momento la valoración está siendo de la hostia, nos ponemos a tocar y está yendo muy bien. En muchas ciudades de repente te encuentras con que vienen 30 personas, pero en realidad tenemos que tomárnoslo como que somos un grupo nuevo y todo lo que hemos hecho como músicos en el pasado no sirve para nada. Sirve a lo mejor para saber tocar pero no para llegar al público directamente. Lo que estamos haciendo es como con todos los grupos con los que he empezado en mi vida, tocar a tope, comer barro del rock empezando desde cero. Hay conciertos que cuesta un poco que venga la gente y luego hay otros que sin saber por qué se llenan. El otro día en Bilbao fue como... de puta madre, está el garito petado. Los festivales estuvieron muy bien. También hemos tenido alguna vez eso de tocar a las cinco de la tarde, que también viene poca gente, pero la respuesta está siendo de la hostia. La única manera de funcionar en esto de la música es hacer mogollón de bolos y tocar como si no hubiera mañana. Ese es el plan.

Llegaste a formar parte de The Sunday Drivers en su última etapa. Allí supongo que conociste a Fausto, a Miguel y a Carlos, el resto de los integrantes de Mucho. ¿Cómo surgió la idea de formar esta banda?
Yo hice algunos bolos de la gira Tiny Telephone. Lo que pasa es que eran solo sustituciones del teclista, que era Charlie Bautista. Luego ya la última gira la hice yo, pero cuando entré tenían claro que era la última. Surgió de la naturalidad, no había ningun plan. Simplemente nos hicimos muy amigos. En las pruebas de sonido tocábamos juntos versiones y un día éstos me dijeron “oye, a mí me apetece seguir metido en la música, me apetece seguir tocando. No quiero que porque se acaben los Sunday se me acabe todo”. Con todos los grupos que he montado ha sido igual. Hay un buen rollo y dices “¿y por qué no nos vamos al local y vemos qué pasa?”. Y si lo que pasa mola pues dices: “montamos un grupo”, y ya está.

Ellos, de tocar de forma permanente en The Sunday Drivers, estarían muy compenetrados, se entenderían muy bien. ¿Fue buena la mezcla?
Sí. Sobre todo Miguel y Carlos, el batería y el bajista, que son primos. Esos es que van como un reloj. Tienen esa compenetración, con Fausto también, pero en realidad lo que están haciendo ahora es muy diferente a lo que hacían antes como músicos. Ellos siempre dicen: “no, nosotros no sabemos hacer otra cosa”, pero en realidad sí que saben, lo que pasa es que son muy humildes y no lo dicen. Yo creo que para ellos como músicos también es un reto. Con los Sunday también estaban ya muy anclados en un estilo del que no podían salir. Llevaban cuatro discos haciendo esa música y al final haces siempre lo mismo. Para ellos es un reto musical el decir “ahora tengo la libertad de poder hacer lo que yo quiera con mi instrumento”, es más divertido.

En mi opinión, creo que habéis conseguido un sonido bastante particular, lo que resulta complicado. ¿Reconoces alguna influencia que os haya llevado a ello?
Sí, si, mogollón de influencias, lo que pasa es que nuestro objetivo primordial es lo que tú dices, tener un sonido propio, único y que sea intransferible. Todavía creo que estamos en el camino y que con el segundo disco será así. No sé, el objetivo musical es tener mucha personalidad y que sea único. ¿Influencias? Raconteurs, Black Keys, Mercromina, Standstill, Sidonie, Feist... A mí me flipa la música y al final todo lo que escuchas lo metes en tus canciones, para bien o para mal. Lo único que queremos es que la musica que hacemos nosotros sea única y para hacer eso, si es en tu idioma es más fácil.

De eso te quería hablar. Uno de los cambios más evidentes es el cambio de idioma.
Es que eso es fundamental. Si tú cantas en tu idioma hay como un cambio en el chip y tú mismo notas que es algo más único. Antes, cuando cantas en inglés, siempre estás haciendo un poco de género. Al final estás intentando imitar a algún cantante que a ti te mola. Eso lo hablaba el otro día con Marc de Sidonie y es que es verdad. Cuando tú cantas en inglés intentas imitar a Robert Plant, quieres ser otro tío que no eres. Cuando cantas en tu idioma no te queda otra que ser tú mismo. No hay nadie que haya cantado esa canción antes. Yo en mi vida nunca he querido imitar a ningún cantante de ningún grupo español. Me gusta la música que hacen pero no quiero ser ellos. Cuando cantaba en inglés yo quería ser Damon Albarn, quería parecerme en el sonido a esa gente y ahora lo que quiero es ser yo mismo y que no me cuenten. Intentar tener personalidad.

Vuestras letras no son complicadas en sí mismas pero si tienen quizá un sentido bastante enigmático, críptico. ¿Ha sido algo pretendido?
Es que a mí también me aburren un poco las letras fáciles en la música, me parece que no hay nada más coñazo. A mí me gustan las letras de R.E.M., las letras que tengan algo de magia, algo de misterio. Nuestras canciones no son autobiográficas, simplemente hablan de situaciones de la vida en las que te encuentras. Yo lo que hago es escribir mogollón de texto sobre un tema concreto y luego ir eligiendo las frases que son más misteriosas o más musicales para la canción. El otro día en una entrevista en la radio me preguntaban: '¿de qué va La casa en pie?'. Pues, si tú te pones en medio de una fiesta como un mero observador realmente todas las frases de la letra te cuadran y te estás dando cuenta de que estás en un fiestón en casa de tu amigo el pijo. Por ejemplo. Luego te dice la gente: “ya, pero es que yo no entiendo de qué van”. Bueno, pero la gracia es que si tú escuchas esa letra te puedes imaginar el significado que tiene, puedes hacerte tu propia interpretación. Eso es lo que me gusta. Una letra de R.E.M. no sabes de qué va pero lo guay es que puedes hacerte tu intepretación personal y llevártelo a tu vida. Es la primera vez que hago letras en castellano, es un territorio nuevo pero me mola, la verdad. A mí no me gustan las cosas masticadas. El oyente creo que tiene que poner de su parte. Con Wilco, con Radiohead, con todos los grupos que me han flipado en algún momento de mi vida he tenido que hacer yo un esfuerzo como oyente para saber qué quiere decir ese tío con la letra. Y si escuchas a Pereza no te pasa eso, simplemente te lo dan masticadito y fácil. A mí lo que me gusta es que haya misterio y magia.

Tanto la elaboración como la edición del disco fue anterior a movimiento del 15 de mayo, pero canciones como Somos más parecen guardar algo del espíritu de todo lo que ha pasado.
Si, yo qué sé. Es que yo soy un poco combativo también. No te voy a decir que son letras políticas pero lo de 15M también ha sido una cristalización de lo que venía pasando ya desde hace bastante tiempo, y tú te vas dando cuenta. Desde la guerra de Irak, desde Aznar y Bush y todo aquello ya es como que a la sociedad nos van minando cada día que pasa más con mierdas. Simplemente eres un tío que vives en una ciudad y que ves lo que está pasando día a día. A mí ya me pasó con el disco anterior de Underwater Tea Party, que se llamaba What crisis? This crisis. Lo pusimos antes de que llegara la crisis económica y nos preguntaban siempre si lo habíamos puesto por la crisis. Pero no, son cosas que simplemente tú estás viendo en el día a día, y que te afectan. Al final salen en tus letras pero sin que sea una cosa premeditada. Simplemente salen porque si están todo el día pinchándote al final tiene que salir esa rabia por algún lado.

Tú personalmente has colaborado con los propios The Sunday Drivers, con M-Clan o con Layabouts, y has liderado bandas como Underwater Tea Party. Una trayectoria muy inquieta. En estos momentos, ¿tienes en mente algún proyecto paralelo o estás centrado en Mucho?
No, ahora estoy solo con Mucho. Estuve tocando con mucha gente y también al principio tenía Underwater Tea Party o Layabouts, que eran mis grupos. Con los Layabouts no nos entendimos musicalmente. Son mis amigos pero ya no hay onda musical. Y con Underwater se terminó porque yo quería dar un paso adelante y tener un grupo con el que poder dedicarnos a la música al 100%. He estado tocando con otra gente, y es muy guay porque de repente ves que tienes un sueldo por tocar con M-Clan y que hay mogollón de peña, pero yo lo que quiero es conseguir eso con mis canciones. Es un camino duro y arduo pero por lo menos es gratificante. Sientes que estás haciendo algo de verdad. Hay que concentrarse al 100% en tu grupo, y si tienes todas las energías puestas en eso y solo haces canciones para él al final el resultado siempre es mejor. Lo de tener cuatro grupos es algo muy español. La gente que tiene dos grupos en Estados Unidos focaliza mucho sus energías. Dice “este año es para este grupo y el año siguiente es para el otro”, aquí en España no. Aquí es tener tres grupos y todos a la vez. ¿Cómo haces tus canciones? Para componer tus canciones o lo das todo o al final pues te salen canciones de mierda. La cuestión es eso, dedicarse al 100% a algo.

Antes me decías que el formar Mucho ha sido como tener que empezar de nuevo, pero ya teníais seguidores tanto en The Sunday Drivers como en Underwater Tea Party. Cuando empezastéis con esta nueva banda, ¿distéis por hecho que los ibais a perder?
Sí, un poco dimos por hecho que los íbamos a perder. Bueno, en realidad seguidores en Underwater no sé si teníamos. Alguien habría, pero no nos conocía mucha gente. Y a los seguidores de los Sunday yo creo que no les gusta mucho porque es bastante diferente. Al seguidor clásico de los Sunday de toda la vida lo que le mola es la voz de Jero y creo que va a conectar más con su disco en solitario que con nosotros, donde de repente canta un tío que no conoce. Yo creo que simplemente nosotros somos los que tocábamos en The Sunday Drivers, pero no queremos sonar como The Sunday Drivers. Y Dios nos libre, porque para hacer un rollo continuista y decir “quiero ser los The Sunday Drivers 2.0.”... En todo caso será Jero, me imagino, el que coja ese público y se lo lleve para él, que al fin y al cabo era el cantante. Esas cosas te marcan. Yo creo que hay fans de los Sunday a los que les molamos, conocemos a algunos, pero también hay muchos que se han sentido decepcionados con Mucho porque dicen que no tiene nada que ver, que es como muy guitarrero... Pues lo siento (risas), qué se le va a hacer. Estas cosas son así.

Dais bastante uso a internet con Mucho. Además de los ya casi imprescindibles Facebook y Twitter nos informastéis puntualmente de la grabación de vuestro primer disco desde un blog, cuando apenas sabíamos nada de vosotros. ¿Os gusta estar en contacto permanente con seguidores, medios y otros músicos?
Sí, a mí me flipa. Yo creo que es fundamental ahora lo de internet, y más nosotros que nos grabamos el disco nosotros mismos y eso. Es la clave, internet es todo ahora mismo. Puedes tener un apoyo de promoción, que te saquen en sitios, pero Twitter es la base. En Twitter y en Facebook es donde la gente se entera de los conciertos. Mola porque además son cosas muy transversales también, que igualan al músico con los seguidores, te pone al mismo nivel. Los músicos son gente normal que en lugar de ir a una oficina va a hacer canciones, ya está.

Todavía tenéis varias fechas. Si no me equivoco ahora vais a Cádiz, Segovia y Santiago y a finales de noviembre actuaréis en Madrid con Sidonie. ¿Cómo afrontáis esta parte de la gira?
Bien, de puta madre la verdad. Ahora vamos al Monkey Week, que es el South By Southwest español. Es de ese concepto y nos apetece mogollón ir ahí. Que no haya prueba de sonido, subirse y que sea un bolo de rock. Ahí es cuando se ven a los grupos de verdad. Tú vas ahí, a la plaza, tocan seis grupos y hay uno que suena bien y los demás suenan mal y no es porque unos tengan prueba de sonido y otros no sino porque están todos en las mismas condiciones. Al final ahí se ve al grupo que de verdad mola. Eso es un reto. Es como si eres el Granada y sales a jugar contra el Barça, vas y lo das todo. Lo de Segovia me han dicho que está muy guay y sobre todo lo de Sidonie, que va a ser de puta madre. Además, somos muy buenos amigos. A ellos les hace mucha ilusión que vayamos y a nosotros nos hace más ilusión todavía tocar con ellos. Esta guay, tocar en el Circo Price... además, yo creo que el público de Sidonie y el nuestro pueden tener algo de similitud. Es un grupo con el que tenemos mucha afinidad, de toda la vida. Con los Sunday ya tenían onda y ahora también.

¿Hay pasos establecidos después?
Sí, la idea es seguir tocando para conseguir llegar a los festivales del verano, y mientras tanto hacer canciones nuevas y grabar. Me imagino que sobre abril o así entraremos a grabar el siguiente disco. Para dentro de un año tiene que estar, seguro. Si no es que yo me aburro también. A mi me molan los grupos que sacan canciones. Estar dos años sin sacar disco me parece ridículo.

Ya por encima de Mucho, quería conocer tu opinión sobre el estado de salud del disco. En estos tiempos, ¿crees que sigue teniendo sentido como un fin en sí mismo o para algunos es simplemente una excusa para poder seguir tocando?
Cada uno tiene su visión. Veo que para muchos grupos es una excusa para seguir tocando. Yo soy un romántico y me tomo los discos como algo conceptual. Ya sé que luego lo pasas al iPod y seguramente solo escuchas dos temas del disco y el resto te los fumas, pero considero que si haces canciones, aunque no haya un formato físico -porque yo considero que el CD se va a ir a la mierda, y me parece guay- tiene que haber algún tipo de concepto o algún tipo de unión entre ellas. Últimamente escucho discos nuevos de gente que no entiendo. ¿Para qué has sacado este disco, para seguir tocando? Vale, entonces lo entiendo, pero dilo. No me vendas que esto es la bomba cuando en realidad es un disco muy flojo. Si haces un disco que sea porque has currado y has juntado diez canciones, y si no pues sacas un EP. Es verdad que lo del disco ya no es como antes, ya no tiene ese peso, esa importancia, pero sí yo no le doy esa importancia, entonces me dedico a otra cosa. Si para mí no tiene la importancia de tener que hacer doce canciones flipantes para dentro de un año, entonces... yo qué se, me meto a fontanero.

Es probable que vuestro álbum aparezca en las típicas listas de lo mejor del año. ¿Qué otros discos no dejarías de incluir?
Para mí este año ha sido acojonante. El nuevo de Wilco, el nuevo de Feist, el de My Morning Jacket, el de Bon Iver... El de Feist me parece el disco del año, mi número uno, me parece maravilloso. Es flipante lo que ha hecho esa tronca. En cuanto a nacionales no estoy muy puesto en lo que ha salido este año... Lo que te he dicho, esos son los discos del año, el que diga que no, no tiene ni puta idea (risas). Yo qué sé, a lo mejor hay otro disco flipante y no lo he escuchado, probablemente, pero para mí esos discos son discos originales, tienen cosas que no había escuchado hasta ahora. Hay que valorar un disco. El nuevo de los Fountains of Wayne no va a ser el disco del año porque para mí hacen lo mismo de toda la vida y es un aburrimiento. A mí con la música me gusta que haya espontaneidad, que haya curro y que veas que un artista evoluciona. Si no, yo me aburro. Estos discos que te he dicho son precisamente eso, una evolución de la hostia en la carrera de todos esos grupos, una diferencia abismal y que encima mola.

Texto de Bruno Corrales

Fotografías de Paloma de la Fuente

Versión del artículo también publicado en La Huella Digital

Rock intransferible Panorama: Oscar Avendaño

2011-11-16T17:48:00.026+01:00

Oscar Avendaño forma parte de esa raza de músicos que, un buen día, tras años de experiencia engrosando las filas de distintas bandas y entregado por completo a la causa del rock, deciden dar un paso adelante y apostar por sus canciones más personales, demostrando inquietud y personalidad. El seguidor habitual de Siniestro Total ya le conoce bien, pues es miembro permanente de la veterana banda gallega desde el año 2001, tras la salida de Segundo Grandío. En estos diez años, Avendaño no solo ha logrado encajar perfectamente en los directos de Siniestro Total, ganándose un lugar al lado de músicos como Julián Hernández y Javier Soto, sino que ha participado activamente en discos como Popular, democrático y científico o Country & Western, llegando a ceder para este último un tema de su puño y letra, Fariseos del rock and roll. Además, desde el año 2003 se le puede ver haciéndose cargo de la guitarra y la armónica en la banda de versiones Los Casanovas.

Y lo mejor de todo es que hay algo más. Hay canciones, pero sobre todo hay algo diferente que aportar. Desde el año 2006, el de Vigo lleva preparando de forma paralela su carrera en solitario. Recopilando temas recientes -y no tan recientes-, y con la ayuda de músicos y compañeros cercanos como Manuel Santamaría (Eladio y los Seres Querido), Luca Frasca (Blueperro), Piti Sanz (Los Contentos, The Ellas) o Javier Soto (Siniestro Total), entre otros, nacería una primera maqueta que incluso llegó a ser presentada en directo. Para ello, en el año 2007 nacía la primera formación de Los Profesionales, su banda de acompañamiento, formada entonces por Álex Santos al bajo, Agus Alonso a la guitarra y Pera Avilés a la batería. Es decir, la formación completa de Individuos, que no dudó en ponerse al servicio de Oscar Avendaño de forma temporal. Ya entonces pudimos escuchar temas como Rajad, rajad, malditos, Junto a mí y Rock'n'roll vegetal, elegantes canciones de rock y folk semi-acústico con unas letras que daban buena muestra de la peculiar visión y sentido del humor del gallego.
Ya en 2009, el proyecto daba un importante paso adelante, pues Avendaño entraba al estudio a grabar lo que pronto se convertirá en su primer disco en solitario, grabado junto a Agus Alonso y los antiguos miembros de Los Ronaldos Luis García y Ricardo Moreno. Llegaba entonces un parón obligatorio. La maquinaria de Siniestro Total arrancaba de nuevo y no sería hasta entrado el año 2011 cuando supimos algo más acerca del disco en solitario de Oscar Avendaño, que podría llegar a ver la luz en las últimas semanas del año. El momento se acerca, y prueba de ello es que desde finales del mes de octubre podemos ver su primer videoclip, dirigido por Gero Costas. Se trata del tema Junto a mí, una canción que dice mucho del estilo del artista y que, por otro lado, muy pocos se hubieran atrevido a hacer. Por el momento, y a la espera de tener entre manos el debut de Oscar Avendaño y Los Profesionales, podemos seguir escuchando varias de sus canciones desde su MySpace o, con suerte, verle en directo, pues el músico ha vuelto a los escenarios con una banda formada en esta ocasión por Xabi Vieitez (Transilvanians), Indy Ruiz (Los Villanos de Boraville, Thee Tumbitas), Mauro Comesaña y Berto Rodríguez (The Soul Jacket). Para no perderle la pista.

Texto de Bruno Corrales
Fuente de las imágenes: Sigfredo Haro / Aitor García

El exilio de Stay La banda catalana grabará en Liverpool el cuarto disco de su carrera

2011-11-15T23:09:00.010+01:00

El próximo jueves 1 de diciembre, la banda barcelonesa Stay cogerá las maletas rumbo a Liverpool, donde registrará su cuarto álbum de estudio en los estudios Happybeat Recording. Según anuncia la propia banda desde un nuevo blog creado para la ocasión, la grabación estará producida por Fran Ashcroft, que ha trabajado para gente como Damon Albarn, The Dandy Warhols, Gorillaz o Lords of Acid. Pero grabar no será lo único que harán allí, pues Stay anuncia su participación junto a otras dos bandas en el Stop!Rock&Roll, que se celebrará el próximo 10 de diciembre en el Barcelona Bar de Liverpool. Discos como Starting to lose control, Things you cannot see y sobre todo el reciente Passport to Freedom han situado al cuarteto catalán en el centro de atención, practicando un pop atemporal con retazos del brit pop y la psicodelia.

Por otro lado, cabe sin duda destacar el comunicado con el que la banda ha hecho acompañar el anuncio de esta grabación. Un agridulce texto en el que lamentan el “deprimente estado de la escena nacional actual”, lo que les ha obligado a “cambiar de aires y vivir una experiencia real en un sitio donde se valora la calidad musical”. Merece la pena leer el comunicado completo. De esta manera, y ya con diez años de vida a sus espaldas, Stay busca dar el giro definitivo a su carrera.

El otro lado 22 de octubre, de Alfa (Maral Producciones Musicales, 2011)

2011-11-15T08:21:00.008+01:00

No hay ninguna intención de darle un toque de ciencia ficción a este blog, pero es importante avisar de algo así. Los universos paralelos existen, al menos en cuanto a la música. Por un lado tenemos lo convencional, enemigo de la trascendencia y aliado del incondicional CD o del malvado MP3. Por suerte, hay vida más allá, donde encontramos discos como este 22 de octubre, elaborados con un cuidado especial y presentados como merecen. Está claro que, en definitiva, lo único que importa son las canciones, pero aún así el vinilo suele ser el mejor de sus compañeros de viaje. Y en este formato podemos encontrar el debut de Alfa, principal compositor de Buenas Noches Rose y cabeza visible en Le Punk, que da comienzo de esta manera a su carrera en solitario.

22 de octubre, a la venta en la tienda de Maral Producciones Musicales tanto en vinilo como en formato digital, se llega a entender realmente haciéndose con la primera opción. El disco, un vinilo de 10 pulgadas, contiene en esencia cuatro canciones: 1432, La mañana, Martita Ruiz y Las ratas y los piojos, divididas a su vez en dos caras que son la noche y el día. Eso, en esencia, porque en realidad las canciones están enlazadas por varios cortes a modo de interludios, aportando así sentido y continuidad. Resulta inevitable recordar el espíritu primigenio de Buenas Noches Rose y aquellas introducciones y pasajes de La danza de araña. En definitiva, no son más que nuevas demostraciones de respeto por las canciones y por su conjunto, alejando todo lo posible el hecho de escuchar música del verbo consumir.

La primera cara comienza con 1432, que no es otra cosa que la correspondencia con nuestro año 2011 en el calendario islámico, una seña con la que el músico madrileño ha decidido marcar el punto de inflexión en su carrera que supone este disco. 1432 es eso, pero sobre todo es una gran canción, una tremenda declaración de intenciones con espíritu de blues, muy alejada estilísticamente del segundo tema que encontramos en esta cara A, La mañana. Canción nostálgica e intimista, en ella llama la atención el uso de la concertina, una variante del acordeón a cargo del propio Alfa, la cual goza de un gran protagonismo durante todo el tema. Ya en la cara B, el músico madrileño, que con este disco ha dado un paso adelante en su forma de cantar y ha recuperado toda la responsabilidad a la guitarra, nos descubre su lado más folk. Primero con Martita Ruiz, retrato de vida crudo y dulce al mismo tiempo, pero sobre todo con Las ratas y los piojos, una de las grandes sorpresas de este disco. De clara inspiración dylaniana, en él retrata su visión del movimiento del 15 de mayo, siendo una de las pocas ocasiones en las que hemos podido escuchar a Alfa cantando sobre política de forma explícita.

El disco fue registrado a finales de julio en los estudios de La Casa con Ruedas junto a Javier Barrajón (batería) y Miguel Ángel Ruiz (bajo, percusión), ejerciendo este último un papel clave, pues no solo participó activamente en la grabación -siendo responsable primero de los propios estudios- sino que además ejerció labores de producción junto al propio Alfa. Obviamente, 22 de octubre sabe a poco, siendo solo un avance de lo que en adelante puede ofrecernos el hasta hace poco líder de Le Punk, un músico que a pesar de su juventud ya nos ha dejado un buen legado a través de sus dos principales bandas y que ahora se encuentra en un momento clave de su carrera, donde la experiencia y la madurez se mezclan con las ganas de volver a romper con todo e innovar. Por suerte, y como sea, queda Alfa para rato.

Texto de Bruno Corrales
Fuente de las imágenes: Carolina Galiano

Un destino llamado Corizonas El resultado último de la unión entre Los Coronas y Arizona Baby presenta disco

2011-11-09T21:49:00.011+01:00

Solo faltan unos minutos para llegar a las siete de la tarde en este domingo 6 de noviembre y en el fórum de la nueva tienda FNAC en plena Castellana apenas queda espacio para moverse, haciéndose bastante complicado conseguir ver algo. Así están las cosas, con fieles seguidores, curiosos, periodistas y otros músicos abarrotando el lugar. Y es que la expectación es grande para escuchar por primera vez en directo la propuesta de Corizonas, el segundo paso en la colaboración entre Los Coronas y Arizona Baby. Tras prácticamente dos años embarcados en la gira Dos Bandas y un Destino, este curioso tándem decide ir más allá no sólo rebautizándose sino ofreciendo al público su primer álbum con canciones originales, al que han decidido titular The News Today, a la venta en CD, vinilo y en formato digital desde el pasado 25 de octubre de la mano de Subterfuge Records. De esta forma, Corizonas parecen querer dejar atrás lo que podría haber sido una simple anécdota, dejándose llevar por el éxito de una unión que como se pudo observar este domingo no solo sigue funcionando a la perfección sino que ha logrado un sonido particular, lo suficientemente diferenciado de sus bandas de origen.

El concierto en sí fue solamente una muestra de lo que está por llegar. No más de cuarenta minutos en formato reducido y acústico, sin la trompeta de Yevhen Riechkalov ni la percusión de Marcos Úbeda. Aún así, y quizá porque no saben hacerlo de otra manera, Corizonas ofrecieron un gran concierto con un destacable Javier Vielba al frente, acostumbrado a no necesitar ningún gran despliegue detrás para convencer. Completaban la formación de excepción Javi Vacas al contrabajo; Fernando Pardo, David Krahe y Rubén Marrón a las guitarras y Loza a la percusión, interpretando prometedoras canciones como Hey hey hey (The News Today), la bella Run to the River o la ya conocida versión de The Rokes, Piangi con me. Sí, una canción en italiano, y es que vistas las mentes y personalidades inquietas unidas en Corizonas quizá lo recomendable sea dar un paso atrás a la hora de prever por dónde irán los tiros en un futuro y dejarse sorprender.

Con todo, la sola existencia de una banda como Corizonas, con ocho músicos en escena, puede parecer una locura en estos tiempos. En su caso el riesgo queda sin duda compensado con talento y oficio, pero sobre todo con mucho trabajo. Y es que los hasta hace poco conocidos simplemente como Los Coronas & Arizona Baby apenas dejaron ciudad ni festival de verano sin visitar y ya están aquí de nuevo, reiventándose y comenzando una nueva aventura. Esta omnipresencia curiosamente no ha restado expectación ante sus avances, sino todo lo contrario. Prueba de ello la tuvimos el domingo, donde confirmaron su gran momento antes de disponerse nuevamente a recorrer el país. Por lo visto, el destino se llamaba Corizonas. El resto, el tiempo lo dirá.

Texto de Bruno Corrales
Fotografías de Pablo Cantó
Artículo también publicado en La Huella Digital

El regreso de Zodiacs La banda de Getxo se pasa a la autoedición con Radiaciones Luminosas

2011-11-09T20:35:00.017+01:00

Llevábamos bastantes meses esperando señales de Zodiacs, la banda de Ignacio Garbayo, que en el año 2009 destacaban con aquel 3, 2, 1... Zodiacs publicado en Dro-Warner, un álbum que les llevó incluso a participar en bandas sonoras y publicidad. Todo aquello parece haber pasado a mejor vida y, tras varios cambios en su formación, la banda recobra su independencia pasándose a la autoedición y publicando Radiaciones Luminosas, sexto disco en su trayectoria, que ha contado con la producción del omnipresente Paco Loco en sus estudios del Puerto de Santa María. Radiaciones Luminosas, que ya se puede reservar desde la renovada web de la banda, saldrá a la venta el próximo 13 de diciembre tanto en CD como en vinilo. Además, el grupo anuncia las primeras fechas de presentación del nuevo disco. Por suerte, no habrá que esperar demasiado. Ya el 16 de diciembre estarán presentando sus nuevas canciones en la sala El Sol de Madrid para después poner rumbo al norte, donde el día 22 harán parada en el FNAC de Bilbao y el 23 en la sala Apolo 2 de Barcelona.

Primeras fechas de presentación de Radiaciones Luminosas:

16/12 El Sol, Madrid
22/12 FNAC Bilbao, Bilbao
23/12 Apolo 2, Barcelona
05/01 Kafe Antzokia, Bilbao
09/03 Black Bird, Santander

Secretos a voces y puntos de partida La noche es ahora tu casa, de Pablo Galiano (Cuervo Music, 2011)

2011-11-03T18:08:00.009+01:00

Aquel de quien todo el mundo hablaba, siempre con admiración y con la consecuente rabia por no ver sus canciones plasmadas en un disco que le hiciera justicia. Músicos, periodistas, los círculos más cercanos y los afortunados de ser partícipes del boca a boca ya lo sabían, y ahora lo podemos descubrir todos los demás. Y es que durante el reciente mes de octubre, Pablo Galiano sacaba por fin a la luz su primer disco, titulado La noche es ahora tu casa, al igual que una de las canciones que sirven de colofón a este genial debut. No es de todas formas su estreno discográfico en solitario, pues ya en el verano de 2010 editaba el EP Hay gente observándote tras las ventanas... un aperitivo en forma de vinilo. Así, La noche es ahora tu casa supone su gran carta de presentación, un verdadero órdago al rock español.

Más que convincente en directo, incluso sin banda de acompañamiento, Galiano pone a nuestra disposición un completo repertorio de canciones –catorce en total-, ofreciendo así una buena oportunidad para entrar de lleno en su peculiar universo. Una colección de temas en su mayoría intensos y de cuidados textos que tienen la suerte de funcionar desde un principio para el nuevo oyente y que poseen el valor añadido de aportar algo más dedicándoles el tiempo suficiente. Porque este no es un disco con el que se pueda tener prisa.

Lo primero a destacar tras escuchar a Pablo Galiano es su voz. Una voz poderosa, con tintes soul, que en ocasiones incluso eclipsa a la propia música gracias también a su personal forma de interpretar. El disco en sí comienza de forma apabullante con Las Botas, un tema con alma de tango que contiene sin duda la esencia del músico; y continúa rayando a gran nivel con Medianoche, uno de sus temas clave. También hay lugar para canciones más melódicas, caso de Dame un instante; y para el rock directo y sin cortapisas, donde entran en juego canciones como Volver al sueño, que además podría guardar cierto paralelismo con la forma de componer de alguien como José Ignacio Lapido, tanto por su estructura como por el lenguaje utilizado.

El disco avanza y en él encontramos un ejemplo claro de ese tipo de canciones que ya son un éxito desde la primera vez, de una forma evidente y a la vez inexplicable. Una de esas ocasiones en las que, simplemente, todo encaja. Hablamos del single Toda mi gente va a ir al infierno, interpretado a dúo con Alfa, imprescindible en bandas como Buenas Noches Rose y Le Punk y que en la actualidad también afronta su carrera en solitario. Participan en la grabación del disco otros músicos de Le Punk como Joe Eceiza o Dani Patillas, y resulta clave la participación de Isaac Rico, que además de aportar la mayoría de las baterías ejerce de co-productor junto al propio Galiano. La noche es ahora tu casa es un disco largo que por muy poco no alcanza la hora de duración, un dato que denota un gran esfuerzo y a su vez una apuesta clara por buscar un lugar que sin duda tiene asegurado, pues músicos con algo que aportar nunca sobrarán.

Pablo Galiano ofrece en su álbum debut un sentido retrato de la noche y del amor, del que vive y también del que agoniza. Aunque también hay luz, pero eso es mejor que lo descubra cada uno. Sea como sea, la espera mereció la pena.

Texto de Bruno Corrales
Fuente de las fotografías: Abel Valdenebro

Vuelo nocturno Agenda semanal. 31 de octubre / 6 de noviembre

2011-10-30T16:19:00.034+01:00

El mes de octubre muere en la orilla de esta nueva semana coincidiendo con la noche de Halloween. Bueno, o con el día de Todos los Santos... o quizá con el Día de Muertos. Allá cada cuál. El caso es que comenzamos con un lunes lleno de excusas para vivir la noche y con la música en vivo más presente que nunca. Y lo mejor de todo es que el resto de la semana no queda a la zaga, destacando conciertos como los de Loquillo, Sex Museum, Capsula, Iñigo Coppel o Lagartija Nick. Además, es la semana elegida para una nueva edición del CulturaPOP, que desde su nueva ubicación, el Centro Cultural Casa del Reloj de Legazpi, nos traerá mesas redondas, proyecciones y conciertos como los de The Rubinoos, Mamá, Feedbacks o Fountains of Wayne. Alucinante sin ninguna duda las visitas internacionales con las que contaremos durante esta semana. Desde bandas y artistas como Wilco, Josh Rouse o Supagroup a insignes veteranos como Wanda Jackson, Bettye LaVette, Peter Frampton o Yes.

Lunes 31 de octubre

Las Aspiradoras + The Smoggers en Costello. 21.30h. Entrada libre
Básico Permanente + Alfredo González en Clamores. 21.30h. 6€
Jenny & The Mexicats en La Palma. 22h. 8/10€
Siete Muertes + Los Cavernas en Gruta ‘77. 21.30h. 7€
Los Sirex en Galileo Galilei. 21.30h. 10€
Red House en Bogui Jazz. 22.30h. 10€
Hyperpotamus en El Sol. 22h. 10€
Primital en Tempo Club. 23h. 10€
Preciados en Búho Real. 21.30h.
Luther Russell (USA) + Alberto Montero en Wurlitzer Ballroom. 22h. 10€
Cheveu (FRA) + Los Caballos de Düsseldorf en El Perro. 22h. 8/10€
Tormenta tropical en Círculo de Bellas Artes. 21h. 15/20€

Una noche terrorífica, o quizá solo un lunes disfrazado de viernes. Las opciones para este último lunes de octubre son muy variadas. La sala Costello decide un año más acoger la tradición mejicana del Día de muertos, aderezada con los conciertos de Las Aspiradores y The Smoggers. En la misma onda, Jenny & The Mexicats actuarán en el Café La Palma, con un descuento de dos euros si se acude con disfraz. Gruta ‘77 no se queda atrás y también se apunta a la fiesta de disfraces, con las bandas Siete Muertes y Los Cavernas encargadas de poner la música. Destaca además en Galileo Galilei el concierto de Los Sirex, una de las bandas pioneras del rock en España, de gira en su 50º aniversario. Además, los siempre peculiares Primital, la banda de Santiago Ibarretxe, estarán actuando el Tempo Club. Y en esta ocasión les sale competencia, pues tendremos en El Sol a Hyperpotamus, el proyecto del hombre orquesta Jorge Ramírez Escudero, en el que destaca la ausencia total de instrumentos.

Martes 1 de noviembre

Loquillo en Caracol. 20.30h. Invitaciones agotadas
Wilco (USA) + Jonathan Wilson (USA) en Circo Price. 20h.
Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer en Moe. 22.30h. Entrada libre

El martes, Loquillo vuelve a la capital para estrenar en un concierto organizado por la emisora Rock and Gol en Caracol la gira de teatros con la que presentará su nuevo álbum en solitario, Su nombre era el de todas las mujeres. El concierto, en el que Loquillo estará rodeado de su banda habitual, contará con la presencia de Luis Alberto de Cuenca y Gabriel Sopeña. Las invitaciones, puestas a disposición de los seguidores por la propia emisora, ya están agotadas. Es también el martes el día indicado para uno de los conciertos más esperados de la temporada, y para el que por supuesto tampoco queda ni una entrada. El Circo Price acogerá el concierto de los estadounidenses Wilco. Ocasión de lujo para escuchar en directo las canciones de su más reciente álbum, Get well soon everybody.

Miércoles 2 de noviembre

Plan Medusa en La Palma. 21h. Entrada libre
Supagroup (USA) + Electric Fence en Gruta ‘77. 21.30h. 14/16€
Chivo Chivato en Búho Real. 21.30h.

El miércoles llega a Madrid la gira europea de Supagroup, la banda de los hermanos Lee. Los de Nueva Orleans presentan nuevo álbum, Hail! hail! y estarán acompañados en Gruta '77 por los madrileños Electric Fence. Oportunidad también para conocer la propuesta de Plan Medusa, proyecto personal de Aitor Castels, acompañado en directo por gente como Javier Gómez (The Sweet Vandals, Depedro), José Luis Rodríguez "Yuni" (El Combo Linga, Bebe) o Vicente Alcober (La Frontera).

Jueves 3 de noviembre

Sex Museum + Capsula en Caracol. 21h. 12€
Iñigo Coppel + Silvia Palomo en ArteBar. 22h.
Contacto en Francia en Costello. 21.30h. 8€
Fetén Fetén en Clamores. 21.30h. 10€
Los Cuantos + Southern Arts Society en El Sol. 22h. 10€
No Band for Lluvia en Galileo Galilei. 21.30h. 10/13€ con CD
Los Sundayers en Siroco. 22h. 5€
Kill Devil Hill (AUS) + Kim Salmon (AUS) en La Boite. 21.30h. 12/15€
El Show de Dodó en Fundación Canal. 20h. Entrada libre
Black Jam en El Junco. 23h. 6€
Hot Legs en Honky Tonk. 00.30h.

El jueves llega prometiendo una gran noche de rock and roll en Caracol. Allí, los experimentados Sex Museum compartirán escenario con Capsula, banda hispanoargentina que recientemente ha regresado de una gira que les ha llevado a recorrer la costa oeste estadounidense. Los dos grupos presentan nuevos trabajos. Por un lado, Sex Museum presentan Again & again, décimo álbum de estudio desde su fundación en 1985. Por su parte, el trío formado por Martín Guevara, Coni Duchess e Ignacio Villarejo presentan su tercer disco, In the land of silver souls. Además, nueva oportunidad para disfrutar de Iñigo Coppel, que regresa a ArteBar para presentar las canciones de sus dos primeros discos en solitario, además de adelantar las que pronto formarán parte de una tercera entrega. Le acompañará Silvia Palomo. Entre tanto, Clamores cede su escenario a Fetén Fetén, el proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz, en el que exploran la música tradicional y popular a través de instrumentos como el acordeón, el violín, la mandolina, la flauta travesera e incluso el serrucho o el metalófono. Se espera la presencia de invitados como Mastretta, Luca Frasca o Marina Sorín. Y destaca también el concierto con el que Los Cuantos presentarán su nuevo disco, Love love love. Será en la sala El Sol, acompañados por Southern Arts Society.

Viernes 4 de noviembre

Cultura Pop 2011 en CC. Casa del Reloj. 21.30h. 20€
Inlogic en Círculo de Bellas Artes. 21h. 10€
Arvol en ContraClub. 22.30h. 6€
Amparo Sánchez en El Sol. 22.30h. 12/15€
The Montesas & The Montesitas (GER) en Boosters Club. 22.30h. 12/15€
Jonston en Siroco. 21.30h. 8€
Vikxie + Síndrome Moscow en La Cocina. 22h. 6€
Su Ta Gar + Gauntlet en Caracol. 20.30h. 12/15€
Yes (ENG) en La Riviera. 19h. 36€
Wanda Jackson (USA) en Rockitchen. 20.30h. 20€
The Antlers (USA) en Ramdall. 21.30h. 15€
Josh Rouse (USA) en Neu! Club. 21.30h. 15/18€
Israel Nash Gripka (USA) en Wurlitzer Ballroom. 23h. 10/12€
Explosions in the Sky (USA) + The Drift (USA) en San Miguel. 20h. 20€

Viernes noche. Los planes se acumulan. Por un lado, existe la posibilidad de asistir al Cultura Pop, que se viene celebrando desde el miércoles en el CC. Casa del Reloj de Legazpi. Hoy comienzan allí los conciertos con Fountains of Wayne como estrellas de cartel, acompañados en la Nave Terneras por Fakeband y David Mead. Mientras tanto, Inlogic ofrecerá un concierto acústico en gran formato y con la presencia de varios invitados en el Círculo de Bellas Artes. Destacan además varias visitas internacionales. La de la banda británica Yes, que aunque pueda sorprender viene a presentar nuevo álbum de estudio, Fly from here; o la de la conocida como Reina del Rockabilly, la estadounidense Wanda Jackson, que actuará en la sala Rockitchen.

Sábado 5 de noviembre

Cultura Pop 2011 en CC. Casa del Reloj. 20.30h.
Los Chicos + Novedades Carminha en Rock Palace. 23h. Entrada libre
Lagartija Nick en El Sol. 22.30h. 12/15€
Los Coronas en Espacio Arte y Cultura (Aranjuez). 20h. Entrada libre
Mamá Ladilla + Rinkonete en tu Retrete en Lemon. 21.30h. 10/12€
Obús en La Riviera. 20h. 10€
Matiné + Il Motorino de Nicola (ITA) en La Boca del Lobo. 21.30h. 10€
Willis Drummond + Trono de Sangre en Wurlitzer Ballroom. 22h. 6€
Los Galerna + Electrohúmedos en El Juglar. 21.30. 6/8€
Sidecars en Premier Terraza (Majadahonda). 23h. 12€
Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer en Moe. 22.30h. Entrada libre

Llegamos al sábado, último día del festival Cultura Pop en el CC. Casa del Reloj de Legazpi. Allí podremos ver de forma gratuita -previa petición de invitación a través de la web- los conciertos de The Rubinoos, Mamá, Feedbacks, Suzy & Los Quattro, Roger Sincero y Maybe Tonight. Además, el festival ofrece durante el día la posibilidad de asistir a otras actividades. Desde un audioforum con las estrellas del cartel, The Rubinoos, a coloquios sobre cómic, cine y televisión. Es también un día señalado para Lagartija Nick, que llegan a la sala El Sol a presentar su nuevo álbum, Zona de conflicto. Destaca también la participación de Los Coronas en el Ciclo Pop organizado en el Espacio para el Arte y la Cultura de Aranjuez. Un ciclo por el que ya han pasado La Bien Querida o Smile, que da la posibilidad de ofrecer conciertos fuera de lo común a elección de los propios músicos. Destaca también el concierto de Matiné en La Boca del Lobo junto a los italianos Il Motorino de Nicola, la llegada del surf a la sala Juglar con Los Galerna y Electrohúmedos o el concierto de la banda de blues Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer en Moe.

Domingo 6 de noviembre

Corizonas en FNAC Castellana. 19h. Entrada libre
Peter Frampton (ENG) en La Riviera. 19h. 36€
Bettye LaVette (USA) en Teatro Fernán Gómez. 19h. 25€
Paul Di’Anno (ENG) + Everdream + Tubulto en Gruta ‘77. 20h. 17/23€
Norman Hogue & IBM en El Junco. 23h. 6€

Incluso el domingo, supuesto día de descanso, promete. A partir de las siete de la tarde tenemos una cita con los Corizonas en el nuevo FNAC Castellana. La unión entre Los Coronas y Arizona Baby presenta su primer trabajo con canciones propias, The News Today. Redondean la semana tres veteranos de la escena internacional. El británico Peter Frampton, que estará actuando en La Riviera; Paul Di'Anno, ex vocalista de Iron Maiden, que estará en Gruta '77 junto a las bandas Everdream y Tubulto; y Bettye LaVette, una de las divas del soul, que actuará en el Teatro Fernán Gómez en un concierto enmarcado en el XXVIII Festival de Jazz de Madrid.

* La agenda de Rock Sumergido es orientativa y no tiene vinculación alguna con locales, promotores o bandas. Recomendamos confirmar datos mediante fuentes oficiales. Pero, sobre todo, recomendamos llenar las salas.

El cumpleaños de Costello La sala celebra su sexto aniversario con Quique González, Eric Fuentes y Fon Román

2011-10-27T19:28:00.004+02:00

La céntrica sala Costello, lugar ya de referencia en la noche madrileña, cumple seis años y lo celebra con tres conciertos el último fin de semana de noviembre. Por un lado tenemos a Quique González. El músico madrileño, acostumbrado ya a espacios mucho más grandes y embarcado en estos momentos en un gira acústica junto a su inseparable Jacob Reguilón -gira que incluso le ha llevado en verano a los Estados Unidos- estará el domingo 27 actuando en Costello. Antes, el viernes 25, será Eric Fuentes, el hasta hace poco líder de The Unfinished Sympathy, quien tome el sótano de la sala. Por último, el sábado 26 podremos ver allí a Fon Román, antiguo miembro de Los Piratas, que presenta durante este año nuevo disco, Entretelas. Las entradas, diez euros por ver a Quique González y Eric Fuentes y ocho por Fon Román, se pueden conseguir anticipadas desde hoy mismo en la propia sala Costello, en horario de 20h. a 22.30h. La sala advierte que las entradas serán personalizadas, por lo que deben ser compradas presencialmente y mostrando el DNI.

Arde Madrid Agenda semanal 25/30 de octubre

2011-10-24T01:42:00.028+02:00

Una semana más, la noche madrileña cobra vida, obstinada en no esperar siquiera a la llegada del fin de semana. Ya desde hoy mismo y hasta el jueves nos esperan conciertos con bandas y artistas como Javier Krahe, Platos Rotos, Mendetz o La Habitación Roja. Especial atención merecen César Pop, Deniro y Help Me Devil, pues los tres presentan en directo sus primeros álbumes. En cuanto a visitas internacionales, Coldplay aparte, destacan los conciertos de los escoceses Mogwai, los australianos Architecture in Helsinki, los franceses The Sunmakers o los japoneses Acid Mothers Temple. Estos últimos formarán parte del cartel del Psych Out Fest junto a otras bandas de rock espacial y psicodélico internacionales. Es también la última semana del ciclo Alternativas en Concierto, que nos ofrecerá en salas de pequeño y mediano aforo a bandas y artistas consolidados como Vetusta Morla, Red House, Alejo Stivel o Anni B Sweet, dando una buena oportunidad a grupos emergentes como Martin Page & The Polaroids, Susan Santos, 84 y Tuya respectivamente.

Martes 25 de octubre

Joe Eceiza en Búho Real. 21.30h.
Javier Krahe en Galileo Galilei. 21.30h. 10€
Mendetz en Moby Dick. 21h. 7€
Primital Bros en Clamores. 21.30h. 8€
Evil, evil girrrls & The Malvados en El Sol. 22h. 10€
Alis en Fnac Callao. 19.30h. Entrada libre
Las Buenas Noches en La Palma. 21h. 10€
Pía Tedesco & Miguel Barón en Casa González. 21h. Entrada libre
Norman Hogue & IBM en Populart. 22.45h. Entrada libre
Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer en Moe. 22.30h. Entrada libre
Tonky de la Peña (blues jam session) en Soul Station. 23h. Entrada libre

La semana empieza fuerte. En primer lugar, ponemos nuestra mirada en el acogedor Búho Real, pues allí podremos encontrar en esta noche de martes a Joe Eceiza, quien tras el parón indefinido de Le Punk sigue perfilando su repertorio en solitario. Al mismo tiempo, el veterano y genial Javier Krahe estará actuando una noche más en Galileo Galilei, mientras que en Clamores tendremos a Primital Bros, curiosa formación vocal, alterna a los propios Primital y también comandada por Santi Ibarretxe. Mientras tanto, la sala El Sol acogerá el show de Evil, evil girrrls & The Malvados, compañía de burlesque formada por cinco bailarinas y músicos como Javi Chebwacca, Álex Lansac, Marío García o Antonio Astray, provenientes de bandas como Los Espirituosos, Los Eskizos o Los Tikinautas. Además, presentan nuevo disco tanto la banda sevilla Las Buenas Noches, que actuará en el café La Palma, como Alis, el proyecto de Pachi García, que estará desde las siete y media de la tarde en el fórum del Fnac de Callao.

Miércoles 26 de octubre

Platos Rotos + Street Wings + The Monkey Company en Siroco. 21.30h.
Mogwai (SCO) + Gruff Rhys (WAL) en Palacio Vistalegre. 20h. 20€
Vetusta Morla + Martin Page & The Polaroids en Costello. 21h.
Fajardo en La Faena II. 21h. 5€
Norman Hogue & IBM en Populart. 22.45h. Entrada libre
Pax (funk jam session) en Soul Station. 23h. Entrada libre

El ecuador de la semana tampoco parece querer darnos tregua. En la remodelada sala Siroco tendremos un triple concierto bastante prometedor, con Platos Rotos, Street Wings y The Monkey Company. Por otro lado, es seguro una noche especial para Vetusta Morla, que por un día vuelven a los pequeños escenario. Estarán actuando en Costello junto a Martin Page & The Polaroids con motivo del ciclo Alternativas en Concierto. Eso sí, como es lógico las entradas hace días que volaron. En cuanto a visitas internacionales, destaca sin duda la de los escoceses Mogwai, que estarán en el Palacio de Vistalegre junto a Gruff Rhys, de Super Furry Animals. Además, es de recibo no pasar por alto a dos habituales de la escena madrileña. Por un lado tenemos a Norman Hogue, que estará por tercera noche consecutiva en el café jazz Populart junto a la International Blues Machine; por otro, a Antonio "Pax" Álvarez, que dirigirá una nueva jam session de funk en la sala Soul Station.

Jueves 27 de octubre

César Pop + Joe Eceiza en Clamores. 21.30h. 10€
Help Me Devil en El Sol. 22h. 10€
Psych Out Fest en La Boite. 21.30h. 12€
Iván Ferreiro en ContraClub. 22.30h. Entradas agotadas
La Habitación Roja + Boat Beam en Rockitchen. 20.30h. 16/21€
Aaron Thomas en Búho Real. 21.30h. 10€
Architecture in Helsinki (AUS) + Violeta Vil en Moby Dick. 21h. 17/20€
Alejo Stivel + 84 en Ritmo & Compás. 21h. 8€
84 en Honky Tonk. 00.30h. Entrada libre
Stafas en Barracudas. 21.30h.
Gigio Trío + Toch en RRR Club. 22h. 6€
Hilfiger Denim Live en Heineken. 21.30h. 10€
Inra en Fnac Callao. 19.30h. Entrada libre

El jueves es el día de la puesta de largo de Te llames como te llames, el primer disco de César Pop. El músico asturiano, conocido por acompañar en directo a artistas como Quique González o Pereza, actuará en la sala Clamores junto a Joe Eceiza, que repite esta semana. Quienes también presentan disco son la nueva apuesta de Folc Records, Help Me Devil, una banda liderada por Juan Carlos Parlange, que en los noventa estuvo al frente de bandas como Los Clavos o Los Bonzos. El primer disco de Help Me Devil, que en la actualidad completan Mario Vega al bajo y Julipiruli a la batería, ha sido producido por Matt Verta-Ray, mano derecha de Jon Spencer en Heavy Trash. Destaca también el jueves el Psych Out Fest, que traerá la psicodelia a La Boite durante dos noches seguidas. En su primera jornada, el festival contará con los japoneses Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. y con los ingleses Mugstar. Es también la primera de las tres noches en las que Iván Ferreiro estará actuando en ContraClub, dentro del ciclo Íntimos del pequeño local de La Latina, con un aforo reducido a ochenta personas.

Viernes 28 de octubre

The Sunmakers (FRA) + Los Tikinautas en Wurlitzer Ballroom. 22h.
Los Gandules en Clamores. 22.30h. 10€
Iván Ferreiro en ContraClub. 22.30h. Entradas agotadas
Red House + Susan Santos en Tempo Club. 23h. 8/10€
Álex Ferreira en Búho Real. 21.30h. 9€
Psych Out Fest en La Boite. 21.30h. 12€
Curasan + Ulises Lima en La Faena II. 21h. 5€
Ellos en Caracol. 21h. 12€
Sonotones en Fnac Parquesur. 19h. Entrada libre
Adam Cohen (CAN) + Mai Bloomfield (EE. UU.) en El Sol. 22h. 14/18€
Insaciables + Reducers en Gruta ‘77. 23h. 6/10€ con disco
Emerge + .ender. en Siroco. 21.30h. 7€
Luz Verde en El Perro. 22h.

El viernes se nos presenta una nueva oportunidad de escuchar en directo el surf marciano de Los Tikinautas, que en esta ocasión harán de anfitriones de los franceses The Sunmakers. Es también de agradecer el tener de nuevo en la capital a Los Gandules con sus memorables versiones. En esta ocasión en Clamores. Entre tanto, el Psych Out Fest cierra su andadura en La Boite con los conciertos de Bardo Pond, Praha Depart y N'Toko. Además, el ciclo Alternativas en Concierto ofrece una nueva muestra en el Tempo Club con Susan Santos, que estará abriendo para la veterana banda de blues Red House. Entre otros conciertos destacables, el dominicano Álex Ferreira estará una vez más sobre el escenario del Búho Real mientras que Ellos actuarán en la sala Caracol. Antes, a partir de las siete de la tarde, Sonotones estará presentando su último disco, La rebelión de las monjas, en el FNAC de Parquesur.

Sábado 29 de octubre

Deniro + Lex Makoto en El Sol. 22h. 9€
Combo Dinamo en Siroco. 21.30h. 6€
Iván Ferreiro en ContraClub. 22.30h. Entradas agotadas
Delafé y las Flores Azules + The Paris Riots (ENG) en Orange.
Star Mafia Boy + Antigua en RRR Club. 22h. 6€
Woman (EE. UU.) en Nasti. 22h. 8€
El Relevo Alemán + San Borondón en La Faena II. 21.30h.
SGM Fest en Ritmo & Compás. 21h. 30/35€
XII Aniversario Jekyll en Gruta ‘77. 23h. 12€
Iratxo + Gritando en Silencio en La Sala Live. 20h. 10/12€

Sábado a la noche. Los contundentes Deniro presentan su primer disco en la sala El Sol, y lo hacen con buena compañía, pues allí estarán también Lex Makoto. Además, llegan desde La Coruña a Siroco Combo Dinamo, que presentan su segundo trabajo, Quieto, muere, resucita!!! Es el sábado la última noche de Iván Ferreiro en los conciertos Íntimos de ContraClub, y también un buen momento para un nuevo concierto de las Jack Daniel's Sessions, que llevarán al Orange Café a Delafé y las Flores Azules junto a los ingleses The Paris Riots. Por otro lado, el bar Dr. Jekyll cumple trece años y lo celebra con dos noches de conciertos en el templo del punk rock madrileño, Gruta '77. El sábado estarán sobre el escenario de la sala de Carabanchel las bandas Castigo, Macarrada, Desorden y Kolico.

Domingo 30 de octubre

Anni B Sweet + Tuya en Búho Real. 21.30h. 8€
Wolfest 2011 en Joy Eslava. 17h.
Sungrazer (NED) + Grandloom (DE) en El Perro. 21.30h. 8€
XII Aniversario Jekyll en Gruta ‘77. 20h. 12€

El ciclo Alternativas en Concierto propone el domingo una última cita, que además supone el regreso de Anni B Sweet al Búho Real, donde le teloneará Tuya, el proyecto de David T. Ginzo. Antes, desde la cinco de la tarde, destaca la nueva edición del Wolfest, concurso que llevará a Joy Eslava a las bandas She' Sophi, La Banda Cañón, I'm With You Kid, Petter Patilla, The Baked Beans, Pepper and the Stringalings, Wally's, Ligula, Legs Indeed y Ladies & Monkeys. Además, en la segunda jornada por el aniversario del Dr. Jekyll estarán en Gruta '77 los grupos Extracto de Lúpulo, Atake Urbano y Censurados.

Una noche más Niños Mutantes en Rockitchen 13.10.11

2011-10-21T19:42:00.005+02:00

El pasado 13 de octubre era el día elegido. Niños Mutantes decidían poner punto y seguido en la sala Rockitchen de Madrid al que quizá haya sido el mejor momento de su carrera. Y es que aquel concierto iba a suponer tras año y medio en la carretera el fin de la gira de presentación de Las noches de insomnio, su séptimo álbum y con el que mayores éxitos han logrado, tanto a nivel de público como de crítica. La ocasión era también idónea para compartir con el público madrileño el 15º aniversario de la banda, que inmortalizaban recientemente con la grabación de un directo el pasado mes de diciembre en el Teatro Alhambra de Granada. Como aquel, este concierto también prometía ser especial, contando con varios invitados ilustres y haciendo un repaso a toda su discografía, desde su mismo debut en 1998.

Así, la banda granadina se hizo acompañar sobre el escenario de importantes músicos del panorama nacional. Desde Abraham Boba, que acompañaría a la banda con su acordeón, al trompetista Jimi García, pasando por nombres tan conocidos como los de Guille Mostaza (Ellos), Zahara, Alejandro Méndez o Antonio López “Noni”, los dos componentes de Lori Meyers. A eso de las nueve y media de la noche, Yani Como afrontaban la parte final de su concierto. La banda capitaneada por Javier Ajenjo era la encargada de romper el hielo con vistas a la aparición de Niños Mutantes, algo que hicieron con relativo éxito y en una sala con muy buena entrada por entonces. Pasadas las diez, y entre gran expectación, una introducción anunciaba a los de Granada, que arrancaban con Días complicados, una canción que sin duda resume la esencia de su sonido actual. Pero, como estaba previsto, no iba a ser un concierto al uso, y el propio Juan Alberto Martínez, voz y guitarra, se encargaba pronto de recordarlo. Agradeciendo a su presencia a todos los que se habían unido gracias a Las noches de insomnio, recordó con cariño a los que han estado desde siempre, y seguramente para ellos sonaba Veneno-Polen, una de sus primeras canciones y el primer guiño al pasado de la noche.

Una noche que estuvo repleta de grandes momentos, algunos tempranos como el que se produjo con Las noches de insomnio -en este caso, la canción- que el público se entregó a corear. Todo parecía encajar desde un principio, y a continuación sonarían de modo más acústico canciones como Ayurveda o Formentera, que contaría con la primera colaboración de la noche, el trompetista Jimi García (Eskorzo), al que la banda agradeció su ayuda en las últimas grabaciones, otorgándole además el mérito de canciones como Las chicas en bikini, para la que también subió a tocar con la noche más avanzada. La primera parte del concierto se completaría con varias canciones antiguas como Florecer, El corazón es un cazador solitario o Globo, y llegaría a su cumbre con la presencia de la segunda invitada, Zahara, anunciada como la mejor cantante del país. Sea como sea, fue junto a la de Lori Meyers la colaboración más exitosa, cantando No puedo más contigo a dúo con la banda en una especie de diálogo.

Llegados al ecuador, Nani Castañeda (batería), Miguel Haro (bajista) y Manolo Requena (guitarra) abandonaban el escenario, dejando a Juan Alberto Martínez a solas con su acústica. Así, y tras pedir un poco de silencio, se lanzaba con Mi niño no quiere dormir, bonita nana inspirada en su propio hijo. A partir de ese momento las revoluciones volvieron a subir y ya no hubo tregua. El siguiente invitado en aparecer era Abraham Boba, que con su acordeón acompañó a la banda en La ardilla roja, algo deslucida por algunos problemas técnicos. Poco después, tras canciones como La costilla, En avión o Quiéreme como soy, subía al escenario Guille Mostaza, quien por desgracia se perdía en la letra de Te favorece tanto estar callada. El público, visiblemente satisfecho, terminaba por entregarse con el que se ha convertido ya en todo un himno, Errante (canción mutante), que contó con la acertada participación de los componentes de Lori Meyers Alejandro Méndez y Antonio López “Noni”, haciéndola más especial si cabe al poder escuchar a dos grandes voces del pop nacional al mismo tiempo, ambos además en el que puede considerarse su mejor momento.

Oso Polar marcaba la frontera con unos bises en los que sin duda destacaría No quiero bailar y la doble interpretación de La Voz, canción con la que han acostumbrado a cerrar sus conciertos de un tiempo a esta parte. La banda recordaba que en su primer concierto de presentación de Las noches de insomnio en Madrid, en la sala Galileo Galilei, pidieron al público que subiese a cantarla con ellos, por lo que en esta ocasión fueron ellos los que bajaron al centro de la pista, haciéndo un círculo a su alrededor y haciéndose escuchar como buenamente pudieron. Tras ello, el grupo andaluz remataba la noche volviendo a tocar La Voz ya desde el escenario, poniendo así fin a una noche en la que el pasado estuvo más presente que nunca. Un punto y seguido a una historia que, precisamente ahora, promete más que nunca.

Texto de Bruno Corrales
Fotografías de Pablo Cantó

Diez años de Havalina La banda celebra su primera década reeditando sus tres últimos discos

2011-10-20T14:36:00.006+02:00

Havalina cumple una década y lo celebra por partida doble. La banda pondrá a la venta una caja especial de la mano de Origami Records que contendrá las reediciones de sus tres últimos álbums: Junio (2008), Imperfección (2009) y Las Hojas Secas (2010), su discografía completa desde su paso al castellano. Además, y como ya hicieron hace poco bandas como Amigos Imaginarios, Havalina se lanza a interpretar sus discos íntegros en directo, de principio a fin. Serán tres noches en la sala Siroco. El miércoles 30 de noviembre comenzarán con Junio, siendo el turno de Imperfección el jueves 1 de diciembre y el de Las Hojas Secas el viernes 2.

La banda fue formada por Manuel Cabezalí y Charlie Bautista en 2001, entonces como Havalina Blu. En la actualidad solo el primero de ellos continúa al frente del proyecto, acompañado por Javier Couceiro a la batería e Ignacio Celma al bajo. Durante estos diez años, músicos como Nahúm García, Sara Iglesias, Andrés Romero y Alejandro Muñoz han formado parte de Havalina. Las entradas para los tres conciertos de celebración por su décimo aniversario ya están a la venta en ticketmaster.es.

Fuente: Origami Records
Fotografía de Pablo Cantó

El VI CulturaPOP avanza parte de su programación Los estadounidenses The Rubinoos y Fountains of Wayne, cabezas de cartel

2011-10-20T11:22:00.021+02:00

La sexta edición del CulturaPOP anuncia fechas, cambio de ubicación y avanza parte de su cartel, del que destaca la presencia de la veterana banda estadounidense de power pop The Rubinoos. Del 2 al 5 de noviembre, la Nave Terneras del antiguo matadero de Madrid, integrada en el Centro Cultural Casa del Reloj de Arganzuela, acogerá las distintas actividades programadas por el festival. Como es costumbre, el CulturaPOP ofrecerá conciertos, exposiciones, proyecciones, audioforums y mesas redondas en permanente relación con el pop, un pop en mayúsculas, abarcando música, literatura, cine, moda o cómics. Como también es habitual, la mayor parte de las actividades se mantienen gratuitas.

En cuanto a los conciertos, y además de con The Rubinoos, la organización adelanta que el VI CulturaPOP contará con los conciertos de Fountains of Wayne (el único de pago), Mamá, Roger Sincero o Maybe Tonight, emplazándonos al próximo lunes 24 de octubre, cuando confirmará la totalidad de su cartel. Además, este año podremos asistir a un ciclo de cine sobre superhéroes de Cine B; a un nuevo coloquio sobre cómics, cine y música; a una concentración de Volkswagen Escarabajos clásicos o a un audioforum dirigido por el mayor reclamo de este año, The Rubinoos.

La entrada para todas las actividades -a excepción del concierto de Fountains of Wayne- será gratuita con invitación, que se podrá conseguir a partir del próximo 25 de octubre a través de culturapop.com.

La noche del hombre que sabía demasiado José Ignacio Lapido en Caracol 08.10.11

2011-10-19T15:44:00.007+02:00

Solo habían pasado diez meses desde su última actuación en Madrid, pero aquí estaba de nuevo. José Ignacio Lapido llegaba junto a su banda a la capital para presentar De sombras y sueños, el sexto disco de su carrera en solitario. Llegados a este punto resulta obvio y prácticamente innecesario referirse a él como a un ex 091, pues la carrera de la mítica banda, tanto desde un punto de vista temporal como teniendo en cuenta su producción discográfica, puede ya igualarse sin problema a la desarrollada por Lapido en solitario. El músico granadino, a pesar del desgaste acumulado fruto de una profesión tan dura, impredecible y en ocasiones tan ingrata, se encuentra en un estado de madurez y lucidez espléndido. Y por lo visto el pasado sábado 8 de octubre en Caracol, todo apunta a que el tiempo no hace más que jugar a su favor.

Su repertorio en solitario es ya muy amplio y jugoso, convirtiendo las canciones de los añorados 091 en guiños y concesiones al público más nostálgico. Pero el mayor logro de su colección de canciones es la impresionante calidad media de ellas. Si hay un público que no entraría en cólera por la ausencia de esos dos o tres éxitos convencionales en los directos, posiblemente sería el de José Ignacio Lapido. Las visitas del músico andaluz a Madrid son siempre sinónimo de éxito, pero este concierto suponía un reto. Durante los últimos años Lapido y su banda se habían abonado a la sala El Sol y en esta ocasión daban un salto en cuanto a capacidad, recalando en Caracol. Además, el precio de la entrada en taquilla llegaba a los veinte euros, lo que podía llegar a alimentar las dudas. Unas dudas que pronto se disiparían, con una sala repleta de seguidores y varios grupos de incondicionales rozando el lleno. Habiendo esperado solamente lo necesario, se abría el telón de la sala de Embajadores y sonaban las primeras notas de Escrito en la ley. Nos esperaban más de dos horas de concierto que la banda supo hacer cortas, doble bis incluido.
Como era de esperar, las canciones de De sombras y sueños fueron predominantes. Prácticamente pudimos escuchar el disco entero, viviendo grandes momentos con temas como En medio de ningún lado, Olvidé decirte que te quiero o Paredes invisibles. Como todo disco que realmente merece la pena, De sombras y sueños exige reposo y tiempo para ser completamente descubierto. En este sentido, ampliar la gira y repetir noche en varias ciudades cobró todo su sentido. Pero también pudimos ver cómo siguen siendo importantes las canciones de En otro tiempo, en otro lugar y Cartografía, sus dos discos anteriores, destacando irremediablemente canciones como La antesala del dolor o Cuando el ángel decida volver, cantada en un principio por el público.

Pero más allá del propio Lapido y sus canciones, destaca inmediatamente su banda de acompañamiento, que por duradera puede casi considerarse fija. Aunque de las composiciones del también llamado poeta eléctrico destaquen por encima de todo sus letras, Lapido nunca ha abandonado su sonido. Puede haberlo depurado, estilizado, pero solo hay que acercarse a su obra más reciente o verle unos segundos en directo para comprobar que la actitud sigue intacta. A ello contribuyen en gran parte sus dos extremos sobre el escenario. A su derecha, Victor Sánchez, guitarrista que no solo acompaña y cubre a Lapido para su lucimiento, sino que alterna responsabilidades con varios momentos de gloria incluídos. A su izquierda, Raúl Bernal se encarga del teclado, fundamental en la carrera de Lapido en solitario. Completan la banda Popi González a la batería y Paco Solana al bajo, quien también supo encargarse de la armónica en la espectacular La canción del espantapájaros.

De los nunca suficientemente valorados 091 sonarían en Caracol hasta cuatro temas más: Zapatos de piel de caimán, Otros como yo, Esta noche y Espejismo Nº8, con la que han acostumbrado a cerrar cada concierto. Eso sí, todas ellas adaptadas en su mayoría al sonido de la banda. Y es que la coherencia es sin duda uno de los mayores valores de José Ignacio Lapido, alguien no propenso a recorrer ni el camino fácil ni el ya desgastado, que sigue luchando en tiempos difíciles únicamente con nuevas canciones y grandes directos, escogiendo la honestidad.

Texto de Bruno Corrales
Fotografías de Pablo Cantó

Malvado rock and roll Guadalupe Plata en Boosters Club 07.10.11

2011-10-13T19:07:00.007+02:00

Colas de gente en la calle Palafox, bordeando la esquina con Clamores. A escasos minutos del comienzo del concierto ya podíamos hacernos una idea de la expectación real que están causando últimamente Perico de Dios, Carlos Jimena y Paco Luis Martos. Es decir, Guadalupe Plata. Pero las impresiones a pie de calle solo eran una pequeña advertencia. Escaleras abajo, ya con un pie en Clamores, quedaba todo claro. Una sala abarrotada de gente anunciaba una noche intensa, de rock y sudor, en un lugar acostumbrado a la elegancia y el reposo del jazz. Curiosa combinación con el sello del Boosters Club, que ocupa con gran criterio cada viernes la veterana sala.

Nadie sabe a ciencia cierta qué han hecho Guadalupe Plata para merecer esto. En un principio, los de Jaén parecen haber leído al revés el manual de instrucciones, ofreciendo unas canciones en las antípodas de lo comercial, fuertemente enraizadas en el blues. En directo nos presentan una propuesta sencilla con un resultado arrasador, pero sobre todo peculiar. Toda una experiencia. La banda arrancaba siguiendo el orden de su primer trabajo, un EP homónimo publicado en 2009. Tras una lenta introducción sonaba I'd rather be a devil, y justo después una de las estrellas de sus directos, Cementerio. Hay que tener en cuenta que no son un grupo fácil de escuchar, pudiendo generar incluso rechazo inicialmente. Una incomprensión que sin duda tiene su cura en el directo.
Al concierto pronto se unieron las canciones de su primer LP, en descarga gratuita desde su Bandcamp y editado en vinilo por Folc Records, cuyo responsable, el también miembro de Los Chicos Gerardo Urchaga, se encargó de promocionar recorriendo las primeras filas con el disco por sombrero. Así, sonarían Pollo podrío, Como una serpiente, Gatito, El boogie de la muerte o Lorena, para terminar de levantar al público antes de retirarse con una de sus canciones más reconocibles, Baby me vuelves loco. Si algo han logrado Guadalupe Plata es rezumar personalidad en cada nota. Y eso, como se suele decir, sin haber inventado nada. Textos mínimos o inexistentes alternando el inglés con el castellano; pasajes densos, arrastrados; la ausencia de una buena voz y un extraño bajo de una única cuerda, obra del también artesano Paco Luis Martos. Sus peculiaridades dan para escribir un libro. Sin embargo, lo que cuenta es lo que consiguen transmitir, y en ese caso la victoria es irremediable. El grupo volvía pronto al escenario, listo para rematar la noche con canciones como Jesús está llorando y Oh my way oh my mai.

Sin un gran apoyo, la banda ha ido generando una gran fama con sus directos. Llama la atención la admiración causada sobre todo entre los compañeros de profesión, convirtiendo a Guadalupe Plata en unos fijos en cuanto a recomendaciones en la prensa. La banda, que esta noche estará actuando en Santiago de Compostela, volverá a Madrid el próximo martes 8 de noviembre, concretamente a la sala El Sol, donde acompañarán al armonicista Walter Daniels.

Texto de Bruno Corrales

Fotografías de Pablo Cantó

Sin respiración Agenda semanal. 11/16 de octubre

2011-10-11T10:13:00.030+02:00

Madrid se prepara para vivir una semana dividida en dos, con un martes empeñado en ser viernes gracias a El Pilar. Sobre los escenarios tendremos un poco de todo. Grupos como Niños Mutantes, que se despiden por todo lo alto hasta nuevo aviso y músicos que presentan flamantes nuevos discos, caso de Pablo Galiano esta misma noche en Siroco. Destacar que tendremos varios festivales interesantes durante esta semana. Por un lado, el festival Mundo Idiota, que vuelve tras su programación fallida el pasado junio. En su cuarta edición madrileña, volverá a combinar música y humor con bandas como Lendakaris Muertos, Engendro, Los Gandules o Los Petersellers. Además, el San Blas en Vivo celebra su segunda edición, con los conciertos gratuitos en el auditorio Parque el Paraíso de grupos como Burning, La Habitación Roja, Mucho o Nothink. Contaremos también con visitas internacionales como la de los australianos Electric Mary o la de los holandeses De Keefmen, sin olvidar los conciertos de Coque Malla o Garaje Jack, que están levantando grandes expectativas.

Martes 11 de octubre

Pablo Galiano en Siroco. 21.30h. 5€/12€ con disco
Pía Tedesco Cabaret en Bogui Jazz. 22h.
Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer en Moe. 22.30h. Entrada libre
Tonky de la Peña (blues jam session) en Soul Station. 23h. Entrada libre
Georgina en Búho Real. 21.30h. Entradas agotadas
Watch Out en Tempo Club. 23h. 8€

Comenzamos con un martes atípico, víspera de festivo. Una noche sin duda especial para Pablo Galiano, que por fin ve publicado su primer álbum en solitario. Lo presentará esta noche en una renovada sala Siroco, pudiendo conseguirse junto a la entrada una copia de este prometedor La noche es ahora tu casa. Esa misma noche, Pía Tedesco vuelve con su cabaret a la sala Bogui Jazz, acompañada de músicos como Juan Sánchez (piano), Raúl Márquez (violín) y Miguel Barón (guitarra y banjo). Y como cualquier martes, blues jam session con el veterano Tonky de la Peña en Soul Station, y con Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer en Moe.

Miércoles 12 de octubre

The Bellhops (NLD) + 45 Revoluciones en Caravan. 22h. 10€
Pax (funk jam session) en Soul Station. 23h. Entrada libre
Tontxu en Galileo Galilei. 21.30h. 10€
Atmosphere Grey + Craken + Mercurio en Gruta '77. 21.30h. 7€
Malacabeza en Costello. 21h. 8€

El miércoles, la sala Caravan organiza un homenaje a Gene Vincent en el 40º aniversario de su muerte. Para ello contará con la banda holandesa The Bellhops y con 45 Revoluciones. Destaca también una nueva jam session de funk dirigida por el batería Antonio "Pax" Álvarez en Soul Station, un nuevo concierto del cantautor Tontxu en Galileo Galilei o un triple cartel de metal en Gruta '77 con Atmosphere Grey, Craken y Mercurio con motivo del concurso Operación Bolos 2011.

Jueves 13 de octubre

Niños Mutantes + Yani Como en Rockitchen. 20h. 16€
Txetxu Altube (Los Madison) en Búho Real. 21.30h. 8,50€
Electric Mary (AU) en La Boite. 21.30h. 12/15€
Seventyfour + Reckless Drivers en Gruta '77. 21.30h. 4€
Los Brincos + Metropop en Segundo Jazz. 22h. 8/10€
More then a Thousand (POR) + Adept (SWE) + No Frequency en Wurlitzer Ballroom. 21h. 12€
Nadye en Derry Irish Tavern (Leganés). 22h. Entrada libre
Mäbu en El Juglar. 22h. 10€

El jueves, la banda granadina Niños Mutantes cierra una gran etapa en la sala Rockitchen, con un concierto que supondrá el fin de la gira de presentación de Las noches de insomnio, su séptimo disco. El caso es que no habrá tiempo para echarlos de menos, pues hace poco el grupo anunciaba a través de su página en Facebook que ya cuenta con ocho temas para su próximo álbum, previsto inicialmente para febrero de 2012. Esa misma noche, Txetxu Altube, líder de Los Madison, estará de nuevo sobre las tablas del Búho Real presentando las canciones de su banda en acústico. Destacan las visitas de los australianos Electric Mary, que presentan nuevo disco en La Boite; y la de los portugueses More than a Thousand, que junto a los suecos Adept y la banda madrileña No Frequency estarán actuando en Wurlitzer Ballroom.

Viernes 14 de octubre

Coque Malla en Galileo Galilei. 21.30h. 15€
Garaje Jack + Vikxie en Joy Eslava. 20h. 12€
San Blas en Vivo Auditorio Parque El Paraíso. 20.30h. Entrada libre
¡Pelea! + Los Claveles en Siroco. 21.30h. 10€
De Keefmen (NL) + Ángel y Cristo en La Boca del Lobo. 21.30h. 10€
Magnetics + The Malditos + Sayonara Babies en Wurlitzer. 22h. 8€
Brandauer + Varaverde en Costello. 21.30h. 5€
Freedonia + Afronight en Gruta '77. 23h. 8/10€

Este viernes, Coque Malla estará en Galileo Galilei ofreciendo un nuevo concierto de presentación de su último disco, Termonuclear. Un concierto para el que el músico ha anunciado que contará con más de un invitado sobre el escenario. Por otro lado, tendremos un concierto muy especial de Garaje Jack, que celebra en Joy Eslava su décimo aniversario con varias colaboraciones y la grabación del propio concierto para su futura edición en DVD. Destaca también en la noche del viernes el comienzo de una nueva edición del San Blas en Vivo, festival gratuito que se celebrará nuevamente en el Auditorio Parque el Paraíso del barrio de San Blas. El viernes actuarán, en este orden, Preciados, Mucho, Álex Ferreira y La Habitación Roja. Además, La Fonoteca presenta en concierto a ¡Pelea! que estrena disco en Siroco junto a Los Claveles.

Sábado 15 de octubre

Mundo Idiota en Espacio R (Rivas Vaciamadrid). 17.30h. 24€
San Blas en Vivo Auditorio Parque El Paraíso. 20.30h. Entrada libre
Modelo de Respuesta Polar + Hazte Lapón en Fotomatón. 21.30h. 6€
Cooper + Zipper en Siroco. 21.30h. 8/10€
II Power Pop Blast en Wurlitzer Ballroom. 22h. 8€
Catpeople en Heineken. 20h. 15€
Norman Hogue plays Louis Prima en Bogui Jazz. 22.30h. 10€
Mägo de Oz en La Riviera. 20h. 23€

El sábado llega una nueva edición del festival Mundo Idiota, que en su cuarta edición madrileña se muda al Espacio R de Rivas Vaciamadrid. Allí viviremos una verdadera maratón de rock y humor presentada por Malviviendo, que contará en directo con bandas como Engendro, Lendakaris Muertos, Los Gandules, Manolo Kabezabolo, Los Petersellers, Chimo Bayo, Barrio Tomillo, Cilos Iturgaiz o El Chivi. Por otro lado, el festival San Blas en Vivo continúa en la noche del sábado, en esta ocasión con las actuaciones de Manu Sirvent & Friends, The Rebels, Nothink y Burning. Interesante también la fiesta YndyTV en Fotomatón. El portal de internet presenta dos conciertos acústicos con los valencianos Modelo de Respuesta Polar y Hazte Lapón. Además, el ciclo Alternativas en Concierto llega a Siroco, donde Cooper, la banda del ex Flechazos Álex Díez, dará la alternativa a Zipper. Destaca también el II Power Pop Blast en Wurlitzer Ballroom con un triple cartel formado por los ingleses The Hotlines, los suecos The Headlines y la banda madrileña Somos Señoritas.

Domingo 16 de octubre

M.O.T.O. (EE. UU.) + Puerto Banús en Wurlitzer Ballroom. 22h. 7/8€
The Smuggler's Punk en Barracudas. 21.30h

Una apuesta por la cultura El festival Cultura Inquieta se convierte en Plataforma de la música negra y las artes

2011-10-05T15:33:00.007+02:00

Tras una exitosa segunda edición en el Hospitalillo San José de Getafe, donde durante tres semanas se sucedieron exposiciones, mesas redondas, proyecciones de películas y grandes conciertos como los de The Excitements o Primital, el festival Cultura Inquieta se convierte en Plataforma de la música negra y las artes con la intención de prolongar sus actividades a lo largo de todo el año, con una tercera edición del festival en 2012 como broche final. Además, en noviembre lanzarán el primer número de una revista de arte y cultura en formato digital y de descarga gratuita, redactado tanto en castellano como en inglés.

Ya en octubre arranca la maquinaria del Cultura Inquieta, pues el próximo domingo la banda londinense The Bongolians estará actuando en la sala Fender Club de Getafe. La plataforma también ha decidido expandirse a otros lugares como Barcelona, donde el próximo día 15 celebrará una fiesta negra en el Ateneu Popular Nou Barres. Como colofón, por el momento, el grupo de teatro Yllana estará representando su obra Zoo en el Teatro García Lorca de Getafe. Toda la información acerca de las actividades del Cultura Inquieta a través de su web o en su página en Facebook.

Juan Abarca se atreve en solitario El músico actúa esta noche en Gruta '77

2011-10-05T14:55:00.012+02:00

Músico, escritor y personaje inspirador como pocos. Juan Abarca es desde hace diecisete años guitarrista, cantante y compositor del grupo de punk rock madrileño Mamá Ladilla, siendo también destacable en estos últimos años su labor al frente de Engendro, grupo de versiones de toda clase en clave de humor que ha liderado paralelamente. La aventura de Engendro acaba este año, precisamente cuando empieza otra, su carrera en solitario. Podría sonar sorprendente, pero no lo es tanto si a su particular ingenio y habilidad con el lenguaje le sumamos sus estudios de guitarra clásica, con inesperadas incursiones en la música culta como aquel Chopin para guitarra de 2004, a dúo con Juan Manuel Ruiz.

Juan Abarca debutaba en solitario el pasado 24 de septiembre en el Festival del Humor de Alicante, y repetía la pasada semana en el bar El Quinto Pino de Hortaleza, en un concierto que también sirvió para presentar la nueva edición del festival Mundo Idiota, que se celebrará el próximo 15 de octubre en Rivas Vaciamadrid. Hoy estará en la que por derecho propio puede ser considerada su segunda casa, Gruta '77, sala de Carabanchel en la que ha tocado infinidad de veces tanto al frente de Mamá Ladilla como con Engendro. Para hacernos una idea de que podremos encontrarnos, el músico ha abierto una web donde ha colgado dos canciones, Teazota y Palabras de amor, grabadas junto a Javi Rojas, bajista de Mamá Ladilla.

Vuelta a empezar Agenda semanal 5/9 de octubre

2011-10-05T08:00:00.003+02:00

Tenemos mucha suerte. Enterrado el verano Madrid vuelve a ser un hervidero de música en directo con una verdadera sobredosis de bandas y músicos interesantes, especialmente y como es lógico amontonados durante el fin de semana, siendo en ocasiones todo un dilema elegir por lo que nos vemos obligados a sacrificar. Desde el norte nos visitan The New Raemon , Eric Fuentes o Rubia, que presentan sus respectivos nuevos discos. También Mujeres, aunque en su caso supone un fin de gira justo antes de meterse al estudio a grabar lo que será su segundo álbum. Y desde el sur, Madrid recibe a José Ignacio Lapido y Guadalupe Plata, nada menos. Además, tenemos nuevas oportunidades para ver en directo a músicos como Iñigo Coppel o Vikxie, y a jóvenes bandas como Carbono 14 y Yakuzas. En el plano internacional destacan las visitas de Marah, Eric Sardinas, Mad Sin o Kitty, Daisy & Lewis.

Miércoles 5 de octubre

Rubia en Búho Real. 21.30h.
Juan Abarca en Gruta '77. 21.30h. 6€
Marah (EE. UU.) en Heineken. 20.30h. 22€
The Delta Saints (EE. UU.) en La Boite. 22. 30h. 10/12€
Vargas Blues Band en Caracol. 20.30h. Entrada libre con invitación
Pax (funk jam session) en Soul Station. 23h. Entrada libre

El miércoles, Sara Iñiguez regresa al Búho Real para presentar en acústico los temas de 2036, segundo álbum de Rubia, ya editado gracias a una exitosa campaña de crowdfunding o micromecenazgo. Es una noche especial también para los seguidores de Mamá Ladilla, pues su líder, Juan Abarca, realizará el tercer concierto de su aventura en solitario y el primero en la que puede considerarse su casa, Gruta '77. Destacan también las visitas de dos bandas estadounidenses a Madrid en plena gira europea. Por un lado tenemos a Marah, que vienen a presentarnos su noveno album, Life is a problem. Por el otro, a The Delta Saints, joven banda de Nashville con dos EP en el mercado, que estará actuando en La Boite. Y no se puede obviar que en la sala Soul Station (metro Santo Domingo) estará Antonio Álvarez, más conocido como Pax, a cargo de una jam session de funk. Uno de los baterías más queridos de la escena madrileña.

Jueves 6 de octubre

Eric Fuentes + Mirrors Frequency en El Sol. 22.30h. 8€
Arvol en Moby Dick. 21h. 8€ + CD
Eric Sardinas (EE. UU.) + Callaghan en La Sala Live. 21h. 18€
Tonino Carotone en El Juglar. 22h.
Kitty, Daisy & Lewis (ING) en Joy Eslava. 21h. 22€
The Downtown Alligators + La Brassa Band en Gruta '77. 21.30h. 7€
DuroPeyote en Zanzíbar. 21.30h.

El jueves se producirá la prometida vuelta a la capital de Eric Fuentes, el que fuera líder durante una década de The Unfinished Sympathy, que defenderá en El Sol junto a su nueva banda, El Mal, el reinicio de su carrera en solitario. Lo hará acompañado de los madrileños Mirrors Frequency. Por otro lado, Arvol presenta en Moby Dick su debut discográfico, Imagina, de regalo con la entrada. En el plano internacional no dejan de destacar conciertos como los de los ingleses Kitty, Daisy & Lewis en Joy Eslava o como el del guitarrista estadounidense Eric Sardinas, que estará teloneado por Callaghan en La Sala Live. El blues y el rock también estarán presentes en Gruta '77 esa noche, con un doble concierto de la mano de The Downtown Alligators y La Brassa Band.

Viernes 7 de octubre

The New Raemon + María Rodés en Joy Eslava. 20.30h. 18€
Guadalupe Plata en Boosters Club. 22.30h. 10€
Yakuzas + Carbono 14 en Barracudas. 21.30h. 8€
Help me Devil en El Sueño de Lola (Alcalá de Henares). 21.30h.
The Clams en Café La Palma. 22h. 7€
Ornamento y Delito + Tarántula en Neu! Club. 21.30h. 10/14€
Concierto benéfico asociación VIHVE en Gruta '77. 22.30h. 12/15€
Vikxie en Siroco. 21.30h. 10/15€

Ya es viernes y llegan dos de las citas más esperadas de la semana. En Joy Eslava tendremos a The New Raemon, en la presentación oficial madrileña de su último disco, Libre asociación. Entre tanto, Guadalupe Plata estarán actuando con su personal blues rock en el Boosters Club de la sala Clamores. Pero hay muchas más citas con muy buena pinta. Por ejemplo, en Barracudas, donde Yakuzas compartirán escenario con Carbono 14; o quizá en el café La Palma, donde estarán actuando The Clams, banda femenina de soul y rhytm & blues. Ya en terrenos más independientes destaca el concierto de Ornamento y Delito en el Neu! Club de Galileo Galilei, donde estarán acompañados por Tarántula. Además, Gruta '77 acogerá un concierto benéfico organizado por la asociación VIHVE, ONG de cooperación internacional para el desarrollo de Etiopía. El concierto contará con las actuaciones de Georgina, Preciados y Luis Ramiro, que actuará acompañado de Ángel Suárez.

Sábado 8 de octubre

José Ignacio Lapido en Caracol. 20.45h. 18/20€
Iñigo Coppel + Urtain en La Boca del Lobo. 21.30h. 5€
Mujeres + Kokoscha en Nasti. 21.30h. 10/12€
Motociclón + Banda Jachís en Lemon. 21.30h. 10€
No Aloha + Vecchias + Bulldozers en Wurlitzer Ballroom. 22h. 6€
Los Petersellers en RRR Club. 22h. 8€
Sonograma en El Rincón del Arte Nuevo. 23h. 7€
Fiesta Jabalina Love Songs en Siroco. 21.30h. 8/10€
The Blues Boat + Roni's Hot Aces en Hebe. 21.30h.
From the Jam (ING) en Rockitchen. 25/30€
Carlos Chaouen en Joy Eslava. 20h. 15/18€
The Bright + Tuya en El Sol. 22h. 8/10€
Mad Sin (ALE) + Dusty Trip en Gruta '77. 23h. 18/20€

Es sábado, otro de los días señalados en el calendario pues regresa a madrid José Ignacio Lapido en la segunda parte de la gira de presentación de De sombras y sueños, su sexto disco en solitario tras su época como guitarrista y compositor en 091. El músico granadino estará actuando en la sala Caracol junto a su banda habitual. Este sábado es otro de esos días en los que para muchos se hace duro tener que elegir, pues tenemos conciertos como los de Iñigo Coppel y Urtain en La Boca del Lobo, el concierto de fin de gira de la banda catalana Mujeres en Nasti junto a Kokoscha o la presencia de Motociclón y Banda Jachis en Lemon con motivo del cuarto aniversario del programa de radio Los Lunes al rock. Interesante también el triple concierto en Wurlitzer Ballroom con No Aloha, Bulldozers y Vecchias o, en otro sentido totalmente, la fiesta Jabalina Love Songs en la que la discográfica reunirá en la renovada Siroco a Parade, Souvenir, Klaus & Kinski, Llum y J'aime. Destaca también la visita del grupo alemán de psychobilly Mad Sin, que actuará en Gruta '77 teloneado por Dusty Trip.

Domingo 9 de octubre

Daniel Higiénico en Clamores. 19h. 10€

Una buena forma de terminar la semana. El peculiar músico catalán Daniel Higiénico visita de nuevo la sala Clamores para ofrecernos un show en el que combina teatro y canciones. Desde las siete de la tarde.

Viejo espíritu, nuevas canciones Alfa en Moby Dick 28.06.11

2011-07-13T19:07:00.007+02:00

Con All along the watchtower comenzaba el concierto, y con el blues I'm ready terminaba. Dicho esto, parece improbable que estemos hablando de un show acústico, pero es al mismo tiempo prueba de que, como siempre, el rock corre por sus venas. El pasado martes 28 de junio, Alfa llegaba a Moby Dick para presentar las canciones de su primer álbum en solitario, aún no editado. Un momento curioso el que vive el anteriormente guitarrista y principal compositor de Buenas Noches Rose y líder de Le Punk, un momento de experimentación e introspección en el que no cesan de surgir nuevas posibilidades y canciones, las cuales desde su propia concepción están pasando la prueba del directo. Entre tanto, nos convertimos en espectadores de lujo de esta evolución.

Fiel a sus sensaciones y listo para la reconversión, que diría Rosendo, Alfa no tocó temas antiguos, ni siquiera de Le Punk. Para la mayoría de los allí presentes era nuestra primera toma de contacto con canciones que, desnudas y libres de arreglos, quizá recordaban más a la última etapa de Buenas Noches Rose o a la breve experiencia con Perros de Paja. Está por ver. Durante más de una hora sonaron en el escenario de Moby Dick desde temas más melódicos a intensas canciones de rock que parecían pedir a gritos más electricidad y una banda de acompañamiento. Pero es importante señalar que el músico madrileño no estaba solo. Mención aparte merece su acompañante sobre el escenario, conocido como Khoury. Joven guitarrista, con talento y, no menos importante, con actitud. Y es que el amante del rock and roll sabe que no todo son notas bien tocadas ni cursos de conservatorio. Sea como sea, es un gran descubrimiento.

Visiblemente cómodo y con buen humor, Alfa iba desgranando junto a Khoury sus nuevas canciones. Hasta diez temas nuevos pudimos escuchar, estando uno de ellos inspirado en la cantante Laura Rubio, de Garaje Jack, una de las mejores voces del rock de nuestro país. Y tras una versión de BB King el dúo se bajaba del escenario, pero no estaba aún todo dicho. Parece claro que Alfa se ha dejado contagiar del espíritu revolucionario que explotaba el pasado 15 de mayo, y es que no es un músico que pueda mirar a otro lado e ignorar un acontecimiento social de este calibre, todo lo contrario. Eso es algo que comprobaríamos justo en el momento de comenzar el único bis de la noche. Fue entonces cuando nos sorprendía con Ratas y piojos, un tema que, según el propio Alfa, era bien reciente, y que terminó de levantar al público. Un público ya del todo entregado en la despedida, donde Alfa se arrancaba con el I'm Ready de Muddy Waters, acompañado de Khoury a la armónica. Buen punto final a una noche que fue reflejo del momento actual de un artista clave para el rock español.

Fotografías de Pablo Cantó.

Que viva Lituania Agenda semanal 12/17 de julio

2011-07-11T19:38:00.025+02:00

Nueva semana del mes de julio en la que el verano se empieza a hacer notar. Y es que la oferta de música en vivo decrece. Varias salas se van de vacaciones o aprovechan para hacer reformas, pero ni con esas podemos decir que no tengamos por delante otros siete días de prometedores conciertos. Destaca la programación de la segunda semana del festival Cultura Inquieta, con los conciertos de Amparo Sánchez, Wondertronix y The Excitements. Tendremos además la oportunidad de saber cómo suenan en directo los nuevos discos de Guerrero García, Mamá Ladilla o Vikxie. Ya en el plano internacional, además de los norteamericanos de ZZ Top nos visitan los argentinos Super Ratones y el dúo francés Crash Normal, que estará acompañado en Wurlitzer Ballroom por Alta Cabeza. Buenas oportunidades también para conocer el proyecto en solitario del polifacético Tuli o de Javier Ferrás, que comparte escenario con Pablo Galiano en Costello. A destacar también el probable último concierto en la capital de Engendro, la banda de versiones de Juan Abarca (Mamá Ladilla).

Martes 12 de julio

El Show de Tuli en Búho Real. 21.30h.
Super Ratones (ARG) en Wurlitzer Ballroom. 22h. y en Fnac Callao. 19h.
Marta Tchai en Libertad 8. 21.30h. 6€
Stevie Zee & Ñaco Goñi Blues Reunion en Populart. 22.15h. Entrada libre
Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer en Moe. 22.30h. Entrada libre
Noches de blues con Tonky en Soul Station. 23h. Entrada libre
Pía Tedesco & Guille Arrom en Casa González. 21h. Entrada libre

Comenzamos una nueva semana con la posibilidad de acudir esta noche a conocer la propuesta de Tuli en solitario. El inquieto músico, que forma o ha formado parte de bandas como Pereza, Le Punk o Deluxe, y que sigue al frente de Alamedadosoulna, presenta su proyecto en solitario en Búho Real acompañado por César Pop. Destaca también la visita de la banda argentina Super Ratones, que por la tarde estarán en el fórum de la Fnac de Callao y por la noche en la sala Wurlitzer Ballroom, siendo los dos conciertos de entrada libre. Y como de costumbre, blues jam sessions dirigidas por Tonky de la Peña en Soul Station y por Juan Scotch, Juan Bourbon & Juan Beer en Moe, además de un nuevo concierto de Stevie Zee junto al armonicista Ñaco Goñi en el café jazz Populart.

Miércoles 13 de julio

Javier Ferrás + Pablo Galiano en Costello. 21.30h. 5€
Rebeca Jiménez en Clamores. 21.30h. 10€
Crash Normal (FRA) + Alta Cabeza en Wurlitzer Ballroom. 22h. 7€
Lucas en Libertad 8. 21.30h. 8€
Marta Tchai en La Boca del Lobo. 21.30h. 6€
Guerrero García en Fnac Callao. 19.30h. Entrada libre
Dr. Jekyll & Mr. Funk y The Norfolk Regiment en Gruta '77. 21.30h. 5€
Adiós Cordura en El Juglar. 22h. 5€

Ya el miércoles, nos encontramos con la puesta de largo en solitario de Javier Ferrás (Polen), acompañado en Costello por Pablo Galiano, quien continúa presentando su primer EP, Hay gente observándote tras las ventanas. Por otro lado, destaca la visita del dúo parisino Crash Normal, que actuarán en Wurlitzer Ballroom junto a Alta Cabeza, nueva banda de Miguel B. Nuñez (Humbert Humbert). Antes, desde las siete de la tarde, podremos ver a Guerrero García en el fórum de la Fnac de Callao. La banda granadina, liderada por el ex cantante de 091, José Antonio García, regresa a Madrid para presentar segundo disco, Preparados. Y si el martes Marta Tchai presentaba sus canciones en acústico en Libertad 8, este miércoles estará con banda en La Boca del Lobo en el que se anuncia como su último concierto de la temporada en Madrid. Además, este miércoles podremos ver de nuevo a Rebeca Jiménez en Clamores, así como al cantautor Lucas en Libertad 8.

Jueves 14 de julio

Txetxu Altube (Los Madison) en Búho Real. 21.30h.
Le Voyeur Mendez en La Palma. 22h. 7€
Amparo Sánchez en Cultura Inquieta. 22.30h. 5€
Giganto + Louded en Costello.
Smilling Bulldogs en El Juglar. 22h. 6€
Jingo the Lunch (GER) + Zinc en Gruta '77. 21.30h. 12/15€
Punch (EE. UU.) + Trono de Sangre + ¡Silencio, ahora, silencio! en Nasti. 21.30h. 6€

Este jueves, Txetxu Altube, líder de Los Madison, presentará de nuevo sus canciones en un concierto acústico en Búho Real. Al mismo tiempo, en el Café La Palma podremos ver a Le Voyeur Mendez, el nuevo proyecto del inclasificable Miguel Marcos Fernández (Peterpunkcabaret!). Además, regresan los conciertos al festival Cultura Inquieta. En su segunda semana, la encargada de romper el hielo es Amparo Sánchez que, dejados atrás sus años como Amparanoia, nos presenta su nuevo disco, Tucson-Habana.

Viernes 15 de julio

Engendro + Dislexia en Gruta '77. 23h. 8€
Screamin' Witch Doctors en La Boca del Lobo. 21.30h. 5€
Fabuloso Combo Espectro + Los Claveles + Santa Rita en Costello. 21.30h. 6€
Wondertronix en Cultura Inquieta. 22.30h. 5€
Teté y Los Ciclones en La Frontera (Villalba). 23.59h.
Vikxie en Fnac Callao. 19h. Entrada libre
Georgina en Búho Real. 21.30h.

Se acabó lo que se daba por parte de Engendro. La desternillante banda de versiones mejoradas de Juan Abarca (Mamá Ladilla) se retira de los escenarios, no sin antes despedirse de la que puede considerarse su casa, Gruta '77. Por lo tanto, será una de las últimas oportunidades para verlos, estando prevista su despedida definitiva durante el festival Mundo Idiota. Entre tanto, en La Boca del Lobo nos estarán esperando los sesenteros Screamin' Witch Doctors y en Costello tendremos el denominado Strange Days, la segunda cita del sello Third Eye Society en el festival El Subterráneo, un triple concierto con las bandas Fabuloso Combo Espectro, Los Claveles y Santa Rita. Además, antes tendremos la oportunidad de ver Vikxie presentando su nuevo álbum, Por arte de magia, en el fórum de la Fnac de Callao.

Sábado 16 de julio

Los Planetas + La Estrella de David en Los Veranos de la Villa. De 25 a 50€
Mamá Ladilla en La Sala Live. 21h. 12€
The Excitements en Cultura Inquieta. 22.30h. 5€
Roni's Hot Aces + Dreampockets en Gruta '77. 22.30h. 10/12€
Izal + Rash en Moby Dick. 21h. 9/10€
Sparkle Gross en El Juglar. 22h.
Cebollita Macabra en RRR Club. 22h. 6€
Silla Eléctrica + Sierra Leona en Costello. 21.30h. 6€

El sábado destaca la presencia de Los Planetas en la programación de Los Veranos de la Villa. La banda granadina estará actuando en el escenario Puerta del Ángel junto a La Estrella de David. Al mismo tiempo, Mamá Ladilla estarán actuando en La Sala Live, en un nuevo concierto de presentación de su último álbum, Jamón Beibe. Recomendable sin duda el concierto que la banda barcelona de soul, rock y rhytm and blues The Excitements ofrecerá en el Hospitalillo de San José de Getafe, dentro de la programación del festival Cultura Inquieta, sin obviar por supuesto el 3er Ladybillies, una fiesta de rock and roll ideada y llevada a cabo únicamente por chicas. La fiesta, que se celebrará en Gruta '77, contará con los conciertos de Roni's Hot Aces y de Dreampockets, además de muchas otras actividades relacionadas. Y para cerrar su participación en el festival El Subterráneo de Costello, Third Eye Society presenta en concierto a Silla Eléctrica y a Sierra Leona.

Domingo 17 de julio

Physhis Ex Machina + Mystic Frequency Worm + Shoefiti en Gruta '77. 20h. 7€

Y para quien se niegue a bajar el ritmo en domingo, esta semana Gruta '77 nos trae un triple concierto de stoner y rock alternativo con Mystic Frequency Worm, Physhis Ex Machina y Shoefiti.

Cultura Inquieta '11, del 6 al 24 de julio en Getafe

2011-07-05T15:20:00.037+02:00

Desde mañana miércoles 6 de julio y hasta el día 24 tendrá lugar en el Hospitalillo de San José de la localidad de Getafe el festival Cultura Inquieta. La segunda edición de un festival de música y artes visuales que no podía haber elegido mejor su nombre, pues por delante tendremos tres semanas con conciertos, teatro, talleres, exposiciones, documentales, cine o mesas redondas. En cuanto a la música en vivo, se nos plantea un cartel centrado en las músicas negras y en la denominada world music, con bandas y artistas como el estadounidense Jimmy Burns, Amparo Sánchez, 6ix Toys, The Excitements o Primital. El apartado cinematográfico se centrará en la serie B, con proyecciones de películas como El increíble hombre menguante o La mosca, introducidas además por unas interesantes charlas y exposiciones sobre el género. Además, teatro, exposiciones de fotografía o escultura, Dj's y varios talleres para gente que pretenda ir más allá, en los que se podrán iniciar en el jazz, la capoeira, la animación, la pintura espontánea o la creatividad.

Durante estas tres semanas de julio podremos disfrutar de hasta nueve conciertos, estando cada jueves dedicado a las bandas de world music y cada viernes y sábado a las música negras. Romperá el hielo el próximo jueves 7 Elkano Browning Cream, banda multicultural formada por el vasco Mikel Alpiroz, el francés Franck Mantegari y el británico Dave Wilkinson. El viernes 8 tendremos sobre el escenario a Setenta, una banda francesa de funk con un característico toque latino. Y para cerrar el primer fin de semana, los alemanes The Hi-Fly Orchestra. La segunda semana de conciertos se vuelve completamente española. El jueves 14 se subirá el escenario del Cultura Inquieta Amparo Sánchez, que hace dos años abandonaba la denominación de Amparanoia para reinventarse y publicar el disco Tucson-Habana, que aún presenta. El viernes será el turno de Wondertronix, formada por el productor Carlo Coupé y la vocalista Astrid Jones, y el sábado, de The Excitements, banda barcelonesa de soul, rock y rhytm and blues. El panorama de conciertos despunta en la última semana de festival, pues el jueves 21 actúa el bluesman de Chicago Jimmy Burns, a quien coge el relevo el día 22 la inclasificable y peculiar banda española Primital. Por último, los británicos 6ix Toys serán los encargados de poner punto y final a la música en vivo del Cultura Inquieta el sábado 23 de julio.

Pero no todo es música, ni mucho menos. Del festival Cultura Inquieta cabe destacar también su programación de cine, pues cada miércoles desde las 22h. de la noche están programadas las películas de serie b La mosca (día 6), La invasión de los ladrones de cuerpos (día 13) y El increíble hombre menguante (día 20), introducidas cada una de ellas por mesas redondas sobre mutantes, invasiones extraterrestres y científicos locos respectivamente. Unas mesas que estarán coordinadas por Victor Manuel Grande y Óscar Mariscal. Llaman la atención también los diversos talleres propuestos, como el de iniciación al Jazz dirigido por SM Trío, el de animación a cargo del músico argentino Andy Chango o el de creatividad coordinado por Alfredo Tobía, creador de la serie fotográfica Adiós Carnaval y del documental Payasos, que también podemos ver en el propio festival.

A continuación, la programación completa del Cultura Inquieta 2011:

PRIMERA SEMANA
Miércoles 6 de julio
- Taller: Creatividad, con Alfredo Tobía. 21h.
- Documental: La ciudad inventada, de Jesús Rocandio. 22h.
- Cine: La mosca, de Kurt Neummann (1958). 22.30h.
Jueves 7 de julio
- Concierto: Elkano Browning Cream (SPA/FRA). 22.30h.
Viernes 8 de julio
- Taller: Pintura espontánea, con Carolina Salas. 22h.
- Concierto: Setenta (FRA). 22.30h.
- Set DJ: Chema Ama
Sábado 9 de julio
- Taller: Pintura espontánea, con Carolina Salas. 22h.
- Concierto: The Hi-Fly Orchestra (GER). 22.30h.
- Set DJ: Roberto Tempo
Domingo 10 de julio
- Teatro: Shakespeare para ignorantes, por Mofa e Befa. 22h.

SEGUNDA SEMANA
Miércoles 13 de julio
- Documental: Payasos, de Alfredo Tobía.
- Taller: Animación, con Andy Chango. 21.30h.
- Cine: La invasión de los ladrones de cuerpos, de Don Siegel (1956). 22h.
- Cortometraje: La estación larga, de Sergio Millán. 23.50h.
Jueves 14 de julio
- Concierto: Amparo Sánchez (SPA). 22.30h.
Viernes 15 de julio
- Taller: Pintura espontánea, con Carolina Salas. 22h.
- Concierto: Wondertronix (SPA). 22.30h.
- Set DJ: Miguel Ángel Sutil
Sábado 16 de julio
- Taller: Pintura espontánea, con Carolina Salas. 22h.
- Concierto: The Excitements (SPA). 22.30h.
- Set DJ: Charlie Faber
Domingo 17 de julio
- Presentación: Nº46 de la revista Cuadernos del Matemático
- Teatro: La cultura, por Los Torreznos. 22h.

TERCERA SEMANA
Miércoles 20 de julio
- Documental: Welcome to Tsukiji, de José Almena Redondo. 22h.
- Cine: El increíble hombre menguante, de Jack Arnold (1957). 22.30h.
Jueves 21 de julio
- Concierto: Jimmy Burns (EE. UU.). 22.30h.
Viernes 22 de julio
- Taller: Pintura espontánea, con Carolina Salas. 22h.
- Concierto: Primital (SPA). 22.30h.
- Set DJ: Los Cuñaos del Funk
Sábado 23 de julio
- Taller: Pintura espontánea, con Carolina Salas. 22h.
- Concierto: 6ix Toys (UK). 22.30h.
- Set DJ: Don Limpio
Domingo 24 de julio
- Taller: Iniciación al Jazz, con SM Trio. 19.30h (matrícula: 5€)
- Teatro: Zona portuaria, por Quico Cadaval. 22h.

Exposiciones permanentes

Adiós Carnaval, de Alfredo Tobía (fotografía)
Diversidad, de dEmo (escultura)
Lo que ignoramos, de Sara Martín (fotografía)
Del lienzo al muro, de Flat Estudio (arte urbano)
Masa humana, de Arturo Laso (fotografía)
Abandono y decadencia, de Daniel Parra (fotografía)

Otros talleres

Capoeira, con Paco Vidales. día 16, de 19 a 21h. en Fábrica de Harinas (matrícula 5€)
Oralidad y teatro, con María Jesús del Val. Días 6, 8, 13, 15, 20 y 22 de 18 a 20h. en Fábrica de Harinas (matrícula 10€, 15 plazas). Muestra final día 24 a las 21h.

La filmoteca, las exposiciones y los talleres en los que no se especifíque lo contrario son de entrada libre. Para los conciertos y el teatro existen tres modalidades de pago. Una entrada de día, de 5€, una entrada semanal por 15€ y un bono por 35€. Entradas a la venta en Ticketmaster y Fender Club. Más información en la web oficial del Cultura Inquieta.

La mala fe, adelanto del nuevo disco de Jean Paul El nuevo álbum estará listo en octubre, en una edición limitada de 300 vinilos

2011-07-04T19:41:00.015+02:00

Desde el pasado sábado podemos escuchar un adelanto de Manqué, el nuevo disco de Jean Paul. La mala fe es el tema elegido como single, que puede descargarse gratuitamente desde su Bandcamp. Jean Paul es el proyecto personal de Raúl Bernal, pianista conocido por formar parte de la banda de José Ignacio Lapido tanto en estudio como en directo. Tras editar en 2009 Breve historia universal, su primer largo, el murciano se lanza de nuevo a publicar disco de la mano de músicos como Victor Sánchez o Popi González, compañeros de batallas junto a Lapido, y con esperadas colaboraciones como las de Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes), Luis Arronte, Zahara o el contrabajista Alfonso Alcalá. El disco ha sido mezclado y masterizado por Jose A. Sánchez (Jass) en el estudio granadino Producciones Peligrosas.

De este nuevo álbum conocemos también la portada, diseñada por Resu Ros. Según asegura el propio Raúl Bernal desde su página en Facebook, está previsto que Manqué salga a la venta en octubre en una edición limitada de 300 vinilos de 180 gramos, de nuevo a través de su propio sello, Bartlevy Records.

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://jeanpaul.bandcamp.com/album/manqu-m-single-2011"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Manqué (M.single 2011) by Jean Paul&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

El momento perfecto Agenda semanal 4/10 de julio

2011-07-04T11:36:00.035+02:00

Nos adentramos en julio, un mes en el que hay que tener una buena o inevitable razón para salir de casa antes del anochecer. Llegado ese momento, quizá esta agenda pueda ser de utilidad. Destacamos esta semana visitas internacionales como las de Foo Fighters o The New Christs, que estarán acompañados en directo por Dinero y Los Chicos respectivamente. Llaman también la atención las distintas fiestas de presentación que llevarán a cabo algunos festivales de verano en las salas de la capital, caso del Sonorama en la sala Costello o del Contempopranea en Fotomatón. Por otra parte, lamentamos el cierre temporal de la sala El Junco por obras de mejora, uniéndose así a otras como Siroco. Aún así, la sala de Alonso Martínez, especializada en músicas negras, se despide por todo lo alto con conciertos como los de Fix This, The Sweet Vandals o una reunión sobre el escenario de sus dos maestros de ceremonias en cuanto a blues jams sessions se refiere, Norman Hogue y Alex Caporuscio.

Lunes 4 de julio

Stevie Zee & Ñaco Goñi blues reunion en Populart. 22.15h. Entrada libre
The Pool Party. 19h. Entrada con invitación

Comienza la semana con blues, pues de la última tanta de conciertos de Stevie Zee y Ñaco Goñi en el café jazz Populart aún restan dos fechas. Tenemos además una enigmática fiesta patrocinada por una marca de ron con motivo del Día de la Independencia estadounidense, que reunirá en una piscina vacía (?) a bandas como Los Coronas, Los Chicos o Nu Niles. Más información sobre cómo poder asistir a esta prometedora fiesta desde su página web.

Martes 5 de julio

Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer en Moe. 22.30h. Entrada libre
Noches de blues con Tonky en Soul Station. 23h. Entrada libre
Stevie Zee & Ñaco Goñi blues reunion en Populart. 22.15h. Entrada libre
Shinoflow en Búho Real. 21.30h.

Como viene siendo habitual, la noche del martes está invadida por el mejor blues. A las habituales blues jam sessions de Tonky de la Peña en Soul Station y de Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer en Moe se une el último concierto (por el momento) de Ñaco Goñi y Stevie Zee en el café jazz Populart del barrio de Huertas.

Miércoles 6 de julio

Pájaro Sunrise + Musselman en Costello. 21.30h. Entrada libre
Fix This en El Junco. 23h. 6€
Foo Fighters (EE. UU.) + The Gaslight Anthem (EE. UU.) + Dinero en Palacio de Deportes. 20h. Entradas agotadas
The Glass Circus en Wurlitzer Ballroom. 22h. 5€

Durante los meses de junio y julio, el festival Sonorama viene presentando su edición de 2011 con varios conciertos organizados por Lados Magazine en distintas capitales de provincia de Castilla y León. Estas fiestas de presentación hacen su parada también en Madrid, donde este miércoles podremos disfrutar de las actuaciones de Pájaro Sunrise y Musselman. Será en la sala Costello, con entrada libre hasta completar aforo. Además, la banda de soul Fix This estará en El Junco presentando las canciones que formarán parte de su primer álbum, Blim blam. Para los que no les conozcáis, podéis ver desde este enlace un vídeo de uno de sus temas, Ain't got no boss. Y aunque hace ya tiempo que las entradas para ver en el Palacio de Deportes a los estadounidenses Foo Fighters están agotadas, era necesario mencionar su concierto, pues la banda de Dave Grohl, además de estar acompañada por los también americanos The Gaslight Anthem, será teloneada por Dinero. El grupo formado por Sean Marlhom, Rubí Giménez y Ekain Elorza ven de esta forma recompensados los más de cuatro años de trabajo y entrega sobre los escenarios con este bonito premio justo antes de presentar lo que será su segundo álbum.

Jueves 7 de julio

Litoral + Abraham Boba en Costello. 21.30h. 10€
Wild Honey + Capitán Sunrise en Fotomatón. 21.30h. 6€
The Clams en La Boca del Lobo. 21.30h. 6€
Aaron Thomas en Clamores. 21.30h. 8/10€
Government + Market Garden en Gruta '77. 21.30h. Entrada libre
Braguetazo Express + Distryto 13 en BarCo. 22h.
Black Jam en El Junco. 23h. 6€
The Forty Nighters en El Gato Pardo (Alpedrete). 22h.

Buena semana de conciertos en la sala Costello, en la que sigue adelante el festival de sellos independientes El Subterráneo. Tras los conciertos ofrecidos por Gig N Tic le llega el turno a Limbo Starr, que presenta un doble concierto este jueves con Litoral y Abraham Boba. Mientras tanto, Fotomatón acoge la fiesta de presentación del festival Contempopranea, que contará con los conciertos de Capitán Sunrise y Wild Honey. Entre otras citas interesantes, tendremos en La Boca del Lobo a The Clams, multitudinaria banda de Rhytm and blues formada íntegramente por mujeres y en la sala Clamores al australiano afincado en nuestro país Aaron Thomas. Además, este jueves podremos asistir de manera gratuita a la final del XI concurso de rock en Gruta '77. Tras varias rondas eliminatorias, estarán en la final las bandas Government y Market Garden, que a pesar de ser la tercera clasificada optará al premio final debido a la retirada de Boss & Over.

Viernes 8 de julio

Fabián en Búho Real. 21.30h. 10€
Ornamento y Delito en Costello. 21.30h. 5€
Primital en Gruta '77. 23h. 10€
Ñu en Auditorio Parque Paraíso. 22h. Entrada libre
The Sweet Vandals en El Junco. 23h. 6€
Travesía en Caravan. 22.30h. 7€
Los Ministers del Ronsteady + Kazera en Hebe. 21h. 7€
Jaula de Grillos + Cosa de dos en Moby Dick. 21h. 5/12€

El viernes tenemos cita en el Búho Real con Fabián. El cantautor leonés visita Madrid para presentar Después del incendio y otras cosas así, su tercer disco. Al mismo tiempo, continúa la semana de Limbo Starr en el festival El Subterráneo de Costello. En esta ocasión se suben al escenario Ornamento y Delito, una de sus mayores apuestas en la actualidad. Por otro lado, Gruta '77 acoge la fiesta fin de temporada de Explosión Musical, que contará con la actuación de Primital. Además, todo un clásico como Ñu, la banda de José Carlos Molina, estará actuando en el Auditorio Parque Paraíso con motivo de las fiestas del barrio de San Blas. Cabe destacar también que, tras esta semana, la sala El Junco cerrará sus puertas para realizar obras de acondicionamiento. Por ello, y para despedir la temporada en forma, ha programado una serie de conciertos especiales que comienzan con la actuación este viernes de The Sweet Vandals.

Sábado 9 de julio

The New Christs (AU) + Los Chicos. 21.30h. 10€
Two Gallants (EE. UU.) + Marcus Doo & The Secret Family en Moby Dick. 21h. 18/22€
Micky y Los Colosos del Ritmo + Miss Moneypenny en Gruta '77. 23h. 10€
Sidecars + Sueños Rotos en Auditorio Parque Paraíso. 22h. Entrada libre
Nubarock 2011 en Nuevo Baztán. 21.30h. Entrada libre
Cuchillo en Auditorio Conde Duque. 21h. 10
Rojo Omega en Wurlitzer Ballroom. 22h. 7€
El Junco Funk All Stars en El Junco. 23h. 6€
El Gel de Onán en Costello. 21.30h. 5€
Still Nasty + Lowdown en El Sol. 22h. 10€
Lidia Guevara en Fnac Callao. 19.30h. Entrada libre

Destaca sin duda en esta noche de sábado el concierto de The New Christs, la banda de Rob Younger, en la sala La Faena II. El grupo australiano cierra con este concierto su gira europea, y lo hace además acompañado de sus amigos Los Chicos. Nos visita también el dúo folk estadounidense Two Gallants, que tras un parón de dos años vuelven a la carretera. Este sábado estarán actuando en Moby Dick teloneados por Marcus Doo and The Secret Family. Además, podremos comprobar el estado de forma de uno de los regresos más sonados de los últimos años para el rock español. Nos referimos a Miguel Ángel Carreño, más conocido como Micky, pionero del rock en España en los años 60 junto a su banda Micky y Los Tonys. El cantante madrileño editaba recientemente nuevo disco en un regreso orquestado por Jorge Explosion. Micky y Los Colosos del Ritmo, banda formada por miembros de Imperial Surfers y Los Imposibles, estarán actuando en Gruta '77 junto a Miss Moneypenny desde las once de la noche. Y entre otras posibilidades, tendremos a Sidecars actuando gratis en las fiestas de San Blas y a Celtas Cortos cerrando el festival Nubarock de Nuevo Baztán.

Domingo 10 de julio

Norman Hogue & IBM + Alex Caporuscio en El Junco. 23h. 6€

El Junco cerrará sus puertas temporalmente tras disfrutar de una noche de domingo bien especial en la que contará con sus dos maestros de ceremonias en las ya habituales blues jam sessions de fin de semana. Así, Norman Hogue y Alex Caporuscio unirán fuerzas como colofón de fin de temporada.